Dani Tambour

1974
( /  -  /  ) Wanze. Exposition collective des étudiants de l’académie

1980
(23/11-14/12) Flémalle, La Châtaigneraie. La nouvelle Tapisserie au Pays Mosan

1981
(  /  - /  ) Liège, A.S. Galerie . Dani Tambour (Première exposition personnelle)
(  /  - /  ) Charleroi, Musée de la Photographie

1982
(15/10-31/10) Flémalle, la Châtaigneraie. Multiples '82, jeunes artistes liégeois. Gravures, peintures, sculptures, tapisseries
(25/11-14/12) Seraing, Centre Culturel. Angeli Marc, Bianchini Georges, Couturier Michel, Debanterlé René, Tambour Dani, Vandresse Cécile
(18/12/82-05/01/1983) Liège, Galerie L’A. La Marelle

1984
(29/04-27/05) Liège, Ancien Cirque d'Hiver Treize interventions dans le lieu
(06/09-06/10) Chaudfontaine, Parc des Sources. Art actuel
(  /  - /  ) Liège, Galerie « La Communale ». [Sans titre]
(  /  - /  ) Liège, Eglise Saint-André. [Sans titre]

1985
(19/10-06/11) Liège, Galerie l’A. Dani Tambour
(11/01-26/01) Liège, Galerie L’A. Signature
(09/06-27/06) Hognoul Ikea. Ikea sort de son cadre
(06/09-06/10) Liège, Musée d'Art Moderne (Mamac) et Parc de la Boverie. Art Actuel II

1986
(21/02-06/04) Liège, Musée d'Art Moderne. Galerie L'A Rétrospective / janvier 1979-janvier 1986 / 50 expositions

1988
(01/08-31/08) Huy, Galerie Juvénal. Couleurs en Val mosan (2ème édition).

1989
(10/06-09/07) Tournai, Ancienne Eglise Saint-Nicolas et Maison de la Culture. Recherches 89
( /  -  /  ) Huy, Galerie Juvenal. Fondation Boly Charlier. Jeunes artistes de la région hutoise
( /  -  /  ) Bruxelles, Salle ogivale de l’Hôtel de Ville. Nouveaux objets visuels
( /  -  /  ) Liège, Galerie Librairie Michel Lhomme. Le Livre de la Jungle

1990
(17/02-10/03) Liège, Galerie Philharmonie. Dani Tambour. Art textile / Broderie et impressions
(17/03-25/03) Tournai, Halle-aux-Draps. Le Tissu aujourd’hui, créateurs et producteurs
(15/06-30/09) Tournai,12 lieux. Triennale Internationale de Tournai (1^e) ; Musée de la Tapisserie : Tapisseries et Arts du tissu de la Francophonie
( /  -  /  ) Galnaarken, Provincial Trefcentrum Baluwhuis
(  / -  /  ) Gand, Stedelijke Academie
(  / -  /  ) Louvain, Provinciemuseum
(  / -  /  ) Avignon, Palais des Papes

1991
(Juin) Liège. Galerie Philharmonie. Eventails
(15/06-17/08/1991) Namur Maison de la Culture. Eventails
(12/10-26/10/1991) Tournai, Musée de la Tapisserie. Eventails
(30/11–31/12/1991) Bruxelles, Musée du costume et de la dentelle. Eventails 
( /  -  /  ) Verviers, Musée des Beaux-Arts. Eventails

1992
(14/06-30/08) Flémalle, La Châtaigneraie. L'art, le textile et le reste. Catherine de Launoit, Marie-Thérèse Prégardien, Dani Tambour

(04/09–18/10) Budapest / HU, Iparmuvészeti muzeum / musée des Arts décoratifs. Eventails
(octobre) Courtrai, …. Salon Intérieur 1992. Textile design

1993
(23/01–14/03/1993) Tilburg /NL Nerderlands Textiel Museum. Eventails
(  /  - /  ) Bruxelles, Métiers d’Art. Art for sale

1994
(11/02-19/1994) Soumagne, Centre Culturel. Pattes de velours et griffes d’art

1995
(15/03-02/04/1995) Liège, Espace Rencontre. Textile : de l’art au quotidien. (Prégardien Marie-Thérèse., Rousseff Juliette, Tambour Dani)
(mai) New-York, Artwall+B Gallery. Dani Tambour
(  /  - /  ) Liège, Musée des Beaux Art. 220e anniversaire de l’ACA
(  / -  /  ) Visé, Galerie d’Art Contemporain.
(16/11-01/12) Liège - Galerie des Chiroux - Art et Nature – Elément  Eau

1996
(  / -  /  ) New-York, Nielsen & Bainbridge - Installation pour la réalisation du catalogue « Photo Gallery Products »
(16/04-19/04), Tournai, Musée de la Tapisserie, participation au stage Indigo et Arashi Shibori
(24/04-24/05) Liège, Galerie des Chiroux. Art et Nature – Elément  feu
(01/09-29/09/1996) Jamoigne, Grange du Faing, CACLB. L’Art du tissu au quotidien
(13/10-03/11/1996) Amay, Tour Romane, galerie Espace R, Intérieur Extérieur

1997
(01/06-15/06) Amay - Maison de la Poésie - Petits Riens simples merveilles
(10/10-26/10) Amay, Maison de la Poésie. Histoire(s) d’objet(s)

1998
(  /  - /  ) Huy, Galerie de la Mostée. Meubles d’Artistes
(07/03-15/03) Liège, Ancienne église St André. Festivals des Arts au féminin
(03/10-18/10) Tournai, Musée de la Tapisserie. Tapisserie - Textile - Structure (L’Art dans la ville)

1999
(02/06-24/08) Routot (Eure) / FR, Maison du lin. Rêves de lin. Dani Tambour et Marie-Thérèse Prégardien

2000
(  /  - /  ) Tournai, Halle aux Draps. L’Art dans la ville
(17/03-26/03) Amay, Maison de la Poésie. Printemps des Mots. D’ailleurs (et) d’ici

2001
(17/03-25/03) Amay, Maison de la Poésie. D’une rive (à) l’autre
(27/09-03/11) Araïolos / PT, Pousada N-D de l’Assomption. Forum international « O bordado nos têxteis numa perspectiva europeia » (« La broderie dans les textiles dans une perspective européenne »)
(04/11-11/11) Courtrai, Halle des Foires. Design Classic  VIII
(04/11-25/11) Tourinne-la-Grosse, plusieurs lieux. Le Vent
(22/12/2001-19/01/2002) Liège (Herstal), Galerie ARS Lineandi. Hors d’Œuvres d’artistes

2002
(11/01-23/02) Liège, Office Provincial des Métiers d'Art de Liège ASBL. Fil à Fil
(02/03-13/04) Liège, Maison des Métiers d’Art. Boîtes
(30/03-20/04) Liège, Autour du Cirque. Du Fil à la Couleur

2003
(12/09-12/10) Liège, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain. Que trament-elles ? Prégardien Marie-Thérèse, Rousseff Juliette, Tambour Dani
( /  -  /  ) Loudun / FR, Espace Sainte-Croix
(13/12/2003-10/01/2004) Liège (Herstal), Galerie ARS Lineandi. Hors d’Œuvres d’artistes

2004
(  /  - /  ) Jamoigne, Grange Faing. 20 ans d’Art Contemporain au Luxembourg Belge (exposition et publication)
(29/02-14/03) Marchin, Centre culturel. Aimer
(28/05-10/07) Liège, Office Provincial des Métiers d'Art de Liège ASBL. Conter fleurette
(26/11-31/12) Liège, Maison des Métiers d’Art. Cadeau d’Art et d’Artisanat
(17/12-19/12) Liège, Hangar. Objets d’Artistes. L’autre marché de Noël
(  / -  /  ) Liège, Maison des Métiers d’Art. Noël des Artistes
(  / -  /  ) Liège, Espace Delphine Quirin. Ambiance Noël

