Charlier Jacques

Naissance au 102 rue de Joie à Liège.

1958-1978. EMPLOYE AU SERVICE TECHNIQUE PROVINCIAL.

1960-68. JOUE DANS DES GROUPES MUSICAUX.

1960.

(  / -  /  /1960) Bruxelles. Galerie Renoir. Groupe Liberté.

(  / -  /  /1960) Paris / FR, Salon Art libre.

(  / -  /  /1960) Cologne / DE, Groupe Liberté.

1961.

ŒUVRE RETENUE AU PRIX DE LA VILLE DE LIEGE.

(25/03-06/04/1961) Liège, Apiaw. Jeunes artistes de Wallonie 

1962.

Découvre à Anvers la Hessenhuis et la galerie Ad Libitum.

1962-1963 : Réalise de nombreux Collages / Assemblages / Montages 

(  / -  /  /1962) Anvers, Kunstkamer. Charlier Jacques. Peinture abstraite / collages.
PREMIERE EXPOSITION PERSONNELLE.
Ces collages ont été jetés en décharge.

Fréquente, à Paris, la Galerie Sonnabend qui vient d'ouvrir ses portes au quai des Grands Augustins. 
Michaël Sonnabend lui fait découvrir le Pop'Art et lui montre les premiers Warhol qui débarquent en rouleau sur le sol parisien" (cat. Luxembourg, 1999-2000, p. 13)

(12/05-17/06/1962) Liège, Musée de l'Art Wallon. Salon de Mai.

 

1963.

(avril 1963) Antwerpen, Kunstkamer. Charlier Jacques.

1964.

MENTION PRIX E.E.A.

(31/01-12/02/1964) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Lauréats du Prix Jeune Peinture Belge 1963.

(26/09-25/10/1964) Salon 1964.

(  / /1964) Liège, Académie et Saint-Luc. Charlier Jacques. Séances d’informations. Le Pop Art, Reflet de la vie contemporaine avec projections de diapositives.

(20/11-29/11/1964) Liège, Musée d’Art wallon. Exposition des œuvres sélectionnées au Prix des Arts plastiques 1964 / Prix de L’Expansion et de l’Education artistiques / E.E.A. 

1964-65.

Premières propositions de photos du STP.
Collection d'une suite de photos professionnelles réalisées par un collègue du service (A. Bertrand) qu'il retire de son contexte. Ce sont des documents qui ont fonctionnés en tant qu'information nécessaire à l'élaboration de projets d'amélioration de voirie, d'égouttage, de normalisation de cours d'eau, d'implantation de zonings industriels.

Tentative d'exposition sans succès.

Ces photos ne seront exposées qu'en septembre 1970.

1965.

(  /  - /  /1965) Liège, Knoll. Charlier Jacques, Grooteclaes Hubert.

Rencontre Marcel Broodthaers alors que ce dernier était guide pour l'exposition Pop Art - Nouveau Réalisme au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (05/02-01/03/1965)

1965-69 "Réalise des tableaux au marqueur noir sur lesquels figurent des objets, des scènes avec personnages, des blocs de béton" (cat. Luxembourg, 1999-2000, p. 10)

1965-68 Groupe TOTAL'S.

1965-66 Bruxelles, Place de Brouckère : Groupe Total's, Drapeau transparent.
Revue Total's; sous-titrée : l'édition souterraine liégeoise.
- n° 0: transparent, à placer devant la chose à y regarder

1966.

(  / -  /  /1966) Cincinnati / US, Adams Gallery. Charlier Jacques. Peintures, collages.

(05/02-15/02/1966) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Prix Jeune Peinture Belge 1965.

(19/11-01/12/1966) Liège, A.P.I.A.W. (président : Ernest Schoffeniels). Jeunes Liégeois.

(17/12/1966-15/01/1967) Liège, Musée des Beaux-Arts. Prix biennal des arts plastiques de l'Expansion et l’éducation artistique / A.E.A.

1967.

(mai 1967) TOTAL'S, n° pirate, sous-titré: La bonne parole liégeoise et signée Paul.J. Dunbar et Jean-Marie Dechêneux.

(  /  - /  /1967) Liège, Galerie Baudoux: Charlier Jacques, "Photocalques [1965-67]" (pratiquement tous détruits)

(  / -  /  /1967) Bruxelles. Affiches / happenings.
* Semaine culturelle anglaise

(  / -  /  /1967) Bruxelles, Galerie Cogeime. Mec'art connais pas.

(23/09-10/10/1967) Verviers, Musée communal des Beaux-Arts. Jeunes wallons.

(11/11-23/11/1967) Bruxelles, U.L.B. Reportages (exposition inter-universitaire).

1967-68. Tableaux noirs et blancs (cf. cat. Aspects de l'Art actuel en Belgique, Antwerpen, I.C.C., 13/7-18/8/74)

1968.

( /  /.1968) Liège, Palais des Congrès / RTBf. Liège La bureaucratie, avec Broodthaers Marcel et Christiaens, Emile

(03/02-16/02/1968) Gand, V.L.C., 5’ Wiel / Galerie Richard Foncke. Reportage.

(  /03-06/04/1968) Bruxelles, Galerie Aujourd'hui (P.B.A.). Charlier Jacques et Christiaens Émile.

(22/03-01/04/1968) Bruxelles, Galerie Louise / Salle Arlequin : Foire d'art actuel en Belgique (01^e).

(juil.-sept. /1968) Roma / IT, Galleria L’Aquila. Alternative Attuali 3. Triennale de l'Aquila.

(  / -  /  /1968) Paris / FR, Galerie Blumenthal. Charlier Jacques. 1 photo - 15 peintures.

1968-69.
Liège, "Radio téléphone Total's", émission téléphonique.
 

1969-1980. Fait des caricatures.

1969.

(  /  - /  /1969) Bruxelles, Galerie Cogeime. Charlier Jacques, Blocs. 

(25/03–13/04/1969) Bruxelles, Musée d’Ixelles, Œuvres d’art acquises en 1968 par le ministère de la culture française / Direction générale des arts et lettres

(avril 1969) Opus n° 10-11.

(16/05-15/06/1969) Liège, Musée de l’Art Wallon. Salon des artistes liégeois. 

(26/07-10/08/1969) Ferrières, Restaurant La Bécasse. Reflet de la peinture liégeoise.

(16-26/11/1969) Liège, A.P.I.A.W. Le Vélo.

(02/10-13/10/1969) Bruxelles, Galeries Louise/Salle Arlequin. Foire d'art actuel (2^e ).

1970.

(20/02-04/03/1970) Liège, Apiaw. Charlier Jacques. Zone absolue.

(  / -  /  /1970) Nice / FR, Galerie Ben doute de tout. Charlier Jacques, Zone absolue. Dessins

 ( /  -  /  /1970) Cagnes-sur-Mer / FR, Festival international de peinture. Présentation de "Zone absolue et avant-projet" 

 (  / -  /  /1970) Gand, Galerij Richard Foncke. Charlier Jacques, Canalisations. Desssins.

(15/08/1970) Liège / B, Galerie Yellow. Charlier Jacques, Photo-minute.

(04/09-04/10/1970) Cologne / DE, Kölnischer Kunstverein. Art Belge 1960-1970.
(12/09-25/09/1970) Liège, Galerie Yellow Now. Jacques Charlier Jacques, Paysage Artistique.
Par l'intermédiaire de Marcel Broodthaers, fait la connaissance de Fernand Spillemaeckers qui vient d'ouvrir la galerie M.T.L. et qui accepte d'organiser la première exposition de photos professionnels.

(05/09-25/09/1970) Bruxelles, Galerie M.T.L.(rue Armand Campenhout, 48). Charlier Jacques, Paysages professionnels.

(déc. 1970) Anvers, Wide White Space. Charlier Jacques, Interviews paysages professionnels (non repris dans le cat. W.W.S., 1994].

(3e trimestre 1970). Publication J. Charlier (en collaboration avec Françis De Bruyn) : "Danger et toxicité de l'expression artistique", des conseils pour soigner la maladie de l'art, (Vous qui souffrez d'art savez de quoi je parle). Liège, éd. C.I.D.A.C. (Centre International de Désintoxication Artistique et Culturelle)"

(18/12/1970-07/01/1971) Liège / B, Galerie Yellow Semaine de manifestation et documents / traces.
* (18/12/1970) J. Lizène, "Volet clos - Noir funèbre. Parfum mortuaire. Pose de fenêtre morte."
* (19/12/1970) Jacques Charlier : C.I.D.A.C. édition (Centre International de Désintoxication Artistique et Culturelle)

Jacques Charlier rencontre Gerry Schum en 1970 et propose à quelques artistes belges de présenter leur travail en film 16 mm, future matrice vidéo. Mais faute de moyens, il n'y aura pas de copie vidéo et le film sera présenté tel quel aux galeries X. One et Wide Wild Space d'Anvers ainsi qu'à la Biennale de Paris en 1971 ; avec Walter Swennen, Guy Mees, Léo Josefstein, Claude Delfosse dit  «Rocky Tiger», J. Charlier, B. Lohaus et Panamarenko.

1971.

(  / -  /  /1971) Aachen / DE, Neue Galerie. Charlier Jacques, Paysages professionnels.

(  /  - /  /1971) Liège, Restaurant des Finances. Charlier Jacques, "Portrait d'un fort mangeur".

(  /  - /  /1971) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques, "Les employés du S.T.P. vous remettent leur bonjour"

(15/07-15/09/1971) Bruges, Stadsthallen. Tweede triënnale voor plastische kunst. 

(20/09-10/10/1971) Antwerpen, Galerie X-One. Charlier Jacques, "Rocky Tiger", cassette musicale

 (10/11-14/11/1971) Propositions d'artistes pour un circuit de télévision. (c. 60 artistes)
PREMIERE MANIFESTATION D'ART VIDEO EN BELGIQUE

(19/11-12/12/1971) Charleroi / B, P.B.A. Cinquantenaire du Cercle Artistique et littéraire de Charleroi 1921-1971 et exposition Tendances... l'art jeune en Belgique.

(  / -  /  /1971) Paris / FR, Biennale. Mees Guy, Josefstein Leo, Delfosse Claude dit “Rocky Tiger”, Charlier Jacques, Lohaus Bern, Panamarenko, SwennenWalter, film collectif.

(  / -  /  /1971) Paris / FR. Mail art avec J.M. Poinsot.

Artworker Star magazine : contributions

1972.

(21/01-27/02/1972) Alost, New Reform Gallery. Concept Makers. 
Liège. Projet d'information sur l'art : document stencilé de 12 pages, Liège, février 1972, chez l'auteur.

(15/10-05/11/1972) Esch-sur-Alzette / LU., Théâtre municipal : Trente-cinq peintres contemporains liégeois.

(19/11/1972-08/01/1973) Anvers, K.M.S.K Charlier Jacques, Documents du S.T.P.

1972 – Publication L’image au service de la sécurité et de l’hygiène

1973.

(  /  - /  /1973) Bruxelles, Vitrine du Bailli. Charlier Jacques, Projets pour plaques de vélo et médaille.

( /  -  /  /1973) Paris / FR, Galerie 18. [Sans titre].

(24/05-24/06/1973) Bruxellezs, Palais des Beaux-Arts. Avant-garde belge.
(10/11-01/12/1973) Gand, C.I.C. Fotoschilderijen.
(30/11/1973-13/01/1974) Södertälje / SE, Konsthall. Information / Perception / Reflexion.
(06/12-  /  /1973) Bruxelles, Institut de Sociologie. La collection Kufferanium - U.L.B. - V.U.B. Confrontation hier et aujourd'hui.

1974.

(  /  - /  /1974) Paris / FR, Galerie 18. Charlier Jacques, Documents du S.T.P. 

(  / -  /  /1974) Copenhague / DK, Daner Galeriet. Charlier Jacques, Essuie-plumes S.T.P.

(08/01/1974) Bruxelles, Fête chez Nicole et Herman Daled. Caricature. 

(janv. 1974) Liège, Galerie Vega. Dibbets Jan, Charlier Jacques, Baldessari John, Lewitt Sol, Broodthaers Marcel 

(26/04/1974) Liège, Galerie Yellow. J. Cl. Lambert et les peintres d'aujourd'hui, art aujourd'hui / arteurs / art à toute heure / art sur le pouce / art jaune / art liai-je / la tique crie / la peinture, de l'acte au geste, du geste à l'acte / de l'idée de l'acte à l'acte lui-même / art ailleurs, à Liège avec la participation de Jean-Clarence Lambert, de Jacques Charlier et d'Odradek             l'art est alité / la réalité

(30/05-04/08/1974) Oxford / GB, Museum of Modern Art. 6 Artistes en Belgique.

(22/06-01/09/1974) Bruges, Stedelijke Museum / Beurshalle: Triennale 3. Exposition informative d’art contemporain en Belgique.

(29/06-21/07/1974) Cologne / DE., Belgisches Haus. Progressionen 1 

(13/07-18/08/1974) Aspects de l'Art actuel en Belgique. 

(déc. 1974) Fermeture de la galerie Yellow

1974 Création à l'Internationaal Cultureel Centrum (I.C.C.) d'Anvers de Continental Vidéo

1974-75 Photographies de vernissages. "Charlier demande à des photographes (N. Forsbach, P. De Gobert, Y. Gevaert) de couvrir les vernissages importants se déroulant en Belgique et à proximité

1974-77 Réalisations de photos – sketches : 13 pièces.