2005
(20/03-17/04). Jamoigne, Grange du Faing CACLB. Présentation des œuvres de l'Artothèque
(02/09-15/10) Liège, Maison des métiers d’Art. Une maille à l’endroit, une maille à l’envers…
(22/10-13/11) Huy, Galerie Juvénal (Espace Place Verte). Annie Gaukema, Dani Tambour, Bénédicte Wesel
( /  -  /  ) Huy, Atelier Fabienne Séleck. Le Fil
( /  -  /  ) Pailhe, Pailh’Art. La deuxième vie d’un vêtement

2006
(05/02-28/02) Bertrix, Centre culturel. Tissu-Emoi
(21/04-27/05) Liège, Maison des Métiers d’Art. Récup
( /  -  /  ) Liège, Espace Tivoli. Les Zurbaines
(08/09-10/09) Liège, Espace D’Une Certaine Gaieté/ Caserne Fonck. Une nuit pour la culture
( /  -  /  ) Sprimont, Musée du Pays Ourthe-Amblève. Entrelacs
( /  -  /  ) Huy, Galerie Juvénal. Dani Tambour
( /  -  /  ) Huy, 26 rue d’Angleterre. Parcours d’artistes
( /  -  /  ) Huy, Galerie Nok’In Art. Femmes

2007
(02/03-14/04) Liège, Maison des Métiers d’Art. Mots 
(  / -  /  ) Huy, rue d’Angleterre. Noël des Artistes
(  / -  /  ) Fontenoille, l’Atelier.
(  / -  /  ) Liège, Auberge de Jeunesse G. Simenon. Art-Liège.be

2008
(02/04-27/04) Jehay, Château de Jehay. Confrontation
(  / -  /  ) Sotteville/mer / FR, La Bergerie. Festival du lin
(26/09-19/10) Liège, Musée de la Vie wallonne. [é]vocations

2009
(  / -24/04) Amay, Maison de la poésie. Terre commune
(  /  - /  ) Liège, Atelier Nora B. Art Textile.
(16/05-14/06) Herstal, Musée Communal. Design et couleurs
(24/07-30/08) Liège-Droixhe, Galerie d’art Le Parc ; Liège, Cinéma Churchill, pour la galerie Wégimont. Hate and Love. "Nonexistinggroup"
(  / -  /  ) Esneux - L’Escale - Tissu-é-moi
(  / -  /  ) Huy - Maison de la Culture - Les mots défilent

2010
(  /  - /  ) Liège, Maison des métiers d’Art. Sur le fil

2011
(25/02-27/03) Soumagne, Galerie de Wégimont. Catherine de Launoit, Dani Tambour. Petits points…
(25/06-02/10) Morlanwelz, Musée de Mariemont. Atelier du Livre de Mariemont. 20 ans de création. 20 facettes du livre
(23/09-08/10) Amay, Maison de la Poésie. Variations autour du livre d’artistes
(  /  - /  ) Iaso (R) - Musée des Beaux-Arts - Biennale de textile

2012
(  /  - /  ) Constanta (R) - Musée d’Art  contemporain. Art Textile
(  / -  /  ) Fourmies (F) - Musée du Textile. Fiber art fever
(26/03-27/04) Amay, Maison de la Poésie. Métissages Mes tissages 
(  / -  /  ) Mexico (M) - Alameda Central. Bordado por la paz

2013
(  /  - /  ) Liège, Musée d’Ansembourg. Les brodeuses
(01/02-24/02) Amay, Maison de la Poésie. Ciel
(08/03-13/04) Liège, Office provincial des Métiers d’Art. Points de vue, points de vie. Broderies contemporaines
(17/03-14/04) Amay, Maison de la Poésie. Vivre son temps, vivre sans temps

2014
(11/01-08/02) Arlon, Espace Beau Site. Univers singuliers / Livres d’artistes 3
(21/01-02/02) Beauraing, Maison de la Culture. Quand l’art contemporain fait l’éloge de la main
(10/05-01/06) Huy, Galerie Juvénal. Conversations végétales
(13/09-03/10) Rochefort, Centre Culturel des Roches. Broderies contemporaines
(11/10-02/11) Ronse, Centre Culturel de Ververij. Cradle to cradle
(21/11-19/12) Amay, Maison de la poésie. L’Arbre a dit

2015
(17/01-14/02) Arlon, Espace Beau Site. Le grenier imaginaire (Meyer Laurence, Tambour Dani, Van Roey Marie)
(  / -  /  ) La Haye / NL, Ambassade de Belgique. 25 artistes belges
(04/11-22/11) Mons, Lotto Mons expo. Crée-moi un livre
(28/11-27/12) Hollain (Brunehaut), Le Magasin de Maman (Pascale Loiseau). Art contemporain de petit format (à emporter)

2016
(mars) Liège, Office provincial des métiers d’art. [Sans titre]
(  / -  /  ) Liège, Maison des Métiers d’Art. Des Livres… et vous (Henry Marianne, Gaukema Annie, Tambour Dani).
(28/05-10/07) Flémalle, CWAC – La Châtaigneraie. WIRE où Ailleurs
(10/07-15/08) Bastogne, L’Orangerie. WIRE Où Ailleurs
(  / -  /  ) Arlon, Espace Beau Site. La poupée Kiwanis
(22/10-04/12) Bastogne, L’Orangerie. Déjà 20 ans ! (dans la publication)

2017
(02-25/06) Arlon, Espace Beausite. Pour cause d’inventaire
(16 et 17 septembre) Huy, Eglise Saint-Pierre. Annie Gaukéma, Dani Tambour

2018
(  / -  /  ) Tournai, Tamat. Nouvel accrochage au musée
(04/ 05–03/06) Huy, Espace St Mengold. Prix Bolly Charlier
( /  -  /  ) Huy, …… Corps étranger 2

2019
(27/01-10/02) Bertrix, Centre culturel. Aiguille émoi
(  / -  /  ) Soumagne, Galerie de Wégimont. Aux lueurs de printemps
(09/05-26/05) Liège, Cité-Miroir. Expo-vente aux enchères d’œuvres d’art au profit du centre d'aide aux violences familiales à Liège
(  /  - /  ) Huy, Galerie Nouvel Essor. Entre tradition et folklore
(01-30/10) Trois Ponts, Espace Culturel. Piquées au jeu. Petites histoires de broderies
(13/09-03/11/2019) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain- La Châtaigneraie. Efflorescence
(15/11-19/01/20) Flémalle, CWAC. Un panorama des arts plastiques en pays de Liège entre 1980 et 2000. Le temps des commissaires

2020
(07/03-31/03) Namur, Académie des Beaux-Arts. Au fil de …
(04/07-24/08) Huy, rue Saint-Mengold et Place Verte. Colin-maillard

2021
(20/03-16/05) Huy, Galerie Juvenal. Au murmure des branches
(27/08-05/09) Liège, La Boverie. En piste
(03/09-03/10) Arlon, Espace Beausite. Vestiaire de l’Enfance
(08/09-25/09) Rochefort, Centre culturel. Au fil de nos histoires intimes universelles
(26/09-23/10) Liège, Théâtre de Liège (Salle des Pieds légers). Collection Côté cour, Côté jardin
( /  -  /  ) Kouvola (Finlande), Poikilot Museot. AsieEurope-5

2022
(19/02-29/05) Tournai. Tamat et Musée de la Marionnette ; Roubaix / FR, la Manufacture. Biennale internationale Asie-Europe 5
(21/05-26/06) Soumage, Galerie de Wégimont. Gestes
(17/09-06/11/2022) Huy, Fondation Bolly-Charlier / Galerie Juvénal. Eclore

2023
(27/01-19/02/2023) Flémalle, Centre Wallon d’Art Contemporain - La Châtaigneraie. Les péripéties d’un centre d’art contemporain de province (1979 – 2023)
(07/06-08/07/2023) Namur, Librairie Papyrus. Dani Tambour
(05/08-27/08/2023) Marchin, Oyou. Biennale de la photographie en Condroz (11^e ). Relier
(15/09-27/10/2023) Liège, L’Inventaire. Des mots, des images
(08/10-12/11/2023) Marchin, Oyou. Signé: Anonyme