1975.

(07/01-07/02/1975) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques (avec On Kawara)

(15/01-16/02/1975) Bruxelles, Galerie M.T.L. CharlIer Jacques, Photos de la Biennale de Venise ’72.

(10/10-15/11/1975) Liège, Galerie Vega. Charlier Jacques, H'art music 1 , concert

(  /  - /  /1975) Aix-la-Chapelle / DE, Neue Galerie. Charlier Jacques, H’Art music 2, concert.

(25/02-16/03/1975) Bruxelles, P.B.A. Vidéo d'artistes

(14/03-16/03/1975) Gand, Galerie Elsa Von Honolulu. Kunst als Film.

(17/04-15/05/1975) Ixelles, Musée. Je / Nous : art d'aujourd'hui.

(10/10-15/11/1975) Liège, Galerie Vega. Charlier Jacques, H'art music 1 , concert

(  / -  /  /1975) Aix-la-Chapelle / DE, Neue Galerie. Charlier Jacques, H’Art music 2, concert.

(28/11-28/12/1975) Aachen / DE., Neue Galerie. Belgien, Junge Künstler I.

(07/12-20/12/1975) Anvers, Lange Lozanastraat 185B. [Sans titre].

(1975) Exposition itinérante en France: Art graphique belge dans les collections de l'État.

(  / -  /  /1975) Lund / SE, Galerie St Petri. Charlier Jacques, Old Media.

(  / -  /  /1975) Malmoë / SE, Palais des Beaux-Arts. New Media.

(1975) Bruxelles, éditions Daled & Gevaert. Charlier Jacques : Articides Follies.

1976.

(fév. 1976) Contribution au +-0 n° 12

(mai 1976) Milano / IT, La Cooperativa. Charlier Jacques, H'Art Music 3, concert

(mai 1976) Milano / IT, Galerie Françoise Lambert. Charlier Jacques. Caricatures du monde de l’art.

(mai-juin 1976) Contribution au +-0 n° 12bis

(sept. 1976) Contribution au +-0 n° 14.

(déc. 1976) Contribution au +-0 n° 15

(  / -  /  /1976) Düsseldorf / DE, Galerie Maier-Hahn. Charlier Jacques, Roman / Photo ; H'Art Music 4, concert

(  / -  /  /1976) Bologna / IT,         . Arte Fiera 

(  / -  /  /1976) Tokyo / JP, Galerie Maki. Pan Conceptuals.

(  /  - /  /1976) Zagreb / Youg.           . Photography as Art.

(  /  - /  /1976) New York / US,         . An Exhibition of Belgian Art organized by M.T.L.

1977.

(  /  /1977) Paris / FR,              . Charlier Jacques, Shandar Shanti. Environnement sonore.

(  /  - /  /1977) Paris / FR, Galerie Éric Fabre. Charlier Jacques, Roman / Photo-sketch.

(  /  /1977) Liège, Cirque Divers. Charlier Jacques, Desperados Music.

(26/02/1977) Liège, Galerie Vega. Charlier Jacques, Rrose Melody, présentation des dessins.

(  /  /1977) Bologna / IT, Musée. Charlier Jacques, Desperados Music.

(mars-avril 1977) Contribue au Flash-Art n° 72-73.

(03/03-23/03/1977) Montréal / CA., Institut d'Art contemporain. 03.23.03.

(mai 1977) Contribue au +-0 n° 17.

(12/06-29/06) Anvers, Magasins et Entrepôts réunis (Hessenplein, 2) - De Klok - La Cloche

(juil.-sept 1977) Contribue au +-0 n° 18.

(13/07/1977) Anvers, Raapstraat 8. Charlier Jacques, Musica Boumba.

(29/09-30/10/1977) Première quadriennale des jeunes artistes liégeois.

(nov.-déc. 1977) Saint-Étienne / FR, Musée d'Art et d'Industrie (Bernard Ceysson). Le sentiment du Paysage à la fin du XX^e siècle 

(  / -  /  /1977) Bruxelles, Galerie M.T.L. Barry Robert, Charlier Jacques, Shafrazi Tony, Wilson Robert.

(  / -  /  /1977) Paris / FR, Centre Georges Pompidou. La boutique aberrante.

(  / -  /  /1977) Milano / IT, Galerie Blu. Esplicita.

(  /  - /  /1977) Firenze / IT, Galerie Zona. Inbound / Outbound.

(  / -  /  /1977) Modena / IT, Musée. Dopo e forse metafora.

1977. Liège, Création du groupe musical Terril. Silvana Belletti (Chant), Jacques Charlier (Guitare solo), André Stas (Guitare rythmique), Charles Vandevelde (Guitare basse), Jean-Pierre Collignon (Batterie).

1978.

(19/01-03/02/1978) Gand, Academie voor Schone Kunsten / Proka. Schede : itinerant and ephemeral.

(  /  - /  /1978) Bruxelles, Galerie M.T.L. Charlier 'hebdo (ou l'art-bidon en roman-photo)

(  /  - /  /1978) Düsseldorf / DE, Galerie Marzona. Charlier Jacques, Disques et essuie-plumes.

 (  / -  /  /1978) Rotterdam / NL, Galerie T'Venster. Charlier Jacques, Art in another way, concert avec Henri Dalem.

(02/10-15/10/1978) Bruxelles, Beursschouwburg. Performance Art Festival. Kunstenaar Stelt Lijf Tentoon en Andere Verschijnselen. 

(  / -  /  /1978) Knokke, Actual Art Gallery. L’art se met à table, - Espace / nature.

(  / -  /  /1978) Bruxelles, Galerie M.T.L. Artistes belges.

( /  -  /  /1978) Bachte-Maria-Leerne, Château de Ooidonk. Ooidonk-78 projekt.

1978 DEVIENT PROFESSEUR A L'ACADEMIE DE LIEGE.

RETOUR VERS LA PEINTURE.

1979.

(06/01-04/02/1979) Liège, Salle Saint-Georges. L'A.

(23/03-29/04/1979) Gand, Museum van Hedendaagse Kunst. Aktuele kunst in België. Inzicht / Overzicht - Overzicht / Inzicht.

(31/03-29/04/1979) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. J.P. 2, Art Actuel en Belgique et en Grande-Bretagne.

(22/06-26/08/1979) Gent, Sint-Pietersabdij. De Jaren '60 Kunst In Belgïe.

(14/12/1979 -14/01/1980) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Biennale de la Critique. 

1980.

"Desperados Music", émission Vidéographie RTBF Liège.

(  / -  /  /1980) Anvers, I.C.C. Charlier Jacques, "Art in another way", concert.

(20/06-10/08/1980) Bruxelles, P.B.A. Belgique / Pays-Bas, convergences et parallèles dans l'art depuis 1945.

(03/07-31/08/1980) Liège, Musée d'Art moderne. 35 ans d'Apiaw, art contemporain dans les collections privées liégeoises. 

(27/09-02/11/1980) Liège, Musée d'art moderne. Quelques artistes liégeois.

(28/11/1980-11/01/1981) Bruxelles, C.G.E.R. (dans le cadre d'Europalia 80). Art et Photographie.

(28/11/1980) Liège / B, Siège I. B. M. Accrochage à l'occasion de la publication d'un livre intitulé "Artistes liégeois d'aujourd'hui".

(nov. 1980) Lisbonne / PT, Fondation Gulbenkian. Arte Belga (depuis 1945).

1981.

(07/02/1981) Liège, Résidence A. Dumont. Débat sur l'art contemporain : "Années '80. Crise de l'art ou crise de société" 

(20/02-14/03/1981) Gand, Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst. Charlier Jacques. Documents S.T.P.

 (13/05-31/05/1981) Bruxelles, divers lieux (Tannerie Belka, 114 a, chaussée de Gand, 1080 ; Atelier de Luc Grossen ; Raffinerie du Plan K ; Galerie de l’Erg). Echelle 1 / 1981.

(1981) Charlier Jacques, Vidéo Roll around the plinthure

(15/06-05/07/1981) Gand, Gewad. Charlier Jacques. Rock around the painting.

(13/06-06/09/1981) Antwerpen, I.C.C. Naar en in het landschap, in de belgisches kunst van het begin van de 19^de eeuw tot heden.

(25/07-14/08/1981) Ostende, Vivarium d’art actuel / Fabien de Cugnac. Charlier Jacques. Fresque marine; Francotte Antoinette, sculptures.

(01/08-10/09/1981) Ypres, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst: Kunst in / als vraag. Negatie - Integratie, van Dada tot Heden in Belgïe 

(05/09-04/10/1981) Anvers, I.C.C. Charlier Jacques. Plinthure is plinthure.

(30/09-06/11/1981) Grenoble / FR, Musée. Charlier Jacques. Roll around the plinthure.

 

1982.

(  / -  /  /1982) Eindhoven / NL, Apollohuis. Charlier Jacques. Plinthures.

(  / -  /  /1982) Genève / CH, Andata Ritorno. Charlier Jacques. Plinthures.

(12/03-03/04/1982) Liège, Galerie L’A. Jacques Charlier. Roll around the Plinthure.

(08/05-23/05/1982) Audenarde, Abdij Maagdendale. Hedendaagse Belgische Kunst. 

(14/05/1982) Liège, Librairie Expression. Charlier Jacques. Dédicace de son livre « La route de l’art ».
* Ensuite (  / -  /  /1982) Gand, Gewad en Moretti. Charlier Jacques. La route de l’art.

(03/06-04/07/1982) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. La Magie de l’image.

(16/07-05/09/1982) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Collection du Museum van Hedendaagse Kunst de Gand. 

(21/07-05/09/1982) Ypres (Ieper), Lakenhalle, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst / PMMK. Aanwinsten ’79 - ’82.

(11/09- /10/1982) Courtrai, De Waterpoort. Charlier Jacques. Paysages professionnels.

(24/09-03/10/1982) Biennale d'Art moderne de Liège I

(10/10-20/11/1982) Bruxelles, Galerie Fabien de Cugnac. Charlier Jacques. Plinthures récentes. Les nuits blanches et les autres : Plinthures nègres.

(16/10-22/11/1982) Le Havre / FR, Musée des B.A. André Malraux. Rencontre 82. L'art belge depuis 1945 et l'U.H.A.P.

1983.

(1983) Manifeste pour la culture wallonne wallagonne.

(05/02-27/03/1983) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Art Vidéo. Rétrospectives et Perspectives

(15/09-  / /1983) Bruxelles, Nieuwe Workshop, Rétrospective, vidéo belge.

(14/10-20/11/1983) Bruxelles / B, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques. Dans les règles de l’art.

(29/10-18/12/1983) Anvers, Internationaal Cultureel Centrum – ICC. 8-83. 

(06/11-03/12/1983) Bruxelles, Galerie Michel Vokaer. Charlier Jacques. Dans les règles de l’art… et de l’oubli. [Tableaux-béton]

1984.

(11/02-18/03/1984) Charleroi, P.B.A. Références.

(23/03-03/06/1984) Mons, Musée des Beaux-Arts. Art et sport. 

(07/04-20/05/1984) Anvers, Montevideo. De eerste chauvinistische / la première chauviniste. Belgian Institute for World Affairs.

(16/06-01/07/1984) Flémalle, Centre Wallon d'Art Contemporain / La Châtaigneraie .Tendances et projets.
EXPOSITION INAUGURALE DU CENTRE WALLON D’ART CONTEMPORAIN.

(05/10-05/11/1984) Liège, Espace 251 nord : Le Musée du Voyage.

(1984-1987) MUSIQUE RÉGRESSIVE. Chansons idiotes, chansons tristes. Avec la complicité vocale de Martine Doutreleau.
1984. Liège, Ancien Cirque d’Hiver. Musique régressive.
1984 Liège, Lion sans voiles. Musique régressive
1985. Liège, Cirque divers. Chansons tristes
1986. Liège, Cirque divers; Chansons idiotes
1986 Middelburg / NL, Festival de musique. Chansons idiotes

(15/12/1984) au Lion s'envoile. Présentation de la cassette "Musique régressive" de Jacques Charlier avec mini-concert de l'artiste

1985.

(13/01-03/03/1985) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Autour de la bd.

(07/02-10/02/1985) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Foire d’Art Actuel (09^e)

- Galerie Vega : Becher Bernd et Hilla, Charlier Jacques, Delahaut Jo, Joosen Nic, LeWitt Sol, McLean Bruce.

(07/05-24/05/1985) Bruxelles, Galerie Michèle Lachowsky. Charlier Jacques. L’art, l’amour, la mort.

(18/09-05/11/1985) Liège, Sous-sol de la Place saint-Lambert. Place Saint-Lambert / Investigations.

(25/10-01/12/1985) Liège, Musée d’art moderne. Ressemblances-Dissemblances.

(04/11/1985) Table ronde : « Comment favoriser la promotion de l’art contemporain à Liège, Ville carrefour de l’Europe ? ».

(14-20/11/1985) Cologne / DE, ……. Art Cologne 85. 19. Internationaler Kunstmarkt

(  / -  /  /1985) Amsterdam / NL, Time Based Arts. Other Sounds from Belgium (Zomermanifestatie)

( /  -  / /1985)                       : Beelden voor heden. 

(04/10-15/12/1985) Sao Paulo / BR. Biennale.
(13/12/1985) Liège, Inauguration du Centre universitaire hospitalier du Sart Tilman. (Intégrations d’artsites dans le bâtiment)

1986.

(17/01/1986) Liège, Cirque Divers. 9 ans de bail: un anniversaire.

(21/02-06/04/1986) Liège, Musée d'Art Moderne.: Galerie L'A, rétrospective.

(22/02-06/04/1986) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Capriccio. Affinités et convergences dans la musique et la peinture du XXe siècle.

(21/06-21/09/1986) Gand, Diverse locaties. Chambres d’Amis. 

(22/06/1986) Kalken, Estaminet den Bouw. Exposition d'un jour.

(18/09-19/10/1986) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Au cœur du maelström, Une exposition d'adieu pour K. J. Geirlandt.

(  / -  /  /1986) Middelburg / NL,         .Nieuwe Muziek, 10e festival de Middelburg

1987.

(  /  - /  /1987) Paris / FR, Galerie Farideh Cadot. Charlier Jacques. Le langage de la lumière.

(  / -  /  /1987) Berlin / DE, Galerie Petersen. Charlier Jacques. Blindes Brot.

(  / -  /  /1987) Düsseldorf / DE, Galerie Heike Curtze. Charlier Jacques. Trunkene Triebe.

(  / -  /  /1987) Düsseldorf / DE, Galerie Slalom. Charlier Jacques, La vie éternelle.

(  / -  /  /1987) München / DE, Maximilianverlag Sabine Kunst. Charlier Jacques. Rasende Geduld.

(  /  - /  /1987) Salzburg / AT, Rupertinum. Charlier Jacques. Die Gärten in der Exosphäre und andere Bild-Dichtungen.

(07/02-05/04/1987) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. L’exotisme au quotidien.

(fév. 1987)  Galerie Vega. Plainevaux. Estampes.

(12/02-06/03/1987) Bruxelles, Sint-Lukasgalerij. Omtrent tekenkunst. - Hedendaagse Tekenvormen.

(02/04-03/05/1987) Rome, Academia belga. Arte in Situazione Belgica - Situazione dell'Arte.

(08/05/1987) Liège, Galerie du Cirque Divers. Charlier Jacques, Collection de printemps.

(  /  - /  /1987) Bruxelles, Banque nationale de Belgique. Art belge d’aujourd’hui à la Banque nationale de Belgique.

(  / -  /  /1987) Gand, Museum voor Schone Kunsten. De negende kunst.

(  / -  /  /1987) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts. Artistes belges.

(  / -  /  /1987) Itinérante en différentes villes d'Europe. Eighty. Les peintres d’Europe. I pittori d’Europa. The painters of Europe.

1988.

(14/01-20/02/1988) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts (Marie-Puck Broodthaers). Charlier Jacques. Peintures / Schilderijen 1988.

(  / /1988) Hérouville-Saint-Clair / FR. Opérette d’artistes. Fractal Musik n° 2. Revue sonore informative et créative.
(10/07-30/09/1988) Knokke , Galerie Joost Declercq. Charlier Jacques.

(12/03-05/06/1988) Anvers, Museum van Hedendaagse Kunst / MuHKA. De Verzameling / La Collection / The Collection en een keuze van schenkingen en bruiklenen. 

(30/04-19/06/1988) Mons, Musée des Beaux-Arts. Zapper.

(08/05-19/06/1988) Genk, Cultureel Centrum. Kunstwerken verworven door de Vlaamse Gemeenschap in 1986-1987. 

(26/05-  / /1988) Bruxelles, Iselp. Autour de +-0 (Pages d’artistes hors mesures) «50 + - 0».

(06/06-31/08/1988) Liège, Salle Saint-Georges. Visages.

(27/06-31/07/1988) Venezia / IT, Casa Frollo. Belgicisme - Objet Dard.

(10/09-23/10/1988) Gand, Magnus Fine Art Gallery. De Golden Sixties.

(21/09-26/10/1988) Paris-Montrouge / FR, Centre Culturel et Artistique. Salon (33^e). Un Panorama de l’art contemporain belge + Un panorama de l’art contemporain belge.

(  /  - /  /1988) Graz / AT, Bezugspunkte 38/88. Le pouvoir de la vie.

(  / -  /  /1988) Anvers, ICC. [Sans titre]

(  / -  /  /1988) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts. [Sans titre]

1989.

Jacques Charlier, « La route de l’art », 1989 (Archive Sonuma)

(25/02-03/04/1989) Villeneuve d’Ascq / FR, Musée d’art moderne. Charlier Jacques. Peinture mystique, de genre, de guerre.

(22/04-25/04/1989) Bruxelles, Galerie Moderne. S.O.S Arménie.

(29/04-21/05/1989) Knokke, Casino Knokke. Confrontation - Confrontatie 10.

(25/04-27/05/1989) Bruxelles, Galerie Tilman, Fesler & Coufo. Charlier Jacques. Souvenirs des années septante.

(16/06-20/07/1989) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. La collection du Crédit Communal. Art belge -XIXe - XXe siècle.

(28/09-04/11/1989) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts / Marie-Puck Broodthaers 'Art Sacré / Sakrale Kunst.

(15/11-22/11/1989) Köln / DE, Messegelände Rheinhallen: Art Cologne 1989. 23. Internationaler Kunstmarkt. 

(  /  - /  /1989) Arlon, Centre d’Art contemporain du Luxembourg belge. A propos d’écriture.

(  / -  /  /1989) Amsterdam / NL, Galerie d’Eendt. Le surréalisme belge.

1990.

(15/03-31/08/1990) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Tire la langue : les irréguliers du langage. (Ensuite elle circulera en Europe jusqu'en 1992-1993 : Bruxelles, Le Botanique ; Dunkerque, Musée d’art moderne ; etc.

 (17/03-02/04/1990) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. 40 ans de jeune peinture belge 1950-90. Hommage Karel Geirlandt.

(17/06-07/09/1990) Ivoz-Ramet,  Centre Wallon d’art contemporain. Dix années d’acquisition de la Communauté française de Belgique (1979-88) - Artistes Liégeois.

(23/07-30/09/1990) Nantes / FR, DRAC Pays de Loire - Salon d’Angle. Charlier Jacques. La vie éternelle.

(11/08-30/09/1990). Clisson / FR, FRAC Pays de la Loire, Garenne Lemot. Belgique, une nouvelle génération.

(13/09-15/09/1990) Bruxelles, Ka. (133 rue Keyenveld, 1050 ; 02 5112573) Avant-saison 90-91. 3 jours d'accrochage à la galerie Ka.

(22/09-04/11/1990) Saint-Fons / FR, Centre d’Arts Plastiques. Charlier Jacques. Peintures en tout genre.

(23/10-  /  /1990) Milano / IT, Galeria Piero Cavellini e Maria Cilena Sanguini. Charlier Jacques. La joie de vivre.

(14/11-21/11/1990) Köln / DE,      .Art Cologne 90. 24. Internationaler Kunstmarkt.
(24/11/1990-03/02/1991) Mont-sur-Marchienne, musée de la Photographie. Charlier Jacques. La photographie au service de l’idée.

(06/12-12/01/1991) Paris / FR, Fondation Mona Bismarck. Charlier Jacques. Peinture en tout genre.

(08/12/1990-01/01/1991) Liège, divers lieux. Euregionale IV, "Le Merveilleux et la Périphérie".
HIMMELSWEG 1990.

(13/12/1990-10/03/1991) Paris / FR, Musée d'Art moderne de la Ville. L'Art en Belgique. Flandre et Wallonie au XX^e siècle. Un point de vue.

(  / -  /  /1990) Bruxelles, Festival de Musique contemporaine / Ars Musica.

(  / -  /  /1990) Liège, Anciens établissements Sacré. De Lairesse à nos jours.

(  /  - /  /1990) Brescia / IT, Museo Ken Damy. Effet Man Ray.

(  / -  /  /1990) Kuurne, Galerij Depypere, Zeefdruk in België.

1991.

(  / -  /  /1991) Bruxelles, Les Maîtres de Forme Contemporains. Charlier Jacques. Rue Marcel Broodthaers Straat.

(18/01-15/02/1991) Liège, Hôtel de Bocholtz. Onze artistes du Cirque Divers

(21/02-04/04/1991) Liège, Anciens Etablissements Sacré. Multiple(s) Unique(s).

(01/03-12/05/1991) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Images d'une époque 1951-1991.

(16/03-05/05/1991) Hasselt, musée provincial. Tussen klank en beeld.

(23/03-20/04/1991) Bruxelles, Galerie Tilman, Fesler & Coufo. harlier Jacques. La joie de vivre. Peintures.

(26/04-01/05/1991) Bruxelles, Palais XI Heysel. Foire d'Art Actuel (12^e )

(10/05-23/06/1991) Grand-Hornu. Site du Grand-Hornu. Collection de la Province de Hainaut. Acquisitions récentes 1988-1990. 

(24/05-30/06/1991) Bruxelles, Galerie du Crédit Communal. Paysages. Vision contemporaine.

(10/05-02/06/1991) Grand-Hornu, Site. Acquisitions Récentes 1988-1990.

(22/06-28/07/1991) Düsseldorf / DE, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen : Kunst Europa België, Niederlande, Luxemburg.

(15/07-15/09/1991) Taipei / Taïwan, Taipei Fine Arts Museum; (16/10-24/11) Séoul, National Museum of Contemporary Art. Signes de Belgique

(23/11-31/12/1991) Namur, Maison de la culture (Hall & Etage) : Autoportraits en Belgique depuis 1945.

(06/12/1991-12/01/1992) Sint-Niklaas, Galerie Equilibrist. Works on paper. 

(  / -  /  /1991) Bruxelles, Artère Sud. Théâtre artériel.

(  / -  /  /1991) Charleroi, Hôtel de Ville. Tables d’artistes : des mets et des mots.

1992.

(08/03-12/04/1992) Sint-Niklaas, Galerij Equilibrist. Hexapla !

(21/03-13/06/1992) Troyes / FR, Cadran Solaire et Centre d’art contemporain Passages. Charlier Jacques. L’enfer des images ; Clerbois Michel, Le Docte Philippe. Peintures, photographie, sculpture.

(26/05/1992) Bruxelles, Salle des ventes du palais des Beaux-Arts. Grande vente publique d'oeuvres d'artistes belges contemporains au profit d'un fonds pour la sauvegarde du site d'Auschwitz Birkenau

(27/06-15/11/1992) Anvers, Mukha. Les mots et les images dans l'art belge de a à z.

(26/09-30/10/1992) Liège, Anciens établissement Sacré. 20 ans de la galerie Vega.

(30/10-07/12/1992) Ostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst. Charlier Jacques, Peintures en tout genre.

(15/11/1992-03/01/1993) Knokke, Gallery Vera Van Laer. Charlier Jacques. De toutes les couleurs sur tous les tableaux.

(  / -  /  ) Liège, Anciens établissement Sacré. Drôles d’envoi, art postal CACCV, Compiègne.

( /  -  /  ) Sète / FR, Espace Paul Boye. Les aventures de Mickey au Musée d’Art moderne.

( /  -  /  ) Nantes / FR, Musée des Beaux-Arts. Les collections du FRAC des Pays de la Loire.

1993.

(05/03-30/05/1993) Bruxelles, M.R.B.A. / Musée d'art moderne. L'Art en Belgique depuis 1980.

(24/04-12/06/1993) Bruxelles, Galerie Tilman. Charlier Jacques, Exposition et présentation du livre « Les roses tatouées ».

(  / -  /  /1993) Paris / FR, Galerie Catherine et Stéphane de Beyne. Charlier Jacques. Sainte Rita et autres histoires.

(24/04-16/05/1993) Bruxelles, L’Arsenal du Charroi. B’Art Code.

(juin 1993) Bruxelles, Galerie Guy Ledune. Document / Photo '70.

(26/06-10/10/1993) Eupen, Internationalen Kunstzentrums Ostbelgiens / IKOB (Josephine-Koch-Park). Kontakt 93 Skulpturen. Belgische Künstler in Eupen Städtische Parkanlagen Klinkeschöfchen U.

(26/06-29/08/1993) Anvers, Mukha. Film, fotografie & mediakunst. 
- Avec une Rétrospective d’installations vidéo belges, 1970-1993.

(17/09-24/11/1993) Mons, Musée des Beaux-Arts. Collection de la Province de Hainaut, 1913-1993.

(11/12/1993-20/01/1994) Liège, Musée d’Art moderne. Valises.
- montrée sous forme réduite au Musée de Heerlen et au Ludwig Forum d'Aachen du 14/04 au 12/06/1994.

(02/07-29/08/1993) Sonsbeek / NL, divers lieux . Sonsbeek 93.
- Charlier réalise un projet avec Mike Kelley.