2024
(29/01-10/03/2024) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain / CWAC. Le Bruit de la Couleur
(25/05-14/07/2024) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain / CWAC. Errare humanum est – Carte blanche sentimentale à Marie-Hélène Joiret 
(14/06-10/11/2024) Huy Trésor du Musée Communal. Gaukema Annie, Tambour Dani
(17/09-06/11/11/2024) Huy, Galerie Juvénal. Eclore

1974
( /  -  /  ) Wanze. Exposition collective des étudiants de l’académie

1980
(23/11-14/12) Flémalle, La Châtaigneraie. La nouvelle Tapisserie au Pays Mosan

1981
(  /  - /  ) Liège, A.S. Galerie . Dani Tambour (Première exposition personnelle)
(  /  - /  ) Charleroi, Musée de la Photographie

1982
(15/10-31/10) Flémalle, la Châtaigneraie. Multiples '82, jeunes artistes liégeois. Gravures, peintures, sculptures, tapisseries
(25/11-14/12) Seraing, Centre Culturel. Angeli Marc, Bianchini Georges, Couturier Michel, Debanterlé René, Tambour Dani, Vandresse Cécile
(18/12/82-05/01/1983) Liège, Galerie L’A. La Marelle

1984
(29/04-27/05) Liège, Ancien Cirque d'Hiver Treize interventions dans le lieu
(06/09-06/10) Chaudfontaine, Parc des Sources. Art actuel
(  /  - /  ) Liège, Galerie « La Communale ». [Sans titre]
(  /  - /  ) Liège, Eglise Saint-André. [Sans titre]

1985
(19/10-06/11) Liège, Galerie l’A. Dani Tambour
(11/01-26/01) Liège, Galerie L’A. Signature
(09/06-27/06) Hognoul Ikea. Ikea sort de son cadre
(06/09-06/10) Liège, Musée d'Art Moderne (Mamac) et Parc de la Boverie. Art Actuel II

1986
(21/02-06/04) Liège, Musée d'Art Moderne. Galerie L'A Rétrospective / janvier 1979-janvier 1986 / 50 expositions

1988
(01/08-31/08) Huy, Galerie Juvénal. Couleurs en Val mosan (2ème édition).

1989
(10/06-09/07) Tournai, Ancienne Eglise Saint-Nicolas et Maison de la Culture. Recherches 89
( /  -  /  ) Huy, Galerie Juvenal. Fondation Boly Charlier. Jeunes artistes de la région hutoise
( /  -  /  ) Bruxelles, Salle ogivale de l’Hôtel de Ville. Nouveaux objets visuels
( /  -  /  ) Liège, Galerie Librairie Michel Lhomme. Le Livre de la Jungle

1990
(17/02-10/03) Liège, Galerie Philharmonie. Dani Tambour. Art textile / Broderie et impressions
(17/03-25/03) Tournai, Halle-aux-Draps. Le Tissu aujourd’hui, créateurs et producteurs
(15/06-30/09) Tournai,12 lieux. Triennale Internationale de Tournai (1^e) ; Musée de la Tapisserie : Tapisseries et Arts du tissu de la Francophonie
( /  -  /  ) Galnaarken, Provincial Trefcentrum Baluwhuis
(  / -  /  ) Gand, Stedelijke Academie
(  / -  /  ) Louvain, Provinciemuseum
(  / -  /  ) Avignon, Palais des Papes

1991
(Juin) Liège. Galerie Philharmonie. Eventails
(15/06-17/08/1991) Namur Maison de la Culture. Eventails
(12/10-26/10/1991) Tournai, Musée de la Tapisserie. Eventails
(30/11–31/12/1991) Bruxelles, Musée du costume et de la dentelle. Eventails 
( /  -  /  ) Verviers, Musée des Beaux-Arts. Eventails

1992
(14/06-30/08) Flémalle, La Châtaigneraie. L'art, le textile et le reste. Catherine de Launoit, Marie-Thérèse Prégardien, Dani Tambour

(04/09–18/10) Budapest / HU, Iparmuvészeti muzeum / musée des Arts décoratifs. Eventails
(octobre) Courtrai, …. Salon Intérieur 1992. Textile design

1993
(23/01–14/03/1993) Tilburg /NL Nerderlands Textiel Museum. Eventails
(  /  - /  ) Bruxelles, Métiers d’Art. Art for sale

1994
(11/02-19/1994) Soumagne, Centre Culturel. Pattes de velours et griffes d’art

1995
(15/03-02/04/1995) Liège, Espace Rencontre. Textile : de l’art au quotidien. (Prégardien Marie-Thérèse., Rousseff Juliette, Tambour Dani)
(mai) New-York, Artwall+B Gallery. Dani Tambour
(  /  - /  ) Liège, Musée des Beaux Art. 220e anniversaire de l’ACA
(  / -  /  ) Visé, Galerie d’Art Contemporain.
(16/11-01/12) Liège - Galerie des Chiroux - Art et Nature – Elément  Eau

1996
(  / -  /  ) New-York, Nielsen & Bainbridge - Installation pour la réalisation du catalogue « Photo Gallery Products »
(16/04-19/04), Tournai, Musée de la Tapisserie, participation au stage Indigo et Arashi Shibori
(24/04-24/05) Liège, Galerie des Chiroux. Art et Nature – Elément  feu
(01/09-29/09/1996) Jamoigne, Grange du Faing, CACLB. L’Art du tissu au quotidien
(13/10-03/11/1996) Amay, Tour Romane, galerie Espace R, Intérieur Extérieur

1997
(01/06-15/06) Amay - Maison de la Poésie - Petits Riens simples merveilles
(10/10-26/10) Amay, Maison de la Poésie. Histoire(s) d’objet(s)

1998
(  /  - /  ) Huy, Galerie de la Mostée. Meubles d’Artistes
(07/03-15/03) Liège, Ancienne église St André. Festivals des Arts au féminin
(03/10-18/10) Tournai, Musée de la Tapisserie. Tapisserie - Textile - Structure (L’Art dans la ville)

1999
(02/06-24/08) Routot (Eure) / FR, Maison du lin. Rêves de lin. Dani Tambour et Marie-Thérèse Prégardien

2000
(  /  - /  ) Tournai, Halle aux Draps. L’Art dans la ville
(17/03-26/03) Amay, Maison de la Poésie. Printemps des Mots. D’ailleurs (et) d’ici

2001
(17/03-25/03) Amay, Maison de la Poésie. D’une rive (à) l’autre
(27/09-03/11) Araïolos / PT, Pousada N-D de l’Assomption. Forum international « O bordado nos têxteis numa perspectiva europeia » (« La broderie dans les textiles dans une perspective européenne »)
(04/11-11/11) Courtrai, Halle des Foires. Design Classic  VIII
(04/11-25/11) Tourinne-la-Grosse, plusieurs lieux. Le Vent
(22/12/2001-19/01/2002) Liège (Herstal), Galerie ARS Lineandi. Hors d’Œuvres d’artistes

2002
(11/01-23/02) Liège, Office Provincial des Métiers d'Art de Liège ASBL. Fil à Fil
(02/03-13/04) Liège, Maison des Métiers d’Art. Boîtes
(30/03-20/04) Liège, Autour du Cirque. Du Fil à la Couleur

2003
(12/09-12/10) Liège, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain. Que trament-elles ? Prégardien Marie-Thérèse, Rousseff Juliette, Tambour Dani
( /  -  /  ) Loudun / FR, Espace Sainte-Croix
(13/12/2003-10/01/2004) Liège (Herstal), Galerie ARS Lineandi. Hors d’Œuvres d’artistes

2004
(  /  - /  ) Jamoigne, Grange Faing. 20 ans d’Art Contemporain au Luxembourg Belge (exposition et publication)
(29/02-14/03) Marchin, Centre culturel. Aimer
(28/05-10/07) Liège, Office Provincial des Métiers d'Art de Liège ASBL. Conter fleurette
(26/11-31/12) Liège, Maison des Métiers d’Art. Cadeau d’Art et d’Artisanat
(17/12-19/12) Liège, Hangar. Objets d’Artistes. L’autre marché de Noël
(  / -  /  ) Liège, Maison des Métiers d’Art. Noël des Artistes
(  / -  /  ) Liège, Espace Delphine Quirin. Ambiance Noël