(15/12-23/12/1993) Bruxelles, salle Maalbeek. Le Musée du Petit Format 
- Ensuite : (  / 12-31/01/94) Dilbeek, Westrand; (04/02-27/02) Turnhout, De Warande; (09/03-03/04) Deurne, Cultureel Centrum; (21/04-16/05) Tielt, Gildhof; (17/05-08/06) Ternat, De Ploter; (10/06-28/06) St.-Agatha-Berchem, De Kroon; (31/07- 14/08) Bonheiden, Krankhoeven; (02/09-28/09) Zonhoven, Termolen; (01/10-30/10) Aalst, De Werf; (04/11-27/11) Bierbeek, De Borre; (30/11-23/12/1993) Leopoldsburg, Cultureel Centrum 

(02/12/1993-16/01/1994). 't Elzenveld, Anvers. Confrontations, 111 artistes contemporains belges et luxembourgeois.
- Ensuite (22/2-30/04/94). Musée d’Ixelles ; (  / -  /  ) Universiteitshal, Louvain; ( /  -  /  ) Centre culturel, Mouscron ;. (  / -  /  ) Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Liège ; (  / -  /  ) Musée de Luxembourg / LU ;( /  -  /  ), Musée de Joannesburg / Afrique du Sud., (  / -  /  ) ZA ;  Gallery / Dublin / IE ; ( /  -  /  ) Museum, Hasselt  ; (  / -02/06/96) De Warande, Turnhout, (  /  - /  ) UEO, Bruxelles. ( /  -  /  ) Centre culturel, Strombeek-Bever.

1994.

(22/03-29/05/1994) Lisboa / PT. Culturgest. A Mascara, A Mulher, A Morte. Resistências poéticas. 

(29/03-24/04/1994) Louvain-la-Neuve, Musée. Jacques Charlier s’explique.

(09/04-12/06/1994) Vence / FR, Château de Villeneuve, Fondation Emile Hugues. Pour les chapelles de Vence, projet d’Yvon Lambert.
- Ensuite (09/09-09/10) Chalon-sur-Saône / FR, Espace des Arts ; (25/11-25/01/95) Bordeaux / FR, CAPC.

(06/05-27/06/1994) Liège, Centre d’art différencié. Art et écritures.

(18/06-21/08/1994) Ostende, Forum Gallery. 20 Tapijten van.... 

(20/06-14/08/1994) Tampa - Floride / US, Musée d'art moderne et Orlando -Floride / USA, Musée d'art moderne. The Belgium Accident.

(17/08-04/09/1994) Gand, Galerie Fortlaan 17. Extremes meet.

(25/08-25/09/1994) Québec / CA, Palais Montcalm. Belgique - Québec. 
- Ensuite (26/01-26/02/95) Montréal / CA, Centre international Strathearn.

(  /  - /  /1994) Lille / FR, FRAC Nord Pas-de-Calais. Charlier Jacques. L’art à l’envers.

(07/10-30/10/1994) Braine-l’Alleud, Centre d’art Nicolas de Staël. Charlier Jacques. L’art à contretemps. 

(28/10-04/12/1994) Liège, Galerie Cyan. Le sens de la couleur.

(05/11-07/12/1994) Liège, Les Brasseurs. Acquisitions A. A. P.

(05/11-11/12/1994) New York / US, Art Wall + B Gallery. Contemporary Belgian Art.

( /  -10/11/1994) Gand, Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst. Hoe waar kan vals zijn.

(13/11-23/12/1994) Gand, Galerie Fortlaan 17. Charlier Jacques, Hoe waar vals kan zijn of / ou l’esprit du mal.

(18/11/1994) Liège, Espace 251 Nord. Charlier Jacques, présentation du livre "l'Art à contretemps" édité par le Centre d'Art Nicolas de Staël et Keepsake édition

(19/12/1994) Antwerpen, Stefan Campo Gallery. 100 kunstenaars 100 werken voor Artefactum. uitzonderlijke veiling Hedendaagse Kunst. 

(  / -  /  /1994) Deinze, in Lofting (Galerie Fortlaan 17). Acte de présence.

(  / -  /  /1994) Hasselt, Centrum voor Kunsten, Begijnhof. Hoffelijkheden. 

(  /  - /  /1994) Aachen / DE, Ludwig Forum. Transfer.

(  / -  / /1994) New York, Galerie Art Wall + B. Art belge. 

1995.

(18/05-25/06/1995) Liège, M.A.M.A.C.: Le Grand Jardinier du Paradoxe et du Mensonge universels, 18 ans de la galerie du Cirque Divers.

(18/05-02/07/1995) Liège, Galerie Cyan. [Sans titre]

(01/06-15/08 ; prolongation jusqu'au 17/09/1995) Bruxelles, Old England. Les Fragments du Désir. Collections en exposition.

(10/06-08/07/1995) Liège, Hôtel de Bocholz. La galerie Vega expose 9 anciens élèves de l’Académie.

(11/06-15/10/1995) Venise / IT, divers lieux. 46^e biennale de Venise.
Off. « Miracle à Venise », sur un concept de Jacques Charlier : (film: apparition de Ste Rita sur le grand Canal)  Production et intervention  spéciale.

(17/06-20/08/1995) Anvers, MuKha. Collection été 1995.

(24/06-15/09/1995) Mons, Grand-Hornu. Train et Création. L'Autre Voie. Regards de 22 artistes contemporains sur le train.

(29/06-23/07/1995) Turin / IT, Studio 9. Arte Belgio.

(25/08-25/09/1995) Québec / CA, Palais Montcalm. Outremer / Belgique - Québec.
- Ensuite (05/11-11/12) New York / USA, Artwall + B ; (26/01-26/02/95) Montréal / CA, Centre international Strathearn

(14/09-30/09/1995) Bruxelles, Galerie Les Contemporains. Charlier Jacques, Dudant Roger, Lahaut Pierre, Mara Pol, Raveel Roger, Wyckaert Maurice. 

(22/09-22/10/1995) Bruxelles, Oh! Bruxelles. Reserve. Lager. Storage.

(29/09-  /12/1995) Liège, Espace 251 Nord. Les Yeux d'un Monde. Situations & perspectives d'œuvres, projets & jeux d'artistes. 

(10/10-03/11/1995) Canterbury / GB, The Herbert Read Gallery. Cross Roads.
- Ensuite : (02/12-14/01/96) Ipswich, Wolsey Art Gallery ; (07/03-04/05) Bruxelles, Centre d’art contemporain ; (31/05-31/08) Caen, Frac Basse-Normandie ; (  /  /97-  / )  Stoke on Trent / UK, City Museum.

(16/11-01/12/1995) Liège - Galerie des Chiroux - Art et Nature – Elément Eau

(25/11-09/12/1995) Gand, Museum van Hedendaagse Kunst. Verboden boven de 18 jaar - kunst voor jongeren.

1996.

(16/02-02/03/1996) Liège, Galerie Flux. Charlier Jacques, Miracle à Venise.

(29/02-  /  /1996)- Liège, Les Brasseurs. Mouvement-Inertie.

(  / -04/05/1996) Bruxelles, Centre d’art contemporain. Cross-Road.

(21/09-01/12/1996) Épinal / FR, Musée départemental d'art contemporain et (28/09-01/12) Mons, Musée des Beaux-Arts. Collections nomades, échanges simultanés

(07/11-14/12/1996) Soumagne, Galerie de Wégimont. Gravures illustrant le recueil de poésie « Quatrains », éd. Le Tétras Lyre.

(27/11/1996-31/01/1997) Liège, Espace BBL. 125 ans d'art liégeois - peinture, sculpture, gravure en province de Liège / 1870-1995.

(13/12-21/12/1996) Marchin, Foyer culturel. Des gravures pour Rozdol.

(13/12/1996-10/01/1997) Liège, Cirque Divers. Je de mots.

(  / -  /  ) Montbeliard / FR, Centre d'Art et de Plaisanteries. Charlier Jacques, Peintures impossibles.

(19/12/1996) Caen / FR, Frac Basse Normandie (exceptionnellement à l’Abbaye-aux-Dames). Soirée Hiatus.

1997.

(21/01-  /06/1997) Bruxelles, Siège de l’Union de l’Europe occidentale / U.E.O. - Présidence française (4 rue de la Régence) Collection en exposition. Histoires d'Images. Coll Frac Nord-Pas de Calais, Bruxelles.

(07/02-07/03/1997) Liège, Centre d’art différencié. Sauvons le Créahm !

(18 et 19/02/1997) France Culture diffuse deux émissions consacrées à Liège (« Les nuits magnétiques», de 22 h 40 à 23 h 58). Avec e.a. Jacques Charlier.

(  / /1997) Liège, chez O. et J.M. Rikkers. Charlier Jacques, Musica Boumba.

(  /  - /  /1997) Bruxelles, Galerie Pierrette Broodthaers et Plastic Bertrand. Charlier Jacques, Skievekunst.

(22/03-20/04/1997) Liège, Galerie Liehrmann. Choix de dessins par Jacques Parisse.

(28/03-06/04/1997) Flémalle, CWAC-La Châtaigneraie. Charlier Jacques, Peinture politique et policière.

(06/04-19/05/1997) Deurle, Musée Dhondt Dhaenens. Charlier Jacques, Exotic Parlance (avec Roy Grayson).

(25/04-29/09/1997) Bruxelles, Heysel. Art Brussels (avec la galerie Fortlaan)

(26/04-31/08/1997) Charleroi, Musée de la Photographie. Dérision et raison.

(03/05/1997) Liège, Cirque Divers. Charlier Jacques, La face cachée du gloupier.

(17/05-29/06/1997) Gand, Galerie Fortlaan 17. Amour & Obsession.

(23/05-03/08/1997) Bruxelles, Le Botanique. Magritte en compagnie. Du bon usage de l'irrévérence
- Ensuite Galerie Zacheta, Varsovie.

(05/06-29/06/1997) Luxembourg / LU, Casino – Forum d’art contemporain. Charlier Jacques. La Surface de l'art.

(13/09-26/10/1997) Gand, Galerie Fortlaan. Charlier Jacques, Paris / Liège / Gand (avec Jean Le Gac)

(19/09-31/10/1997) Bruxelles, Artiscope. Art is fun, Life is serious. 

(06/10-31/10/1997) Gand, Witte Zaal. En collection.

(14/11-20/12/1997) Bruxelles, Artgo - Ancien entrepôt Uniroyal. Espaces romanesques.
- Ensuite (  /98-  /  ) aux anciens étazblissements Schindler à Bruxelles.

"L'AFFAIRE ELSTIR" 1997 FICTION.(Peintures et dessins "attribués" à Elstir)

(18/11/1997-18/01/1998) Liège, Salle Saint-Georges. Proust et les peintres.

(13/12/1997-28/02/1998) Bruxelles, Art Store. Charlier Jacques. Skievekunst.

(  / -  /  /1997) Gand, Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst. P.O.BOX.

(  / -  /  /1997) Caen / FR, Centre Régional des lettres / FRAC Basse Normandie. Atelier d’écritures. 

(  / -  /  /1997) Saint-Etienne / FR,      . Charlier Jacques, La Tour de beauté.

1998.

(avril 1998) Valenciennes / FR, Ecole des Beaux-Arts – L’Aquarium. Charlier Jacques, Plastic Inévitable.

(03/04-28/06/1998) Ostende, MuZee. René Magritte en de hedendaagse kunst.

(20/04-28/04/1998) Bruxelles, Heysel. Foire d’Art actuel (16^e)

(26/04-30/05/1998) Bruges, Beffroi. Angel Dust.

(28/05-04/07/1998) Bruxelles, Art Store. Salon Vache.

(10/06-06/09/1998) Paris / FR, Centre Wallonie – Bruxelles. Figures de proues: 40 sculptures des collections de la province de Hainaut.

(12/06-30/06/1998) Liège, Espace 251 Nord. Images d'expositions. 15^e anniversaire d'Espace 251 Nord. 

(21/06-18/09/1998) au Musée des Beaux-Arts de Mons. "Terres... entre Ciel et Mer" et dans le Jardin de l'Attacat : "Que la dernière...  demeure".

(28/06-27/09/1998) Mons, Musée des Beaux-Arts. Fruits d'une passion. Une étonnante collection d'œuvres d'art contemporain de la Communauté française en dépôt permanent au Musée des Beaux-Arts de Mons (collection Duvivier). 

(25/09-04/10/1998) (à la Foire de Libramont). FluxNews présente.

(25/09-13/12/1998) La Louvière, Centre de la gravure et de l'image imprimée. Un siècle de collage en Belgique

(24/10-22/11/1998) Turnhout, Cultuur- en Ontmoetingscentrum de Warande. Ornamenten van de macht. Een tentonstelling over de relaties tussen kunstenaars en machthebbers.

(20/11/1998-10/01/1999) (Mamac et divers lieux) L’arbre qui cache la forêt.

(30/11-31/12/1998) Ljubljana / SI, Mestna Galerija (Galerie Municipale). Itinéraires-Itinerarji (Neuf artistes belges).

1999.

(19/01-28/02/1999) Bruxelles, Iselp et Le Botanique. Liberté, libertés chéries ou l’Art comme résistance à l’art. Un regard posé sur dix années d’acquisitions de la Communauté française (1989-1999).

(27/03-28/03/1999) Luxembourg / LU, Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain. Rencontre avec Jacques Charlier. Art Forever. 

(01/04-18/12/1999) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Nouvelles perspectives 

(01/06-13/06/1999) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques. Les objets confidentiels et La chatouille de combat.

(12/06-30/09/1999) Venezia / IT. OFF. (Restaurant Mistra) No Milk Today (concept du barattage).

(20/06-15/08/1999) Soignies, Vieux Cimetière. Les Visiteurs du soir.

(25/06-04/09/1999) Bruxelles, Aeroplastics contemporary – Damasquine 2. Charlier Jacques. The most wanted man.

(08/07-22/08/1999) Liège, Musée d’Art Moderne et Contemporain / MAMAC. Acquisitions de la Communauté française 1993-1998 

(23/10/1999-16/01/2000) Luxembourg / LU, Casino. Charlier Jacques. Art forever.

(30/10-31/12/1999) Namur, Maison de la Culture. Faces, Entre portrait et anonymat.

(05/12/1999-30/01/2000) Liège, Espace BBL et Musée de l'Art wallon. Quand soufflent les vents du Sud. Aujourd'hui Artistes de Wallonie.

(07/12/1999-11/01/2000) Moscou / RU, Maison centrale des artistes. Le fou dédoublé, L’Idiotie comme stratégie contemporaine.
- Ensuite (25/01/00-20/02) Nijni Novgorod / RU, Salle Centrale des Expositions ; (03/03-03/04) Samara / RU, Musée régional des Beaux-Arts ; (20/04-17/05) Ekaterinbourg / RU, Musée des Beaux-Arts ; (10/06-01/10) Oiron / FR, Château.

2000.

(2000) tirage d’un timbre-poste reproduisant une de ses œuvres, et édition d’une photographie.

(fév. 2000) Bruxelles, Aeroplastics Aeroplastics Contemporary Art. (A Damaquisne Project).

(31/03-03/06/2000) Nancy / F, Galerie Art Attitude Hervé Bize. The Store.

(14/05-20/08/2000) Morlanwelz, Musée Royal de Mariemont. Féérie pour un autre livre, création dans le domaine de l'art et du livre en Communauté française de Belgique entre 1985 et 2000

(19/05-30/05/2000) Gand, Van Langenhove. 42^e Grote Openbare Verkoping.

(02/06-02/07/2000) Ostende, Divers lieux. Artival.

(02/06-20/08/2000) Liège; (19/05-17/06/2000) Aachen ; (17/6-1/10/2000) Knokke ; (  / -  /  ) Esplanade Rockefeller, New York ; (printemps / été 2001) Luxembourg. "World Wild Flags, Drapeaux d'artistes.

(24/06 24/09/2000) Anvers, KMSK - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. MO(u)veMENTS. Kunstenaarsbewegingen in België 1900-2000 / Mouvements d’artistes en Belgique 1900-2000 / Artists movements in Belgium 1900-2000. 

(10/09-08/10/2000) Lier, Voorkamer (Florent Van Cauwenberghstraat 19). Weldra in uw stad. Geen tijd. 

(15/09-17/12/2000) Carquefou / FR, Frac des Pays-de-la-Loire. Et comme l’espérance est violente.

(21/09/2000-14/01/2001) Bruxelles, Crédit communal / Passage 44. Art @ Belgium. 100 œuvres de la "Collection du Crédit communal".

(27/09-12/11/2000) Strasbourg / F, Galerie Hors Lieux. La Vérité.

(07/11-16/12/2000) Bruxelles, Artiscope 1. Hommage à la Reine Paola : artistes belges et italiens

(11/11-23/12/2000) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain – La Châtaigneraie. Libres échanges. Une histoire des avant-gardes au pays de Liège de 1939 à 1980.

(15/11-19/11/2000) Bruxelles, Argos - Centre for Art and Media. Rewind, Audiovisuele producties uit de jaren 70 en 80 - information days 2000’

(19/11/2000-21/01/2001) Eupen, IKOB. Charlier Jacques. Sixties-Nineties-Eupen. Art For Life.

(29/11-23/12/2000) Bruxelles (Ixelles), Chapelle de Boendael. Charlier Jacques. Sainte Rita, priez pour l’art.

( /  -  / /2000) Bruxelles, Restaurant de l’Atomium. Inflight. (Présentation du vidéo “Gloup-Gloup”)

(  /  - /  /2000) Liège, Soundstation. Entre deux genres.

( /  -  / /2000) Charleroi, Solvay. Musée en œuvre.

( /  -  / /2000) London / GB, White Chapel. Protest and survive.

2001.

(19/01-25/02/2001) Liège, Musée d’art moderne et contemporain / MAMAC. Hommages / Outrages Picasso.

(19/01-03/03/2001) Gand, Galerie Fortlaan. Paper.

(21/01-11/02/2001) Liège, Galerie Flux. [Sans titre]

(24/02-02/09/2001) Ostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst – PMMK. Between earth and Heaven. New classical movements in the art of today.

(17/03-20/03/2001) Gand, Van Langenhove. 45^e grote openbare veiling.

(21/03-10/06/2001) Bruxelles, Dexia / Passage 44. Belgisch ATELIER Belge. Treize artistes à propos de leur identité / Dertien kunstenaars over hun identiteit. 

(02/04-29/04/2001) Istanbul / TR, Galerij Van de Bilgi Universiteit. Iliski - Relations / Turkish and Belgian Peers in Time, Space and Artistic Creation. Turkse en Belgische hedendaagse kunstenaars.

(28/06-12/08/2001) Oud-Rekem, Domein Reckheim. Kennis en Kenis.

(07/07-14/10/2001) Luxembourg / LU, Casino - Forum d’art contemporain. Sous les Ponts, Le Long de la Rivière…

(13/07-26/08/2001) Gand, Caermersklooster - Provinciaal centrum voor kunst & cultuur. Shoes or no Shoes ?. Het Museum voor Schoene Kunsten.

(16/09-28/10/2001) Bruxelles, Tour & Taxis. Ici et Maintenant. Belgian System.

(15/09-17/12/2001) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Le vert tendre de la cime des pins. Autour de Francis Picabia.

(18/09-18/11/2001) Liège, Le Comptoir du Livre. La Troisième Mi-temps.

(19/09-27/10/2001) Bruxelles, Centre d'Art contemporain (Fabienne Dumont) Défis. La galerie Vega en Wallonie.

(24/11-02/12/2001) Gand, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst / SMAK. Verboden boven 18 jaar. 

(09/11-22/12/2001) Gand, Fortlaan 17. Charlier Jacques. Stardust.

( /  -  / /2001) Sint-Niklaas, Cultureel Centrum Strombeek. ‘Touch me...’. Actie, video en kunst rond kwetsbaarheid, energie en lijfelijkheid.   

(  / -  /  /2001) Tournai, Musée d’histoire naturelle. L’art dans la ville.

(  / -  /  /2001) Herford / DE, MARTa Herford. Schwarz-weiss.

2002.

(  /  - /  /2002) Bruxelles, Harold T’Vink. Charlier Jacques. 100 francs belges.

(  / -  /  /2002) Fontenay-aux-Roses / FR, Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Charlier Jacques. Collages de nuit.

(12/01-09/02/2002) Liège, Les Brasseurs. Nature humaine.

(mai-juin 2002) Promotion Coca Cola.

(09/03-12/05/2002) Budapest / HU, Mucsarnok / Kunsthalle. Fekete Feher / Gondolsz-e ma Fekete Afrikara ?

(21/03-05/05/2002) Liège, Centre Ville. Bonjour, 24 artistes vous rencontrent.

(23/03-24/03/2002) Marchin, Centre culturel (expo à la buvette du FC Vyle-Tharoul). Lithocalques sur le thème du football.

(02/05-06/05/2002) Bruxelles, Heysel, Palais 3 et 4. Art Brussels, 20^e édition

(18/05-16/06/2002) Bruges, Ezelstraat 68. Art en marge. Kanttekening / Autour de la marge / Cross over the mind.

(31/05-11/06/2002) Gand, Van Langenhove. 50e Grote openbare verkoping.

(11/09-15/12/2002) Eupen, IKOB. Pietro-Pauolo Rubens, un artiste contemporain.

(04/10-15/12/2002) ; accrochage évolutif ; prolongation jusqu’au 5 janvier 2003) Liège, Espace 251 Nord : "Le colloque des chiens". Off Collection, Biennale di Venezia, 1986, 2002. Focus sur les différentes participations off de Venise depuis 1986.

(26/10-17/11/2002) Comblain-au-Pont, Au cimetière Saint-Martin & Musée du Pays Ourthe-Amblève : "Danses macabres". 

(29/11-21/12/2002) Bruxelles, Espace culturel BBL (place royale). Act, vente caritative organisée par le Rotary Club de Waterloo en faveur du Fonds Georges Kamp.

(06/12-18/12/2002) Gand, Veilingen Van Langenhove. 52e Grote openbare verkoping. 

(  / /2002-05/01/2003) Chaudfontaine, Château des Thermes. Charlier Jacques, "Décalage et faux-semblants"

2003.

(janvier 2003) Contribution à la publication ‘Hiatus’

(  / -  /  /2003) Zeebrugge, Wijk-Up. Charlier Jacques.

(05/01-13/04/2003) Gand, Stedelijk Museum voor Schone Kunst / Smak. Charlier Jacques, Rétrospective. (avec Leo Copers)

(18/01-08/02/2003) Liège, Galerie Flux. CAP chez Flux.

(22/02-18/05/2003) Anvers, MUseum van Hedendaagse Kunst / Mukha :De collectie. Vernieuwde collectiepresentatie (III). Een keuze met o.m. ....

(26/02-30/03/2003) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Charlier Jacques, Belgique Eternelle - Thank you for coming.

(30/04-15/06/2003) Bruxelles, Le Botanique. Abstractions. Un siècle d’Art abstrait en Wallonie et à Bruxelles.

(06/04-28/09/2003) Tout au long de la côte belge. Beaufort: kunst aan zee. Triënnale voor hedendaagse kunst aan zee. 

(mai-juin 2003) Liège, Musée d’art moderne et contemporain / MAMAC. Le paysage vu de profil.

(juin 2003) Venise / IT, divers lieux. Biennale.
- A l'initiative d'Espace Nord 251 et de la nouvelle ASBL VIdéogr@phie(s) une opération de promotion de la collection Vidéographie aura lieu à Venise en OFF de la Biennale à la Multisala Astra ; 15 artistes exposés dont Charlier Jacques.

(20/06-06/07/2003) Eupen, Ikob. Kunstsammlung, collection de l'Ikob.

(28/06-14/09/2003) Gand, Smak. Gelijk het leven is.

(  / -  /  /2003) Gand, Smak. Charlier Jacques, Copers Leo. Kunst verandert het leven. 

(  / -  /  /2003) Mayenne / FR, Chapelle des Clavairiennes. A corps perdu.

(  / -  /  /2003) Mayenne / FR, Chapelle des Calvairiennes. Charlier Jacques. La vie éternelle,

(  /  - /  /2003) Québec / CA.              . Charlier Jacques : Manifestation d’art. La joie de vivre.

(15/08-15/10/2003) Divers lieux. World Wide Flags – Drapeaux d’Artistes 2003
(- Huy, sur la citadelle : e.a. Charlier)

(20/09-26/10/2003) Verviers, Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. Queneau / Blavier, travaux en cours

(27/09-23/11/2003) Aix-la-Chapelle / DE, Neuer Aachener Kunstverein / Nak. Charlier Jacques, The Belgian Effect.

(28/09-23/11/2003) Gand, Galerij Fortlaan 17. Charlier Jacques, Post No Bills et The Belgian Effect.

(  / -  /  /2003) Gand, Fortlaan 17. Charlier Jacques. Regressive Paintings.

(18/10-28/10/2003) Bruxelles, Galerie Les Contemporains. Noces d'Or de la Galerie, 30 ans de la revue +-0. Aventure artistique de la famille Rona.

(31/10-06/11/2003) Liège, Galerie D’Une Certaine Gaieté. La part des morts. Exposition, et édition de Chocolats d’artistes.

(04/11-30/12/2003) Jambes, Galerie Détour. A l'occasion du 30^e anniversaire de la galerie.

(05/11/2003) Aix-la-Chapelle / DE, Neuer Aachener Kunstverein / NAK. Soirée des cigarettes russes. Two russian artists do a small commentaire on a belgian artist. 

(15/11/2003) Aachen / DE, Neuer Aachener Kunstverein / NAK. La discothèque dodécaphonique de Jacques Charlier. Oder - zeitgenössische Strukturen im musikalischen schaffen des Jacques Charlier.

(fin 2003) Clermont-Ferrand / FR,.Musée des Beaux-Arts. Vanités contemporaines.
- Ensuite (  /  - /  ) Soissons / FR, Musée

(19/12/2003-08/02/2004) Liège, Musée d’Art moderne et contemporain / MAMAC. Chaque minute l'art à Liège change le monde. Quinze regards sur la collection de la Cera Foundation.

2004.

(17/01-15/02/2004) Aachen / DE, Neuer Aachener Kunstverein / NAK. Präsentation der neuen Jahresgaben.

(14/02-31/03/2004) Liège, Musée d’Art Moderne et d’Art contemporain. Nature humaine, nature animale. 

(14/02-31/03/2004) Liège, Piscine de la Sauvenière. Changer de peau.

(06/03-24/05/2004) Tourcoing, divers lieux. Amicalement vôtre. Vidéo à la carte

(29/04-30/05/2004) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Collection de l'Association Art Promotion.

(05/05-03/10/2004) Bruxelles, Musée juif de Belgique. Charlier Jacques, Déballage. Exposition inaugurale.

(04/07-10/10/2004) Meymac / FR, Abbaye Saint André, Centre d'art contemporain. Grotesque, burlesque, parodie. 

(21/08-05/09/2004) Liège, Le Comptoir. C'est le pied.

(11/09-07/11/2004) Charleroi, B.P.S. 22. Storage / L'entrepôt du Musée. Collection de la Province de Hainaut.