2005
(20/03-17/04). Jamoigne, Grange du Faing CACLB. Présentation des œuvres de l'Artothèque
(02/09-15/10) Liège, Maison des métiers d’Art. Une maille à l’endroit, une maille à l’envers…
(22/10-13/11) Huy, Galerie Juvénal (Espace Place Verte). Annie Gaukema, Dani Tambour, Bénédicte Wesel
( /  -  /  ) Huy, Atelier Fabienne Séleck. Le Fil
( /  -  /  ) Pailhe, Pailh’Art. La deuxième vie d’un vêtement

2006
(05/02-28/02) Bertrix, Centre culturel. Tissu-Emoi
(21/04-27/05) Liège, Maison des Métiers d’Art. Récup
( /  -  /  ) Liège, Espace Tivoli. Les Zurbaines
(08/09-10/09) Liège, Espace D’Une Certaine Gaieté/ Caserne Fonck. Une nuit pour la culture
( /  -  /  ) Sprimont, Musée du Pays Ourthe-Amblève. Entrelacs
( /  -  /  ) Huy, Galerie Juvénal. Dani Tambour
( /  -  /  ) Huy, 26 rue d’Angleterre. Parcours d’artistes
( /  -  /  ) Huy, Galerie Nok’In Art. Femmes

2007
(02/03-14/04) Liège, Maison des Métiers d’Art. Mots 
(  / -  /  ) Huy, rue d’Angleterre. Noël des Artistes
(  / -  /  ) Fontenoille, l’Atelier.
(  / -  /  ) Liège, Auberge de Jeunesse G. Simenon. Art-Liège.be

2008
(02/04-27/04) Jehay, Château de Jehay. Confrontation
(  / -  /  ) Sotteville/mer / FR, La Bergerie. Festival du lin
(26/09-19/10) Liège, Musée de la Vie wallonne. [é]vocations

2009
(  / -24/04) Amay, Maison de la poésie. Terre commune
(  /  - /  ) Liège, Atelier Nora B. Art Textile.
(16/05-14/06) Herstal, Musée Communal. Design et couleurs
(24/07-30/08) Liège-Droixhe, Galerie d’art Le Parc ; Liège, Cinéma Churchill, pour la galerie Wégimont. Hate and Love. "Nonexistinggroup"
(  / -  /  ) Esneux - L’Escale - Tissu-é-moi
(  / -  /  ) Huy - Maison de la Culture - Les mots défilent

2010
(  /  - /  ) Liège, Maison des métiers d’Art. Sur le fil

2011
(25/02-27/03) Soumagne, Galerie de Wégimont. Catherine de Launoit, Dani Tambour. Petits points…
(25/06-02/10) Morlanwelz, Musée de Mariemont. Atelier du Livre de Mariemont. 20 ans de création. 20 facettes du livre
(23/09-08/10) Amay, Maison de la Poésie. Variations autour du livre d’artistes
(  /  - /  ) Iaso (R) - Musée des Beaux-Arts - Biennale de textile

2012
(  /  - /  ) Constanta (R) - Musée d’Art  contemporain. Art Textile
(  / -  /  ) Fourmies (F) - Musée du Textile. Fiber art fever
(26/03-27/04) Amay, Maison de la Poésie. Métissages Mes tissages 
(  / -  /  ) Mexico (M) - Alameda Central. Bordado por la paz

2013
(  /  - /  ) Liège, Musée d’Ansembourg. Les brodeuses
(01/02-24/02) Amay, Maison de la Poésie. Ciel
(08/03-13/04) Liège, Office provincial des Métiers d’Art. Points de vue, points de vie. Broderies contemporaines
(17/03-14/04) Amay, Maison de la Poésie. Vivre son temps, vivre sans temps

2014
(11/01-08/02) Arlon, Espace Beau Site. Univers singuliers / Livres d’artistes 3
(21/01-02/02) Beauraing, Maison de la Culture. Quand l’art contemporain fait l’éloge de la main
(10/05-01/06) Huy, Galerie Juvénal. Conversations végétales
(13/09-03/10) Rochefort, Centre Culturel des Roches. Broderies contemporaines
(11/10-02/11) Ronse, Centre Culturel de Ververij. Cradle to cradle
(21/11-19/12) Amay, Maison de la poésie. L’Arbre a dit

2015
(17/01-14/02) Arlon, Espace Beau Site. Le grenier imaginaire (Meyer Laurence, Tambour Dani, Van Roey Marie)
(  / -  /  ) La Haye / NL, Ambassade de Belgique. 25 artistes belges
(04/11-22/11) Mons, Lotto Mons expo. Crée-moi un livre
(28/11-27/12) Hollain (Brunehaut), Le Magasin de Maman (Pascale Loiseau). Art contemporain de petit format (à emporter)

2016
(mars) Liège, Office provincial des métiers d’art. [Sans titre]
(  / -  /  ) Liège, Maison des Métiers d’Art. Des Livres… et vous (Henry Marianne, Gaukema Annie, Tambour Dani).
(28/05-10/07) Flémalle, CWAC – La Châtaigneraie. WIRE où Ailleurs
(10/07-15/08) Bastogne, L’Orangerie. WIRE Où Ailleurs
(  / -  /  ) Arlon, Espace Beau Site. La poupée Kiwanis
(22/10-04/12) Bastogne, L’Orangerie. Déjà 20 ans ! (dans la publication)

2017
(02-25/06) Arlon, Espace Beausite. Pour cause d’inventaire
(16 et 17 septembre) Huy, Eglise Saint-Pierre. Annie Gaukéma, Dani Tambour

2018
(  / -  /  ) Tournai, Tamat. Nouvel accrochage au musée
(04/ 05–03/06) Huy, Espace St Mengold. Prix Bolly Charlier
( /  -  /  ) Huy, …… Corps étranger 2

2019
(27/01-10/02) Bertrix, Centre culturel. Aiguille émoi
(  / -  /  ) Soumagne, Galerie de Wégimont. Aux lueurs de printemps
(09/05-26/05) Liège, Cité-Miroir. Expo-vente aux enchères d’œuvres d’art au profit du centre d'aide aux violences familiales à Liège
(  /  - /  ) Huy, Galerie Nouvel Essor. Entre tradition et folklore
(01-30/10) Trois Ponts, Espace Culturel. Piquées au jeu. Petites histoires de broderies
(13/09-03/11/2019) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain- La Châtaigneraie. Efflorescence
(15/11-19/01/20) Flémalle, CWAC. Un panorama des arts plastiques en pays de Liège entre 1980 et 2000. Le temps des commissaires

2020
(07/03-31/03) Namur, Académie des Beaux-Arts. Au fil de …
(04/07-24/08) Huy, rue Saint-Mengold et Place Verte. Colin-maillard

2021
(20/03-16/05) Huy, Galerie Juvenal. Au murmure des branches
(27/08-05/09) Liège, La Boverie. En piste
(03/09-03/10) Arlon, Espace Beausite. Vestiaire de l’Enfance
(08/09-25/09) Rochefort, Centre culturel. Au fil de nos histoires intimes universelles
(26/09-23/10) Liège, Théâtre de Liège (Salle des Pieds légers). Collection Côté cour, Côté jardin
( /  -  /  ) Kouvola (Finlande), Poikilot Museot. AsieEurope-5

2022
(19/02-29/05) Tournai. Tamat et Musée de la Marionnette ; Roubaix / FR, la Manufacture. Biennale internationale Asie-Europe 5
(21/05-26/06) Soumage, Galerie de Wégimont. Gestes
(17/09-06/11/2022) Huy, Fondation Bolly-Charlier / Galerie Juvénal. Eclore