(  / - /  /2004) Bruxelles, Musée royaux des Beaux-Arts de Belgique. Charlier Jacques. Documents professionnels.

(16/10-12/11/2004) Bruxelles, Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique. La donation Jacques Charlier aux AACB.

(21/10-11/12/2004) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. More to see.

(31/10-23/01/05/2004) Eupen, Ikob. Vanitas, Eitelkeit van de ijdelheden.

(26/11/2004-05/02/05/2005) Gand, Galerij Fortlaan 17. Charlier Jacques.Accrochage.

(11/12-  / /2004) Mons, chez Nicole Moens. Présentation des éditions l’Atelier de lithographie Bruno Robbe.

(18/12/2004-27/02/05/2005) Anvers, Museum voor Hedendaagse Kunst / MUKHA. Dear ICC - Aspects of contemporary art in Belgium 1970-1985.

(  /  - /  /2004) Liverpool / GB, Tate Gallery. The Uncanny.

(  / -  /  /2004) Liège, Palais provincial. Pleine forme. Spac Collection and new acquisitions 2004.

2005.

(04/03-15/05/2005) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. La Belgique visionnaire. C'est arrivé près de chez nous.

(mars-avril 2005) Marchin, Centre culturel. Cinq années de production de l’atelier de lithographie de Bruno Robbe.

(04/03-01/07/2005) Villeneuve d’Ascq / FR, Musée d’Art moderne. Voisins officiels.

(11/03-07/04/2005) Tourcoing / FR, Galerie Commune (située dans l’ERSEP : Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing). Ici et là. Oeuvres de la collection de la province de Hainaut, sous l’angle des rapports qu’entretiennent les œuvres avec l’architecture.

(07/05-21/08/2005) Herford / DE, Marta Herford Museum Zentrum Forum. (‘my private’) HEROES. Openingstentoonstelling.

(19/04-29/05/2005) Flémalle, Centre Wallon d’Art contemporain La Châtaigneraie. Carte blanche à Alain Delaunois. Vingt après. Un atelier imaginaire.

(  / -  /  /2005) Liège, Antiquaires Gavage-Longrée. Charlier Jacques. Un objet parmi d’autres.

(13/05-22/06/2005) Yvetot / FR, Galerie Duchamp. Charlier Jacques. En rupture de styles.

(20/05-28/08/2005) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Souriez, c’est de l’art.

(03/06-14/06/2005) Gand, Van Langenhove. 62^e Grote openbare verkoping. (exh. cat.) 

(09/09-23/10/2005) Liège, Mamac. Digestions. Mémoire et transmission.

(22/09-11/12/2005) Stavelot, Abbaye : Affinités. 25 ans d'architecture, arts et lettres en Région wallonne.

(09-30/10/2005) Huy, Centre culturel. Charlier Jacques, Top Secret. / Les ronds-points cardinaux

(  / -  /  /2005) Bruxelles, CIVA. Charlier Jacques. Les ronds-points cardinaux.

(06/10-10/10/2005) Paris / FR, Porte de Versailles. Fiac 2005.

(14/10/2005-14/01/06/2006) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Spirit of... DADA

(10/12/2005) Aix-la-Chapelle / DE, NAK - Neuer Aachener Kunstverein. Auktion 2005.

Artistes belges : Charlier Jacques, Tuerlinckx Joëlle, Zurstrassen Yves.

2006.

(01/02/2006) Liège, Maison des Jeunes du Thier à Liège. Charlier Jacques présente “Surface de réparation n° 1”, dans le cadre de « Trajet réel, trajet rêvé ».

(18/02-31/03/2006) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain La Châtaigneraie. Trajet réel- Trajet rêvé. 

(17/02-08/04/2006) Gand, Galerij Fortlaan. Cross reference.

(20/06-17/09/2006) Bruxelles, Atelier 340 Muzeum. Oceanarticum, watet, zout en zand.

(24/06-25/06/2006) Kalken, In Den Bouw. 20 jaar later, 20 ans après.

(23/07-17/09/2006) Eupen, Ikob. Ein Besuch bei Künstlern der Euregio / Artistes de l’Euregio Meuse-Rhin.
- reprise en 2007 par le Stedelijk Museum van Roermond et son directeur Ridsert Hoekstra

(20/08/2006) Momalle, Momalli'art. Acquisitions récentes de la Province de Liège.

(07/09-03/12/2006) Bucarest / RO, Musée National de Roumanie. Mot à Main. Image et écriture dans l’art en Belgique 

(08/09-10/09/2006) Liège, Au Manège. Une nuit pour la Culture. Les Ateliers d’Art contemporain et l’Espace d’Une Certaine Gaieté présentent 50 artistes liégeois.

(14/09-17/09/2006) Bruxelles, Iselp. Artistes pour Amnesty. Quatre journées « Culture et droits humains »

(21/09-23/09/2006) Paris / FR, St Germain des Prés / divers lieux. Tas d’esprits.

(06/10-16/10/2006) Gand, Van Langenhove. 63^e grote openbare verkoping.

(22/11/2006 - 07/01/2007) Stavelot, Le Triangle Bleu. Charlier Jacques, Replay.

(01/12-17/12/2006) Mons / B, Maison Folie. Editions Bruno Robbe.
- Ensuite (04-30/04/07) Brugge / B Bogardenkapel : (31/05-04/08) Bruxelles / B, ISELP.

(08/12/2006-25/02/2007) Luxembourg / LU, Casino Luxembourg - Forum d’Art contemporain. On / Off.

(12/12/2006- /01/2007) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Un morcellement de cimaises, 1970, remake 2006/07 de Jacques Lizène pour ex-voto d'artistes, sur sculpture génétique d'un sapin croisé palmier, 1971-1984, remake 2006/07.

(  / -  /  /2006) Liège, Caserne Fonck. Solde avant transformation.

2007.

(  / -  /  /2007) Liège, Ancien magasin Wuidar. Charlier Jacques. Pourquoi l’Art ? et pas autre chose …

(13/01-04/03/2007) Bruxelles, Galerie 100 Titres. Festival de l'humour noir.
- Ensuite (31/03-06/05) Tournai, Maison de la Culture ; (17/05-24/06) Spa, Anciens Thermes.

(03/02-04/03/2007) Liège, MAMAC. Shoot The Sheriff. La Spac / Société Publique d’Aide Culturelle.

(10/03-25/06/2007) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Aimez-vous les cocktails VIP ? A. / R.. Liège - Luik - Lüttich / Bruxelles - Brussel - Artbrussels.

(29/03-24/06/2007) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. The Ikob Collection au BOZAR

(01/04-13/05/2007) Chamarande / FR, Domaine départemental. Urban connections (I). Œuvres de la collection de la Province de Hainaut (Belgique).

(19/04-23/04/2007) Bruxelles, Heysel. ArtBrussels. 25e anniversaire.
- Galerie Nadja Vilenne : e.a. Charlier Jacques

(13/05-30/08/2007) Chamarande / FR, Domaine départemental. Urban connections (II)

(15/05-30/08/2007) Namur, Musée Provincial Félicien Rops. Confrontation Rops - Jacques Charlier

(01/06-08/07/2007) Eupen, IKOB : Derniers encodages - Letze Kodierungen. Oeuvres d’art de la Collection de la Communauté française de Belgique.

(22/06-30/09/2007) Liège, Art & Acier (Nicolas Delcour) et la Sogepa (38 boulevard d’Avroy). Withofs Fabienne, Charlier Jacques. Le feu de l’art.

(29/06-18/11/2007) Anvers, Museum voor Hedendaagse Kunst – MuKHA. Who’s got the big picture ?

 (07/07/2007) Liège, MAMAC. La nuit de la vidéo.

(21/09-10/11/2007) Gand, Galerij Fortlaan 17. Land, sea and / in the air.

(29/09-03/10/2007) Berlin / DE, Art Forum. About Beauty.
- Galerie Nadja Vilenne : Charlier Jacques e.a. 

(14/10-29/10) Tian-Jing / CN, TAGA Gallery. Over the hedge (Au-dessus de la haie).

(18/10-22/10/2007) Paris / FR, Cour carrée du Louvre. FIAC
- Galerie Nadja Vilenne : Charlier Jacques e.a.

(27/10/2007-06/01/2008) Morlanwelz, Musée royal de Mariemont. 4 éditeurs / 4 publishers
- Ensuite (  /  - /  /08) Saint-Yrieix - La Perche (Limoges) / FR, Centre des livres d'artistes ; version réduite au Centre des livres d’art / CLA à Watermael-Boitsfort (05/07/08-20/09).

(03/11/2007-20/01/2008) Grand-Leez, Château de Petit Leez. Exit 11. Limited Editions Part 1.

(11/11-08/12/2007) Jette, ancienne usine Pfizer, 99 chaussée de Wemmel. be-eautiful

2008.

(05/01-10/02/2008). Liège, Galerie Nadja Vilenne. Artistes belges.

(12/01-18/03/2008) Bruxelles, Galerie 100 Titres. Jeux de mots, jeux d’images.
- Ensuite (13/03-19/04) La Louvière, Musée Ianchelevici, (27/04-17/08) Galerie Lieve Lambrecht, Merendree

(25/01-16/03/2008) Gand, Smak, Collection of artist's hands

(10/02-20/04/2008) Eupen, Ikob. The Ikob Collection.
- Ensuite (  /  - /  ) au musée van Bommel van Dam de Venlo.

(10/02-17/08/2008) Mons, Musée des Beaux-Arts. De la collection à l’exposition. « Cobra, passages » et « Fruits d’une passion ». Les collections Neyrinck et Duvivier.

(16/02-30/03/2008) Liège. Espace Flux. Le maçon et la blanchisseuse.

(26/02-14/05/2008) Tourcoing / FR, Musée des Beaux-Arts. Collections, Permanent / Provisoire 2.

(29/02-25/04/2008). Bruxelles, Galerie Artiscope. L'usage de la parole.

(01/03-03/05/2008) Nice / FR, Galerie d'Art contemporain Sandrine Mons. Made in Belgium, un certain état d'esprit...Exposition de groupe, de 1875 à nos jours, en zone neutre et temps de paix.

(12/03/2008) Maastricht, Theater aan het Vrijthof et T'Brandweer Théâtre. Festival de performances. Himmelsweg (Chemins de paradis)

(26/03-27/07/2008) Herford / DE, MARTa Herford. Die Hände der Kunstler.

(18/04-21/04/2008) Bruxelles, Heysel. ArtBrussels (avec Galerie Nadja Vilenne)

(25/04-27/04/2008) Liège. Académie royale des Beaux-Arts. ESAL La galerie Nadja Vilenne et l’atelier de vidéographie de l’ESAL ont le plaisir de vous inviter à l’exposition : Jacques Lizène. 

(26/04-11/09/2008 ; fermé en août) Bruxelles, Galerie Artiscope. L’usage de la parole - phase II.

(10/05-02/06/2008), Knokke-Heist, Guy Pieters Gallery. Charlier Jacques. Art in Another World..

(  /  -08/06/2008) Basel / CH, New Jersey. Clinch / Cross / Cut. Team 404 & John Armleder.

(02/06-07/06/2008) Bâle, Foire internationale – The Volta Show 4.

(13/06-14/09/2008) Bordeaux / FR, CAPC – Entrepôt Lainé. Less is less, more is more, that's all.

(19/06-17/08/2008) Liège, Galerie Nadja Vilenne. L’Amiral cherche une maison à louer.

(01/08-  / /2008) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Hofmann Pierre-Philippe. Lieux communs.

 (12/09-16/11/2008) Liège, Centre culturel Les Chiroux. Business is business. 

(25/09-21/11/2008) Bruxelles, Palais de Justice. Corpus Delicti.

(23/10-26/10/2008) Paris, Cour Carrée du Louvre. FIAC 08. (avec Vilenne)

(01/11/2008-25/01/2009) Herford / DE, Museum Marta. Loss of control zur Kunst von Felicien Rops bis heute.

(14/11-07/12/2008) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Charlier Jacques, Photographies de vernissage (1974-75).

(15/11-20/12/2008) Bruxelles, Etablissement d’en face Projects. Charlier Jacques, Zone absolue.

(20/11/2008-17/01/2009) Bruxelles, Aeroplastics Contemporary. Power to the people.

(01/12-21/12/2008) Amusez Lambeaux.

(  / -  /  /2008) Liège, Académie royale des Beaux-Arts. Asseoir l’espoir. Expo-vente.

(  /  - /  /2008) Liège, Les Brasseurs. Pages Blanches.

(  /  - /  /2008) Gand, Fortlaan 17. Faces.

(  /  - /  /2008) Gand, Fortlaan 17. Past Present Future #one.

(  /  - /  /2008) Nancy, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Blast from the past (part 1).

(  /  - /  /2008) Washington DC / US, American University Museum. Onthaasting : About Spare Time and Slower Worlds.

2009.

(06/02-29/03/2009) Bruxelles, La Centrale Electrique.  Toute cruauté est-elle bonne à dire ?

(13/02-21/03/2009) Bruxelles, Galerie Antonio Nardone. Tout est bon dans le cochon…sauf le cri.

(06/03-02/05/2009) Nancy, Galerie Art Attitude Hervé Bize : Charlier Jacques. Libérer Lamartine.