2023
(27/01-19/02/2023) Flémalle, Centre Wallon d’Art Contemporain - La Châtaigneraie. Les péripéties d’un centre d’art contemporain de province (1979 – 2023)
(07/06-08/07/2023) Namur, Librairie Papyrus. Dani Tambour
(05/08-27/08/2023) Marchin, Oyou. Biennale de la photographie en Condroz (11^e ). Relier
(15/09-27/10/2023) Liège, L’Inventaire. Des mots, des images
(08/10-12/11/2023) Marchin, Oyou. Signé: Anonyme

2024
(29/01-10/03/2024) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain / CWAC. Le Bruit de la Couleur
(25/05-14/07/2024) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain / CWAC. Errare humanum est – Carte blanche sentimentale à Marie-Hélène Joiret 
(14/06-10/11/2024) Huy Trésor du Musée Communal. Gaukema Annie, Tambour Dani
(17/09-06/11/11/2024) Huy, Galerie Juvénal. Eclore

- Catalogue Recherches 89 
Catalogue édité par le Centre de Recherche de la Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communauté française à Tournai, à l’occasion de l’exposition des travaux des boursiers de l’année 1988-89. (40 pages, p.34-37 : 8 ill n/bl, texte de Dani Tambour et René Debanterlé.) 
- Texte de Dani tambour (p. 35)
«  J’ai commencé à travailler sur métiers de basse lice et haute lice.
Appuis de la peinture et de la broderie sont venues se greffer sur les tapisseries/tissages. J’ai ensuite abandonné les métiers à tisser pour entrecroiser (tisser sans métier) des bandes de feutrine et les maintenir entres elles avec du fil à broder. Actuellement, j’ai tout à fait abandonné l’idée de tissage, de croisements, pour travailler des grandes surfaces de tissus et jouer avec des matières différentes.
Durant l’année de recherches à la Fondation, j’ai voulu davantage mettre en évidence le côté tissu par opposition au côté mural et plus statique de la tapisserie.
J’ai donc choisi des tissus industriels unis que j’ai peints, imprimés, brodés. Il s’agit néanmoins de pièces uniques qui veulent exister en tant que telles et qui n’ont pas de fonction particulière. Elles peuvent avoir de multiples usages si l’utilisateur y trouve un certain plaisir.
Ce sont des tissus à vivre.
Après cette année de bourse, j’espère travailler en collaboration avec des stylistes ou des décorateurs, pour confronter certains projets à des situations concrètes. »

- L’histoire de la boîte à plumes… 
(Dans le cadre de l’exposition Art et Nature. Elément Feu, Centre Culturel des Chiroux, 24/04-24/05/1996.)

… boîte à épices, boîte à malice, boîte à dragées, boîte à poupées, boîte à bonbons, boîte à crayons, boîte à trésors, boîte en or, boîte à secrets, boîte à regrets, boîte à toupie, boîte à magie, boîte à épingles…
…Je vais vous raconter l’histoire de la boîte à plumes...
Elle commence par …
… L’histoire du Sîmorgh (l’Oiseau-Dieu).
Cette histoire, très populaire en Iran, est liée à celle de Zâl, fils de Sâm, qui pour être né avec des cheveux blancs fut abandonné dans la montagne où il fut recueilli par le Sîmorgh qui l’éleva avec ses petits jusqu’à ce que l’enfant devienne un homme « semblable à un haut cyprès ». Le Sîmorgh dit à l’adolescent : « Ô toi qui a partagé la misère de ce nid et de ce gîte, ton père est Sâm, le héros, le pahlavân du monde… il faut maintenant que je t’enlève et que je te porte devant lui sain et sauf. Emporte une de mes plumes pour rester sous l’ombre de ma puissance : et si jamais on te met en danger, si l’on te veut du mal à tort ou à raison, jette cette plume dans le feu, et tu verras aussitôt ma puissance, car je t’ai élevé sous mes ailes, je t’ai laissé grandir avec mes petits, je viendrai aussitôt comme un nuage noir te porter sain et sauf dans ce lieu. » (Extrait du livre « Route de la Soie » de Jacques Anquetil)

Ce texte me fait penser au bouddhiste qui brûle un papier de prière après avoir fait un vœu. Cela m’a donné envie de réaliser une boîte qui contiendrait non pas de beaux papiers dorés ou argentés à brûler mais des plumes blanches.

Prendre une plume dans la boîte,
La jeter dans le feu,
Pensée magique…
Magie d’un geste.

Si vous croyez à la magie de la plume, prenez-en une, mettez-là dans votre boîte à secrets. Un jour peut-être…

- Quelques mots sur mon travail, in « La broderie dans les textiles dans une perspective européenne » (titre original « O bordado nos têxteis numa perspectiva europeia »), notes pour une exposition, Arraiolos/ Alentejo (Portugal), Pousada N-D de l’Assomption, 27 septembre – 3 novembre 2001

Après avoir tissé sur métier basses lisses et hautes lisses pendant plusieurs années, j'ai travaillé sur mes tissages avec de la peinture et des pastels, puis j’ai ajouté des détails avec une aiguille et de la soie. J'aimais le relief et la couleur apportés par cette matière, mais je trouvais qu'un tissage se suffisait à lui-même et que c'était dommage de le masquer avec de la peinture.
J’ai abandonné les métiers à tisser pour entrecroiser (tisser sans métier) des bandes de feutrine et les maintenir entre elles avec du fil à broder. Puis j'ai abandonné l'idée de tissages, de croisement, pour travailler des grandes surfaces de tissus industriels unis, que j'ai peint, imprimés, brodés. Il s’agissait néanmoins de pièces uniques qui voulaient exister en tant que telles et qui n'avaient pas de fonction particulière. Elles pouvaient avoir de multiples usages si l'utilisateur y trouvait un certain plaisir.
C’était des tissus à vivre.

Ainsi, les dessins et couleurs suivent également une économie élémentaire, progressive. Formes et tons sont identiquement maintenus en une simplicité d`origine, c’est-à-dire aussi d’enfance et (donc) de jeu. Comme d`un vocabulaire immédiatement généré et ludique, Dani Tambour use de la ligne, du carré, de l`arc-en-ciel.
Rien de bien neuf sans doute dans cette limitation des composantes de l`objet esthétique (l`art contemporain compte tant de « primitivismes » déjà), mais il est d’autres enjeux que les révolutions de style, d'autres critères que l’histoire et ses modes.
Moins éphémères peut-être sont ces relations de justesses chromatiques, de sensibilités accordées, de simplicité vraie; moins évidentes et sujettes à discours aussi. (René Debanterlé)

Par opposition à la broderie traditionnelle mes points ne sont pas parfaitement égaux, j’utilise l’aiguille comme un crayon c’est le trait qu’elle fait sur les aplats de peinture grâce aux fils de couleurs qui m’intéresse.

Au départ, il y a toujours un tissu industriel uni, une grande zone belle, insignifiante et plate. Le temps qui passe, la couleur qui s’y ordonne en lumière et ombre : équilibre. Peinture et broderie créent le motif où dessins et couleurs suivent une économie élémentaire. Couleurs. Lumières. Noirs toujours réinventés. Multiples éclats. (Jean-Marc Gay)

Créer des petits sièges d’appoint. Créer un recouvrement pour des fauteuils qui tiendront compagnie à un tapis turc. Créer une portière textile en m’inspirant du carrelage de la pièce qu’elle doit protéger. Réaliser un tissu sans contrainte de style pour des chaises Louis XVI. Imaginer un vêtement intemporel, une boite à plumes, emprunter ou inventer des phrases pour les broder sur un siège… et des boutons. Il n’y a plus de beaux boutons. Un beau bouton peut remplacer un bijou, mais où le trouver ? Sans avoir la prétention de lui rendre son titre de noblesse, j’ai décidé de lui rendre hommage. Voilà la diversité des choses auxquelles j’offre un peu de peinture et de fils à broder.

- Conclusions du Forum d'Arraiolos 2001 (texte de 2002)

Petite, j’habitais en Afrique, au Congo.
Ma mère donnait des cours de broderie et de tricot aux Africaines, et c’est là que j’ai fait mes premiers points de couleurs.