(19/03-30/05/2009) Anvers / BE. L.L.S. Ruimte voor actuele kunst, vzw. Jeugdzonde. Over opus één en opus min één.

(23/04-27/04/2009) Bruxelles, Heysel. Art Brussels. (avec Vilenne)

(21/05-24/05/2009) Bruxelles, Maison Pelgrims. Apoteker Horror Picture Show.

(27/05-13/09/2009) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. En marge de l’exposition de Bernar Venet, la bande dessinée, « La Courbure de l’art », de Jacques Charlier est exposée dans une salle adjacente.

(07/06-22/11/2009) Venise / IT, 53^e Biennale.

[Refusé par la Biennale, le off devient un off du off.] : Jacques Charlier, 100 sexes d’artistes.
Expositions des 100 sexes d’artistes : 
- (01/06-31/07/2009) Luxembourg / LU, Place d’Armes. Charlier Jacques. 100 sexes d’artites. Diaporama des dessins dans un dispositif contenant un display.
- (01/06-31/07/2009) Metz / FR. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (04/06/2009) Anvers. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville, 1^e partie.
- (05/06/2009) Bergen / NO. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (10/06/2009) Novi Beograd / RS. Charlier Jacques.100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (12/06-22/11/2009) Bruxelles. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (15/06-05/07/2009) Linz / AT. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Diaporama des dessins dans un dispositif contenant un display.
- (16/06-13/09/2009) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes
- (18/06/2009) Sofia, BG. Charlier Jacques : 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (19/06-13/09/2009) Namur, Musée Rops. Charlier Jacques : 100 sexes d’artistes. 
- (29/06/2009) Anvers. Charlier Jacques : 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville, 2^e partie.

(20/07-30/08/2009) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. L’Union fait la Forme.

(24/07-22/08/2009) Bruxelles, Cinematek. Carte blanche à Jacques Charlier.

(26/09-27/12) Namur, Maison de la Culture. Faux-Semblants ou le simulacre dans l’art contemporain.

(14/08/2009) Intronisation comme Citoyen d’honneur de la ville de Liège

(28/09-02/10/2009) Bruxelles. Hôtel du Greffe, Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 6 rue de la Loi. Charlier Jacques. La doublure du monde. 

(22/10-25/10) Paris / FR, Cour carrée du Louvre. FIAC Stand D03.

(04/11-07/11) Liège, Caserne Fonck. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes.

(14/11-30/01/10) Liège, Les Brasseurs. L’œuvre - collection. Propos d’artistes sur la collection.

(18/12/2009) Bruxelles, Librairie Filigranes. Charlier Jacques, 100 Sexes d'artistes - Making off.

(  /  - /  ) Norwich / GB, Norwich University College of the Arts. Unconcealed.

2010.

(  /  - /  ) Montpellier (during a concert of Lydia Lunch). Jacques Charlier. 100 sexes d’artistes.

(  / -  /  ) Nîmes, Galerie 4, Barbier et Académie des Beaux-Arts. Jacques Charlier 100 sexes d’artistes 

(  / -  /  ) Liège, Chic and Cheap. Jacques Charlier. 100 sexes d’artistes.

(28/01-14/02/2010) Liège, Musée d’art moderne et contemporain. S.P.A.C.E. 2018 - Collection de la Spac.

(30/01-23/03/2010) Turnhout, De Warande. Département de coqs.

(23/04-26/04/2010) Bruxelles, Heysel. ArtsBrussels (28^e) (avec Gal. N. Vilenne)

(mai – décembre 2010) Aux Arts, etc. 16 communes, 16 artiste * Commissaire : Jacques Charlier

(21/07-21/09/2010) Hasselt, Il Ventuno. XXI Into Dada

(11/09-21/11/2010) Gand, Stedelijk Museum van Actuele Kunst / S.M.A.K. Tegenlicht.

(08/10-31/12/2010) Tourcoing, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. ABC - Art Belge Contemporain.

(  / -  /  /2010) Stavelot, Galerie Le Triangle bleu. Tu me fais tourner la tête.

(  /  - /  /2010) Bruxelles, Commune de Saint-Gilles. Portraits d’artistes.

(  /  - /  /2010) Strombeek, Cultuurcentrum. Feel Home.

(  / -  /  /2010) Le Havre / FR, Villa Maritime Armand Salacrou. Une collection très privée.

(  / -  /  /2010) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Concrètement.

(  / -  /  /2010) Munich / DE, Haus der Kunst. Weiniger ist mehr. Bilder, Objekte, Konzpte aus Sammlung und Archiv von Herman und Nicole Daled, 1966-1978.

2011.

(18/03-29/05/2011) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. L’Art de l’Irrévérence.
- Ensuite (29/06-29/08) Liège, Musée de la Vie Wallonne / Espace Saint-Antoine.

A l’occasion de la Biennale de Venise (04/06-27/11/2011), publication par la Communauté française d’un fascicule intitulé « Art d’Attitude. De Marcel Broothaers à Selçuk Mutlu », réalisé par Marc Renwart et distribué durant cette manifestation.

(25/03-02/10/2011) Grand-Hornu, Musée des Arts Contemporains / Mac’s. Je suis seul avec vous.

(  / -  /  /2011) Liège, Espace Prémontrés. Biennale Mobil’Art (05^e)

(20/05-17/07/2011) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain / CWAC – La Châtaigneraie. Morceaux choisis - Œuvres de la collection Vandenhove.

(07/09-23/12/2011) Namur, Parlemont wallon. « Un air de Wallonie ».

(14/10-23/10/2011) Paris, Palais de Tokyo. Pearls of the North. On n'a pas perdu le Nord.

(  /  - /  /2011) Bruxelles, Galerie Frédéric de Goldschmidt. Le monde en morceaux. Pièces sans mode d’emploi.

(10/06-27/09/2011) Liège, Archéoforum. Ubu sous la dalle. 10e anniversaire de l’occultation du T.S. André Blavier (1922-2001 vulg.). Exposition iconoclaste, artistique et littéraire.

(  / -  /  /2011) Gand, Fortlaan 17. Sculpture.

(  /  - /  /2011) Aachen / DE, NAK. The Silver Show.

2012.

(  / -  /  /2012) Bruges, Cultuurcentrum. Charlier Jecques. Schriftuur / Scripture.

(  / -  /  /2012) Jullié / FR – Département du Rhône, Chapelle de Vâtre. Charlier Jacques. Fractal. Aquarelles.

(28/01-22/04/2012) Herford / DE, MARTa, Galeries Gehry. Cendre et or. Un voyage autour du monde 

(mars - 26/05/2012) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Œuvres de la collection et nouveautés 2007-2011 du Musée des Beaux-Arts de Charleroi.

(27/06-03/09/2012) Bruxelles, Centrale for Contemporary Art. Mind-scapes.

(04/07-04/08/2012) Namur, Galerie Détour.Valises.

(15/09-11/11/2012). Moutier / CH, Musée jurassien de la République et du Canton du Jura. Chemin faisant.

(  /  - /  /2012) Deinze,               . Efemeer & Meer.

(  /  - /  /2012) Deurle, Museum Dhont-Dhaenens et Roger Raveelmuseum. Biennale van de schilderkunst 2012. De mens in beeld.

(18/11/2012-17/02/2013) Grand-Hornu, Musée des Arts Contemporains / Mac’s. S.F. [Art, science & fiction]

(01/12-28/12/2012) Liège, MAMAC. Videobox. Un programme thématique dédié à l’art vidéo.

(07/12/2012-17/02/2013) Liège, Space. Bates motel.

( /  /2012-14/01/2013) Pékin / CN, Namoc, Musée national des Beaux-Arts de Chine. Images et Mots depuis Magritte. 

2013.

(24/01-02/03/2013) Liège, Les Chiroux. FFWD / REW. Un aller-retour entre l’art vidéo belge d’hier et la création vidéo actuelle.

(29/01-01/03/2013) Liverpool / GB, Exhibition Research Center. Charlier Jacques. Photographs of Openings 1974-75.

(  / -  /  /2013) Bruxelles, Académie royale. Charlier Jacques. Peinture d’hôtel.

(01/02-30/04/2013) Namur, Lieux communs. L’origine de l’œuvre.

(16/03-28/04/2013) Anvers, LLS 387. Ruimte voor actuele kunt. Cadavres exquis, a figure of paintings. 

(05/04-29/09/2013) Blois / FR, Fondation du Doute. Exposition inaugurale.
* LA FONDATION DU DOUTE OUVRE SES PORTES À BLOIS.

(19/04-24/05/2013) Sart Tilman (Liège), Musée en plein air / CHU-Niveau-3. Words, words, words.

(27/06-29/09/2013) Bruxelles, La Centrale. Bazaar Belgïe. Les 100 meilleures œuvres d’art belges selon Claude Blondeel.

(30/06-28/07/2013) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Repeat.

(10/09-12/10/2013) Namur, Galerie Détour. 40^e anniversaire.

(  / -  /  /2013) Anvers, Galerie Lls Drie Acht Zeven. « Cadavres exquis »

(14/09-15/09/2013) Bruxelles, Académie royale des Beaux-Arts / Classe des Arts. M’as-tu vu ?

(14/09-17/11/2013) Traces d’artistes & Courants d’art. Un regard rétrospectif sur l’Art Belge de 1950 à nos jours.

(15/09-10/11/2013) Hasselt, Cultuurcentrum. Charlier Jacques. No style, no ideas.

(28/09-22/12/2013) Geel, Cultuurcentrum de Werft. Middle Gate Geel ’13

(12/10-02/02/2014) Bruxelles, MRBA. Museum to scale 1/7.

(25/10/2013-02/02/2014) Morlanwez, Musée royal de Mariemont. Remake. Le livre et la céramique en question.

(15/11/2013) Liège, Cinéma Le parc. Première du film de Jacques Donjean, « Jacques Charlier, pirate de l’art ».

(01/12/2013-20/01/2014) Gand, Entrepôt fictif. Teken / Contemporary drawing.

(13/12-26/01/14) Anvers- Berchem, Kunsthal Extra City. De autodidact.

(  / -  /  ) Liège, Musée d’art moderne et d’art contemporain / MAMAC. Faisons…. Avant de nous dire adieu.

(  / -  /  ) Mons, BAM. Around Andy Warhol.

(  / -  /  ) Douai, Ancien Hôpital Général. Hybride.

(  / -  /  ) Villeneuve d’Ascq, Galerie La Poussière dans l’œil. Le portrait revisité.

2014.

(08/01-02/02/2014) Bruxelles, Cornette de Saint Cyr. Charlier Jacques. Mise en abîme.

(11/01-06/02/2014) Strombeek-Bever, Cultureel Centrum. The ever changing body. Deel I

(08/03-22/03/2014) Anvers, Galerij S&S. Beroepsdocumenten aan hun samenhang onttrokken.

(20/04-13/07/2014) Eupen, IKOB. Charlier Jacques, Langohr Sophie. Glorious Bodies

(01/05-15/05/2014) Bruxelles, Ancienne Quincaillerie Vandereycken. 80s Art / Kunst Bxl.

(25/05-27/07/2014)           . Sensus.

(04/07-08/11/2014)           . Genuine Conceptualism.

(20/09-31/10/2014) Bruxelles, Bibliothèque de la Banque nationale. A story of absence. Une selection dans la collection de la Banque nationale.

(23/10/2014-19/04/2015) La Mer. Salut d’honneur à Jan Hoet.

(08/11-14/12/2014) Courtrai, Paardenstallen Broelmuseum. Charlier Jacques, Colson Vaast. #Half en half.

2015.

(  /  - /  /2015) Nancy, Galerie Hervé Bize. Charlier Jacques, Jacquet Alain.

(13/02-26/04/2015) La Habana / CU, Museo Nacional de Bellas Artes. The Importance of Being. Art belge.
- Ensuite (04/07-12/09) Museo de Arte Contemporaneo, Buenos Aires / AR ; (02/10-14/02/16) Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, BR ; (11/04-14/07) Museu de Arte Contemporane, Universidad de Sao Paulo /MAC USP, São Paulo / BR.

(21/04-27/06/2015) Bruxelles Galerie Pascal Polar (First Floor). Art works on newspapers and book covers.

(21/04-30/10/2015) Milano / IT, Ex-chiesa di San Carpoforo (via Formentini). World Academy – Accademia Mondo. Project for Expo 2015. Brera et des artistes du monde entier pour l'art comme nourriture.,

(25/04/2015-30/01/2016) Den Haag / NL, Résidence de l’Ambassadeur de Belgique. Focus sur 25 artistes de la collection de la Province de Liège.

(15/05-13/09/2015) Roma / IT, Macro. I Belgi. Barbari e Poeti.
- Ensuite à Bruxelles, Vanderborght (02.10.2015 – 03/01/2016) 

(07/06-28/06/2015) Hasselt, Cultureel Centrum. (Re) View.

(25/06-13/09/2015) Liège, Musée Curtius. Wild Open Space.

(25/06-20/09/2015). Paysages de Belgique. Un voyage artistique 1830-2015.

(juil.-oct. 2015) Lors de l'exposition des 100 sexes d'artistes à Bueno Aires, dans le cadre de l'expo d'art belge " The importance of Being" organisée par Bruno Devos, une fille se fait décorer les ongles avec des copies de caricatures.

(sept-octobre 2015). Bruxelles, La Vallée. Portrait d’artistes, collection Smart.

(11/09-13/09/2015) Brussels Art Days.