Depuis j’ai toujours été entourée d'aiguilles à coudre, à broder où à tricoter,
C’est la broderie qui a ma préférence.

Tout ce qui est textile m’a toujours passionné.
A l’exception de « La mode » tout ce qui est création textile m’interpelle, y compris les anciens vêtements qui, un jour, ont été eux aussi à la mode.

Pendant plusieurs années j’ai aussi fait du tissage et de la tapisserie ; j’ai travaillé sur mes tissus et mes tapis avec de la peinture et du pastel, puis j’ai ajouté des détails avec une aiguille et de la soie. J'aimais le relief et la couleur apportés par cette matière, mais je trouvais qu°un tissage se suffisait à lui-même et que c’était dommage de le masquer avec de la peinture.

J’ai abandonné les métiers à tisser pour entrecroiser (tisser sans métier) des bandes de feutrine et les maintenir entre elles avec du fil à broder. Puis j’ai abandonné l’idée de tissages, de croisement, pour travailler des grandes surfaces de tissus industriels unis, que j’ai peint, imprimés, brodés. Il s’agissait néanmoins de pièces uniques qui voulaient exister en tant que telles et qui n’avaient pas de fonction particulière. Elles pouvaient avoir de multiples usages si l’utilisateur y trouvait un certain plaisir.

C’était des tissus à vivre.

Ainsi, les dessins et couleurs suivent également une économie élémentaire, progressive. Formes et tons sont identiquement maintenus en une simplicité d`origine, c’est-à-dire aussi d’enfance et (donc) de jeu. Comme d`un vocabulaire immédiatement généré et ludique, Dani Tambour use de la ligne, du carré, de l`arc-en-ciel.
Rien de bien neuf sans doute dans cette limitation des composantes de l`objet esthétique (l`art contemporain compte tant de « primitivismes » déjà), mais il est d’autres enjeux que les révolutions de style, d'autres critères que l’histoire et ses modes.
Moins éphémères peut-être sont ces relations de justesses chromatiques, de sensibilités accordées, de simplicité vraie; moins évidentes et sujettes à discours aussi. (René Debanterlé)
 
Par opposition à la broderie traditionnelle mes points ne sont pas parfaitement égaux, j’utilise l’aiguille comme un crayon c’est le trait qu’elle fait sur les aplats de peinture grâce aux fils de couleurs qui m’intéresse.

J'ai une passion pour « l’Art appliqué », que j’appelle aussi « Art utilitaire » ou « Art du quotidien ».
C’est dans cette optique que je travaille ; il m'arrive de réaliser une pièce non utilitaire mais c’est très rare.

C’est tout naturellement qu’après avoir créé pendant plusieurs années des grands tissus, j’ai commencé à faire des sièges :
Des petits tabourets d’appoint, des fauteuils qui devaient tenir compagnie à un tapis turc, un tabouret de piano… 

Au départ, il y a toujours un tissu industriel uni, une grande zone belle, insignifiante et plate. Le temps qui passe, la couleur qui s’y ordonne en lumière et ombre : équilibre. Peinture et broderie créent le motif où dessins et couleurs suivent une économie élémentaire. Couleurs. Lumières. Noirs toujours réinventés. Multiples éclats. (Jean-Marc Gay)

En 1996, j’étais grande depuis très longtemps, j’ai retrouvé dans un coin de bibliothèque le livre « Le Petit Prince » de Saint-Exupéry… quel bonheur de me retrouver dans cette histoire pendant de longues heures, le temps de broder 4 chaises.
Sur la première j’ai écrit deux phrases avec du fil, la première était évidemment « S’il vous plait...dessine-moi un mouton... » et « Le mouton a-t-il mangé la fleur ? » et j’ai peint et brodé un mouton.
Sur la deuxième chaise « Je connais une fleur unique au monde... » avec une rose brodée et peinte.
Sur la troisième « Bonjour
                              Bonjour
                              Bonjour
                              Bonsoir
                              Bonjour
                              Bonjour
                              Bonsoir » et j’ai brodé un réverbère.
Et sur la quatrième, j’ai peint et dessiné un grand serpent accompagné de la phrase « Mon étoile, ça sera pour toi une des étoiles... »

En 1996, j’ai commencé un travail sur les boutons ; il est de plus en plus difficile de trouver de beaux boutons.
Un beau bouton peut remplacer un bijou, mais où le trouver ?
Sans avoir la prétention de lui rendre son titre de noblesse, j’ai décidé de lui rendre hommage.
Nous sommes en 2002, et régulièrement je crée encore des boutons.

Depuis 1996, je réalise également des boîtes recouvertes de tissu toujours brodé et peint, il y des boîtes « coussins à épingles », une « boîte à plumes » faite après avoir lu un conte d’lran, c’était l’histoire du Sîmorg (l’oiseau DIEU).
Des boîte à épices : « Ma réserve de poivre noir »
                                   « Quelques pistils de crocus »
                                   « Une poignée de gros sel »
                                   « 10 noix de muscade » …

En 2000, pour une exposition qui avait lieu à la Maison de la Poésie de Amay, une petite ville du sud de la Belgique, j’ai brodé sur une chaise encore, des extraits du texte « Les poètes » de Louis Aragon :

« Jamais je ne me réveillerai d 'entre les mots
Je me souviens du temps où je ne savais pas lire...
En ce temps-là je prêtais l 'oreille aux choses usuelles pour saisir leurs conversations
J’avais des rendez-vous avec des étoffes déchirées
J’entretenais des conversations avec des objets hors d 'usage
Je ne me serais pas adressé à un caillou comme à un moulin à café
J’inventais des langues étrangères afin de ne plus me comprendre moi-même
Je cachais derrière l'armoire une correspondance indéchiffrable...

...J 'aimais un flacon pour son étiquette bleue...

...Je n 'ai pas oublié le parfum de la désobéissance
Jusqu'à aujourd'hui je peux le sentir quand je m'assieds sur les bancs d’école...

...Je n'ai pas oublié le jeu de rêve-qui-peux que personne d'autre que moi n'a joué...

...on a bien pu m’apprendre à lire il n 'est pas certain que je lise ce que je lis

En 2001, pour une exposition sue le thème du vent, j’ai peint et brodé une tempête de neige sur un tabouret et j’ai brodé la phrase « Le vent réveille la neige ».

Imaginer un vêtement intemporel, un tissu sans contrainte de style pour des chaises Louis XVI, créer une portière textile en m’inspirant de la pièce qu’elle doit protéger du froid.. Voilà la diversité des choses auxquelles j’offre un peu de peinture et de fils à broder.

Ce n’est pas facile de raconter mon travail sans illustration, mais je fais confiance à votre imagination.

Mon travail actuel ?
Je n’ai jamais eu de grenier. En Afrique, où j'ai passé les 7 premières années de ma vie (comme je vous l’ai déjà dit) je n’avais pas de grenier.
En 1957, quand je suis rentrée en Belgique, j’avais une grande maison avec un grenier vide, sans trésors du passé...
Depuis longtemps j’ai envie de m’offrir ce grenier que je n’ai jamais eu.
La phrase « Trésors imaginés d’un grenier imaginaire » est le point de départ de mon travail actuel et pour quelque temps encore, jusqu'à ce que mon grenier soit rempli...

 

-2013 « Les brodeuses » / Bulletin des musées de la Ville de Liège, hors- série, septembre 2013
 p.17  texte de Dani Tambour

Depuis 2001, je travaille sur le thème du grenier, les greniers de grand-mères où l’on entre sur la pointe des pieds, en cachette, chuuut… sans faire de bruit pour ne pas être pris en flagrant délit de curiosité…
Je n’ai jamais eu de grenier. En Afrique où j’ai passé les premières années de ma vie, je n’avais pas de greniers. Quand je suis rentrée en Belgique, j’avais une maison avec un grand grenier vide, sans trésors du passé…

Trésors imaginés d’un grenier imaginaire.

Cette phrase est le point de départ d’un travail qui consiste à créer des choses que j’aurais aimé trouver dans ce grenier.
Je vis toujours dans une maison sans grenier !

Donner une nouvelle vie à un objet qui a déjà vécu… Créer un objet pour lui inventer un passé…

Inventer c’est rapprocher deux objets si différents et si éloignés l’un de l’autre que personne au monde ne pouvait imaginer ce rapprochement.
Comprendre c’est admettre ce rapprochement inattendu et voir tout de suite le sens du nouvel objet et de ce mariage.
Il est impossible de créer une chose sans en détruire une autre… La nature ne procède pas autrement. Pour se perpétuer, elle se dévore
La beauté déplace perpétuellement ses lignes. Un bel objet est une courte halte d’un mouvement perpétuel.

Jean Cocteau, Le passé simple, 8 juillet 1953.

- 2015, sur le site internet Le Magasin de Maman (magasin éphémère de Pascale Loiseau), en ligne à l’adresse https://lemagasindemaman.be/dani_tambour.html.

Depuis quelques années, je travaille sur le thème du grenier, les greniers de grand’mères où l’on entre sur la pointe des pieds, en cachette, chuuut… sans faire de bruit pour ne pas être pris en flagrant délit de curiosité…
Je n’ai jamais eu de grenier, en Afrique où j’ai passé les premières années de ma vie je n’avais pas de grenier.
Quand je suis rentrée en Belgique, j’avais une maison avec un grand grenier vide, sans trésors du passé…
« Trésors imaginés d’un grenier imaginaire »
Cette phrase est le point de départ d’un travail qui consiste à créer un grenier que je n’ai jamais eu. Je vis toujours dans une maison sans grenier !

Aller visiter le grenier imaginaire
Créer une boîtes à mouchoir en lin, une boîte à secret, , une boîte à poupée, une boîte à plumes qui offre ses plumes « porte-bonheur » aux visiteurs, parer de fils de couleur des chaussures rapportées de Chine, réaliser des sièges pour un instant de repos, redonner vie à des gants de peau, des gants de dentelles, habiller des boutons, réaliser un vêtement intemporel pour une personne qui aurait pu passer par là…

- 2022, texte accompagnant les œuvres présentées à l’exposition Gestes, Galerie de Wégimont (21/05-26/06/2022)
Petits gestes d'espoir et de remerciement, travail en cours depuis 2017

« Depuis de nombreuses années je travaille sur le thème du grenier, les greniers de grand'mères où l'on entre sur la pointe des pieds, en cachette, chuuut... sans faire de bruit pour ne pas être prise en flagrant délit de curiosité...

Trésors imaginés d 'un grenier imaginaire

Cette phrase est le point de départ d'un travail qui consiste à créer un grenier que je n'ai jamais eu.

Broder des petites phrases qui réveillent mes souvenirs, se replonger dans le passé le temps de la broderie et se rappeler d'autres souvenirs, les enfermer parfois dans des tubes en verre pour qu'ils ne s'échappent plus, redonner vie à des poupées abandonnées, offrir de la couleur aux vêtements des vieilles photos de famille, aux gants de peau remisés depuis des lustres dans une boîte à bonbons, raccommoder une peluche déchirée, broder une chemise pour Marcel Proust, …

Sans oublier les ex-voto, ces objets connecteurs entre le profane et le sacré : leur valeur se transforme au gré de leur circulation et selon le lieu où ils sont offerts.
J'ai toujours trouvé touchants ces petits gestes d'espoir et de remerciement accrochés ou déposés dans des lieux vénérés et parfois improbables.
J'en ai vu beaucoup lors de mes voyages; faut dire que je les cherchais : les ex-voto marins dans des petites églises en bord de mer, les arbres à loques où à chiffons aussi appelés arbres à souhaits, les cairns en montagne, ces monticules de cailloux sur lesquels les promeneurs ajoutent une pierre votive et qu'on retrouve parfois au détour d'un sentier à la campagne ou en bord de mer. Au Maghreb, au Moyen Orient, en Asie, … ils sont présents partout dans le monde.

Depuis 2017 eux aussi ont mérité une place dans mon grenier, le travail continue... »

2022 Texte de présentation pour l’exposition Eclore, Galerie Juvenal, Huy (17 sept - )

Après cette période tristounette que nous venons de traverser, une envie de couleurs s’est imposée à moi.
Après des années passées à fouiner dans les tiroirs de ma mémoire pour retrouver des souvenirs et me créer un « grenier imaginaire », j’ai eu envie de faire une pause,
envie de m’amuser et pour quelques temps de ranger mon fil à broder rouge et mes beaux linges blancs .

- René Debanterlé in Catalogue Galerie L’A Rétrospective janvier 1979-janvier 1986. 50 expositions. Liège, Musée d’art moderne, 21/02-06/04 1986, pp. 147-148.

L’un des caractères - et des plus fondamentaux - de la tapisserie est à l`évidence la répétitivité de sa technique, la récurrence.
Mille fois la chaîne croise la trame, le fil s'ajoute au fil.
Il s’instaure ainsi un comptage, à la fois - et classiquement - système et chronologie, règle et poésie.
Les tapisseries de Dani Tambour respectent pleinement cette détermination, mais sans pesanteur.
Elles la chantent plutôt et la reportent aux paramètres davantage aléatoires de l`œuvre.
Ainsi, les dessins et couleurs suivent également une économie élémentaire, progressive. Formes et tons sont identiquement maintenus en une simplicité d`origine, c’est-à-dire aussi d’enfance et (donc) de jeu. Comme d`un vocabulaire immédiatement généré et ludique, Dani Tambour use de la ligne, du carré, de l`arc-en-ciel.
Rien de bien neuf sans doute dans cette limitation des composantes de l`objet esthétique (l`art contemporain compte tant de « primitivismes » déjà), mais il est d’autres enjeux que les révolutions de style, d'autres critères que l’histoire et ses modes.
Moins éphémères peut-être sont ces relations de justesses chromatiques, de sensibilités accordées, de simplicité vraie; moins évidentes et sujettes à discours aussi.
La vocation des tapisseries de Dani Tambour réside toute entière dans la subtilité des matières mêlées (coton, soie, lin, rotin, cuir, papier, ...), des grains, des teintures
Elle se manifeste encore dans la modulation du rigide et du lâche, de la structure et de l’intuitif.
Elle est proprement cette joie de la découverte des valeurs tactiles du visible joie non sans gravité d’ailleurs, comme l’attestent les profondeurs sérieuses des gris et des noirs, qui souvent servent ici de «toile de fond››, de « basse continue »
Elle consiste enfin à toucher discrètement à la lumière, par le contraste d’intensité des coloris ou par l’addition de pigments superficiels (pastel, gouache, peinture à l’huile, ...) frôlant le tissu comme le ferait un beau rayon de soleil.

- René Debanterlé, in Catalogue Recherches 89 

Catalogue édité par le centre de Recherche de la Fondation de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communauté française, à Tournai à l’occasion de l’exposition des travaux des boursiers de l’année 1988-89 . (40 pp)
p.34 - texte de René Debanterlé.

- Denise Biernaux, « La tapisserie contemporaine », in Nouvelles du Patrimoine n°46, novembre 1992

On peut dire que depuis les années soixante, l'art textile regroupe des œuvres très différentes. Mais cette apparente incohérence s'éclaire /lorsqu’on situe les artistes dans une évolution générale de l'art, où chacun s'inscrit avec sa propre sensibilité. On est bien loin maintenant de la conception traditionnelle de la tapisserie qui, pendant des siècles, a été le seul textile a accéder au statut d'art.
Bien heureusement, la force de cet héritage culturel permet encore aujourd’hui à de nombreux artistes de faire tisser leurs œuvres, et parmi ces peintres cartonniers, Edmond Dubrunfaut est un exemple clair et foisonnant. En arborant les thèmes de la nature où, à la gloire de l’homme, il garde à la tapisserie son rôle social mais dans un cadre contemporain par son graphisme et ses couleurs.
Dans une même technique, d’autres artistes ont une approche toute différente. Marie-Thérèse Prégardien, en tissant elle-même ses œuvres abstraites, toujours en bande ou en morceaux, nous parle de géométrie, de proportions, de superpositions de motifs et de couleurs, et ses chinages de fils donnent éclat et justesse à sa réflexion. 
Xavier Fernandez dans ses tapisseries épaisses et de grands formats, cherchera plus la profondeur de la couleur par la matière, comme pourrait le faire un peintre.
Mais comment situer sous le vocable tapisserie, les œuvres qui font appel à d’autres techniques ? Le terme art textile plus large que tapisserie, en suivant 1”évolution des artistes, a permis d’absorber, pas toujours de façon satisfaisante, les œuvres créées dans toutes sortes de techniques inhérentes ou proches du textile, œuvres qui, jusque-là, avaient souvent été considérées comme mineures à cause de leur technique proche de l’artisanat, du passe-temps ou de l’activité ménagère.
Pourquoi la tapisserie de Bayeux a-t-elle été nommée ainsi alors qu’elle est en fait une broderie ? Bien sûr, les mots sont beaucoup moins importants que la qualité de cette œuvre où la broderie n’est que le soutien point par point d'un récit.
Avec cet ensemble “paint-récit” on n'est pas loin de l’esprit des œuvres de Catherine de Launoit qui , par des applications de tissus et de la broderie, évoque des moments privilégiés de la vie, journal, livre d’heures où le rapport entre un tissu, son motif, sa texture, et le texte nous plonge dans la poésie d’un lieu, d’un moment, d`un souvenir.
Son travail rejoint ici celui de Patrice Hugues qui, par des impressions sur des voiles, cherche dans l`impalpable et le flou, l’histoire et l'espace d'un tissu et des mots.
Dans un autre propos, l'impression et la broderie sont également le moyen d’expression choisi par Dani Tambour pour animer en zones d'ombre et de lumière des formes géométriques coincées sur un support mouvant.
La transparence, le tracé graphique du fil, les vides et les pleins, quelle autre technique textile que la dentelle peut convenir pour les artistes préoccupés par ces notions ? M. Bijlinga, plongée dans cette recherche, sort la dentelle de son contexte historique et vieillot.
Des œuvres dont le support n’est pas tissé, mais une matière souple et traitée comme telle peuvent aussi être assimilés à l’art textile. C’est le cas des peaux brodées et peintes de Juliette Rousseff qui mettent bien en évidence l’énergie d’une forme et d'une couleur.
D’autres supports constitués de fibres proches du textile, comme le papier, élargissent parfois la notion d’art textile. Yolande Pistone, en travaillant des papiers goudronnés, parfois piqués à la machine, recherche la nuance de la matière et de la couleur.
Un travail tout différent en papier, mais qui a plus à voir avec le tressage et l'organisation de la couleur en brins, est celui de Guy Houdouin qui produit des bas-reliefs en formes de filets dénoués.
Le volume, l’espace ont attiré plus d'un artiste. Et la chose n'est pas simple avec le textile ! Tapta, avec ses œuvres tridimentionnelles en cordes est à la base du renouveau de l’art textile en Belgique. Mais c’est un autre matériau souple, le caoutchouc noir, qui l’aide actuellement à sculpter et structurer l’espace énergiquement.
C’est l’environnement, mode d'expression artistique couramment utilisé que Lisa Rehsteiner a souvent choisi pour mettre en évidence la charge culturelle du textile. Son œuvre intitulée “Cendres-Amídon-Bleu” en faisant référence aux espaces et aux ambiances liés aux draps qui sèchent est significative.
L'art textile a sa spécificité. C'est une question de matières, de techniques, d`esprit et de rapport culturel. Mais l’artiste sera toujours un être en mouvement et qui cherche. Alors, si une œuvre peut parfois être rangée dans une catégorie - à condition que celle-ci existe - veillons à ne pas donner trop d'importance à ce rangement qui n’est pas là que pour aider à comprendre. En effet, l’important sera toujours notre rapport personnel avec une œuvre, pas son tiroir.

- Sylvie Canonne, mars 2016

Un destin à chacun échoit. Fatal. Souvent injuste. Mais en nous déterminant, Ia vie nous offre aussi la possibilité, si nous le pouvons, de faire de ce terreau imposé la prima materia de notre existence. Pour ne pas simplement la subir, pour la rendre habitable, tresser notre destinée.

Dani Tambour accomplit cette tâche nécessaire, essentielle et difficile.

Depuis longtemps cette brodeuse transforme sa blessure en lumière. Elle ourle les béances que fait la mort dans la trame de la vie. Peut-être moins pour les refermer que pour préserver le fil entre vivants et absents ; pour rendre signifiante la porosité de la frontière entre eux ; nous rappeler que la mort est part intime de la vie.

« Je suis tournée vers le passé » dit-elle. Ce n’est pas que nostalgie. Du grenier symbolique qu'elle s’invente en brodant - enfant, elle a été privée de cette mine de mémoire familiale - elle fait un lieu à soi ; le contenant, à la fois interne et externe, où s’ordonnent comme des reposoirs des fragments de mémoire arrachés à l’oubli, qu’elle affronte et recrée, incarne.

Elle y consigne aussi des éclats de présent, quand elle brode la trace de nos mains vivantes qu’elle transfère ainsi au domaine des reliques.

Dani Tambour prend soin. Elle fait pour elle. Aussi pour tous. Je la vois comme une lavandière du cœur, occupée à laver les peines, comme autrefois les femmes lavaient les ombres dans la cendre. Comme elles, elle fait du blanc. Le temps et l’œuvre purifient les douleurs du passé. Reste une pointe rouge enveloppée de l’ouate d’une neige qui parfois encore saigne.

En me quittant Dani dépose devant moi le squelette d’un physalis suturé d’un point rouge, qui enferme et protège, à la fois, sa graine pourpre. Pour renaître…

Sylvie Canonne, Mars 2016

- Juliette Rousseff, Mai 2019. Dani par Juliette.

Précarité des choses, béance de l’absence, nostalgie : c’est sur ce terreau que poussent les fleurs fragiles de la vie et de la poésie dans l’œuvre de Dani Tambour.
Proust partait, dans ses romans, à la recherche du Temps Perdu. Dani, par ses broderies, accomplit le même voyage. Comment ramener à la surface, à la vie, une réalité disparue, parfois même inexistante (le grenier qu’elle n’a jamais eu et auquel elle rêvait). Comme elle le dit en se rétractant devant les questions qu’on lui pose : « Moi, je ne sais pas philosopher, je cherche juste à créer mon grenier. ». Mais que trouve-t-on dans un grenier ? Les traces de vies antérieures, d’êtres disparus – vieux meubles, vêtements, ornements, photos, vieux livres, ou même lettres parfois. C’est l’endroit où peut couver l’imaginaire, où l’on peut recréer un réel poétisé.
Ainsi va-t-elle, par le lent parcours des points de broderie, recréer des sièges et des coussins, repeindre, ligaturer et festonner des paires de gants. Parfois aussi, ouvrant un livre, elle rebrode des passages littéraires qu’elle peut très bien associer à des phrases évoquant ses propres souvenirs (« Boire du thé de la lune », « Mon édredon rouge »).
Il lui arrive de transposer sur textile de vieilles photos noir et blanc et de se demander, regardant les vêtements des personnes représentées : « Mais de quelles couleurs étaient donc ces habits ? ». Elle souligne alors par la peinture et le coton les présumées matières-couleurs de ces textiles, faisant ainsi rentrer dans la vie présente des êtres qui lui sont chers. C’est d’ailleurs sous cette forme qu’elle a conçu sa participation à l’exposition de la Châtaigneraie : créer un face à face entre des pierres suspendues, œuvres de son ancien compagnon disparu, et les photos retravaillées de lui petit garçon.
Certes Dani, tu ne philosophes pas, mais il t’importe de créer la rencontre entre le passé et le présent, entre la blessure et la poésie, et avec tous tes amis en leur demandant de t’offrir la trace de leur main gauche (celle du cœur, comme tu le dis.) dont tu rebrodes fidèlement les contours.
Tu ne philosophes pas.