(11/10-27/12/2015) Stavelot, Galerie Le Triangle Bleu. Art sans conditions.

(26/10-11/12/2015) Bruxelles, Sénat. Art et dialogue. Dialogue entre les communautés 

(30/10-11/12/2015) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain – La Châtaigneraie. CAP à Liège.

(21/10/2015-30/01/2016) Bruxelles, Espace Vanderborght. I Belgi. Barbari e Poeti.

(14/11-13/12/2015) Mayenne / FR, La Chapelle des Calaisiennes. Quinze ans de création contemporaine à Mayenne.

(20/11-13/12/2015) Anvers, De Lange Zaal. Andere Tijden.

(12/12/2015-16/01/2016) Namur, Centre culturel / Abattoirs de Lommel. Space collection présente Espèces d’espaces

(  /  - /  /2015) London / GB, Display Gallery. Sunday in the Park with Ed.

2016.

(17/01-03/04/2016) Eupen, Ikob. Museum = K (x + y) / D. 

(27/02-29/05/2016) Charleroi, BPS22. Uchronies. Collections de la province du Hainaut et du BPS22.

(28/02-22/05/2016) Grand-Hornu, Mac’s. Charlier Jacques, peintures pour tous.
(08/05/2016) Thierry Lenain. Conversation avec Jacques Charlier

(13/03-17/04/2016) Stavelot, Galerie Le Triangle bleu. 3 X 10 #2

(18/03-16/04) Bruxelles, Galerie MB – XL Charlier Jacques. L’art de la déception.

(21/04-24/04/2016) Bruxelles, Tour & Taxis. Art Brussels. (avec Galerie Nadja Vilenne)

(28/04-29/05) Liège, Galerie Yoko Uhoda. Available for reference.

(29/04-19/06/2016) Verviers, Musée des Beaux-Arts. D’après nature.

(21/05-22/05/2016) Liège, Galerie Nadja Vilenne. What Else ?

(08/06-08/09/2016) Mons, Centre de création des Belneux. Portraits d’artistes au Belneux.

(11/06-25/06/2016) Liège, Galerie Quai 4 et Espace Flux. Le Grand Large @ Liege.be. Lithographies et drapeaux d’artistes

(30/06-25/09/2016) Ixelles, Musée communale. Rien ne va plus ! Pictures at an exhibition.

(24/09/2016-22/01/2017) Charleroi, BPS22. Panorama. Collections de la Province du Hainaut.

(06/10/2016-05/02/2017) Anvers, MuKHA. De Broodthaers à Braeckman – La photographie dans les arts plastiques en Belgique.

(13/10/2016-29/01/2017). Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Images et mots depuis Magritte.
- 7 novembre 2016, à 20 h : diffusion du film de Jacques Donjean Jacques Charlier, pirate de l’art.

(15/10/2016) Anvers, Koninklijke academie voor schone kunsten. Antwerp Academy Art book fair. Invité : Jacques Charlier.

(10/11-11/12/2016 ; prolongation jusqu’au 15/01/2017) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Charlier Jacques. Photos Sketches et Hard’Music, 1971-77.

(22/12/2016-08/01/2017) Galerie itinérante Smm (rue des Bogards. 1000 Bruxelles). Status.

2017.

(01/02-08/02/2017) Bruxelles, Cornette de Saint Cyr. Charlier Jacques. Mise en abîme. Peintures et objets en tous genres, etc.

(10/03-15/04/2017) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Résonances. 

(17/03-09/07/2017) Louvain, Musée M (dans la bibliothèque du Collège De Valk). Entre nous quelque chose se passe…’, le Musée M expose de l’art contemporain belge extra muros

(01/04-15/04/2017) (Yoko Uhoda Gallery – Knokke) Liberty.

(20/04-23/04/2017) Bruxelles, Heysel. Art Brussels. (avec Galerie Nadja Vilenne.)

(23/04-25/06/2017) Bruges, Maison “De Lombard”. Between Earth and Heaven II. A tribute to Willy Van den Bussche.

(06/05-15/10/2017) Chjnon / Fr, Indre-et-Loire. Galerie de l’Hôtel de Ville. La comédie du langage

(02/06-17/09) Liège, La Boverie. John Cockerill. 200 ans d’avenir.

(21/06-17/09/2017) Liège, La Boverie La Leçon d’anatomie. 500 ans d’histoire de la médecine.

(15/09-20/10/2017) Verviers, Centre culturel. Charlier Jacques. La route de l’art.

(15/09/2017-21/01/2018) Bruxelles, Bâtiment Vanderborght. L’Islam, c’est aussi notre histoire.

(01/10-31/10) Bruxelles, Sénat. Superdémocratie.

(13/10/2017-14/01/2018) Montpellier, Centre contemporain de la Panacée et (13/10-04/11) à l’Aperto, lieu associatif. Charlier Jacques. Peintures non identifiées.

(13/10/2017-18/02/2018) Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts et Musée Magritte. Magritte, Broodthaers & Contermporary Art.

(15/10-12/11/2017) Marchin, Centre culturel. J’avais 15 ans.

(19/10-22/10/2017) Paris,       . FIAC (avec Galerie Nadja Vilenne) 

(10/11-15/12/2017) Flémalle, Centre wallon d’at contemporain – La Châtaigneraie. Carte blanche à Françoise Safin.

(16/11-23/12/2017) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Charlier Jacques. Peintures en tous genres.

(14/12-17/12) Bruxelles,  Salle de vente Cornette de Saint-Cyr. DoucheFlux Auction.

2018.

(13/01-18/02/2018) Wégimont, Galerie de la province. Carte blanche à Luc Navet… Au gré des courants.

(02/02-25/05/2018) Maastricht, Elisabeth Strouven Fonds. SPACE Collection. Connecting Artists Across Borders.

(15/02/2018) Paris, Cornette de Saint-Cyr. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes.

(08/03-11/03/2018) New York, Spring Studios TriBeCa. Independent NY

(22/03-25/03/2018) Paris, Le Carreau du Temple. Drawing now art fair. Le salon du dessin contemporain.

(24/03-13/05/2018) Namur, Musée Félicien Rops. Pornocrates dans tous ses états.

 (19/04-22/04/2018) Bruxelles, Tour et Taxis. Art Brussels (avec G. N. Vilenne)

(29/04-17/06/2018) Heks, De Henehoeve Gallery. Charlier Jacques. “Paysage artistique” and othe works.

(18/04-07/05/2018) Liège, Place des Déportés,1-3-5 Collection de Jean-Marie Rikkers et Catharina Helsmoortel.

(01/06/2018) Illustration du pass annuel musées belges. 

(02/06-  / /2018) Huy, Maison médicale- Cap Santé. Corps étrangers 2.

(23/06-01/09/2018) Knokke-le-Zoute, Galerie Yoko Uhoda. Quelle belle fenêtre.

(20/09-17/11/2018) Nancy, Galerie Hervé Bize. Charlier Jaques. Une fente en entraîne une autre

(2018) Paris / FR, FIAC 2018, stand Ben Brown Fine Arts, London.

(11/10-21/10/2018) Anvers, Boab Art Gallery. L-Expo 

(08/11-11/11/2018) Bruxelles, Bâtiment Vanderborght. Independent Brussel. (avec Galerie Hervé Bize)

2019.

(25/01-02/02/2019) Bruxelles, Tour et Taxis. Brafa. Des Jacques Charlier au Stand de la Fondation Roi Baudouin.

(07/02-17/03/2019) Liège, Galerie Nadja Vilenne. On the Road.

(14/03-31/03/2019) Anvers, Boab Art Gallery. Sweet confusion.

(28/03-22/06/2019) Nancy, Galerie Hervé Bize. Monde(s) merveilleux.

(25/04-28/04/2019) Bruxelles, Heysel. Artbrussels (37^e) (avec Galerie Nadja Vilenne)

(26/04-26/05/2019) Liège, Galerie Isabeau. Charlier Jacques. Stardust

(09/05-26/05/2019) Liège, Cité-Miroir Expo-vente aux enchères au profit du centre d'aide aux violences familiales à Liège.

(25/05-22/09/2019) Charleroi, Musée de la photographie. Roman-Photo

(03/06-01/09/2019) Louvain, Musée universitaire de Louvain / Musée L. Encre, plume, fusain. Donation Fonds Meeùs.

(27/09-09/11/2019) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Charlier Jacques. Peintures irrésistibles. Hommage à Pierre Dac [humoriste français, 1893-1975].

(18/10-12/12/2019) Strombeek – Bever.Centre culturel. Displacements and Togheterness.

(31/10-01/12/2019) Shanghai / CN, Tank. Convex – Concave, Belgian contemporary Art.

(16/11-14/12) Liège, Yoko Uhoda Gallery. Ben (Vautier), Charlier Jacques. Vous qui souffrez d’art savez de quoi je parle.

(28/12- /  /2019) Knokke, Galerie Yoko Uhoda -Albert Baronian. Trottoir.

2020.

(10/01-04/03/2000) Smak Museumculture Strombeek. 1973-1974. Avant-Garde Belge À Bruxelles et Oxford.

(17/01/2020) Sortie du single en édition limitée (150 ex.) de jangle / darkwave"Kiliwatch"

(19/03-17/05) Paris, Centre Wallonie-Bruxelles. Le Message, c’est le Réseau ! Le Mail art en Belgique francophone.

(08/03-29/03/2000) Bruges. En ville, divers lieux Verloren voorwerpen – Objets trouvés.

(28/05-28/06/2000) Liège, Galerie Yoko Uhoda. You and Me – Affinités by Georges Uhoda.

(05/09-04/10/2020) Nismes, Musée du petit format. 20 biennales – 40 ans de collection. Biennale internationale Petit format de Papier (20^e) + Les Petits Formats numériques.
- Ensuite (17/10-15/11) Arlon, Espace Beau Site ; (23/01-22/02/2021) Sint-Niklaas, Warp ; (05/03-11/04/2021) Liège, Le Grand Curtius.

(12/09/2000-03/01/2021) Namur, Musée Rops. « Adjugé ! » Les Artistes et Le Marché de l'art en Belgique (1850-1900)

(19/09/2000-03/01/2021) Charleroi, BPS 22. La colère de Ludd. Acquisitions récentes.

(16/10-13/12/2000) Anvers, Galerie Ronny Van de Velde (Rossaert, Nosestraat 7). L’esprit du clown.

2021.

(10/01/2021) Tournage du clip de Plastic Bertrand dans l’exposition Warhol à Boverie + réalisation de son portrait.

(03/04-08/05/2021) Knokke, Belgian Gallery. Duos.

(08/05-26/06/2021) Borgerhout, L – Chtekooi Artspace. Beste kunstwereld.

(08/05-11/07/2021) Flémalle, CWAC La Châtaigneraie (Dans le parc). D’où vient le vent ? Girouettes.

(25/05-11/09/2021;fermeture en août) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Quod Vide‡L’artiste Masqué & les peintures Corona.

(  / -30/06/2021) Liège, Galerie Centrale. Enchanté de vous connaitre.

(14/08-19/09/2021) Liège, Galerie Liehrmann. De la coquille d’œuf à l’œuvre d’art. L’œuf, la vie et « l’Art Cherche »

(03/09-02/10/2021) Liège, Galerie Flux. Altamira Adriano et Charlier Jacques.

(05/09-  / /2021)  Bruxelles, Sofie Van den Bussche. Charlier Jacques. Peintures hybrides.

(11/09/2021-09/01/2022) Anvers MuKHA. Une histoire non-u-mental du MuKHA – Patie 2 : Ce qu’il faut entendre.

(15/09/2021-16/01/2022) Bruxelles, ING Art Center. Hahaha. L’humour de l’art.

(10/10-14/11/2021) Harelke, Kunstenhuis. Fuck You !

(30/11/2021-15/01/2022) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Bric à Brac.

2022.

(19/03-30/04/2022) Bruxelles, Galerie Rodolphe Janssens. Sausage Party.

(28/04-01/05/2022) Bruxelles, Tour & Taxis. Art Brussels (38^e) (avec Galerie Nadja) 

(29/04-29/05/2022) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Allez, allez !

(21/05-  /  /2022) Durbuy, History & Art Museum. Charlier Jacques. Voyage en absurdie. 

(23/05-  / /2022) Durbuy Galerie B (rue du Comte Théodule d’Ursel, 26) Charlier Jacques.
- Livres et affiches rares de Jacques Charlier, chez Wim et Martine Drijvers, Librairie Dialogue, Rue Alphonse Eloy 12. 6940 Durbuy

(21/05-18/09/2022) Bruxelles, Banque nationale de Belgique. (Un) Common values.

(12/06-10/07/2022) Bruxelles, Sofie Van den Bussche.TEN times TWO.

(26/06-02/10/2022) Machelen (Zulte), Roger Raveel Museum. Biennale de peinture (8^e) Scribble, dabble, splatter, smear (Griffonner, barboter, éclabousser, barbouiller) 

(24/09-18/12/2022) Bruxelles, Argos. The 1970’s.

(30/09-12/11/2022) Namur, Belgian Gallery. Résonances.

(13/10-19/11/2022) Bruxelles, Belgian Gallery. Charlier Jacques.

(11/11-13/11/2022) Luxembourg,         . Art Week, The Fair. (avec Galerie Nadja Vilenne)

(12-13/11 et 19-20/11/2022) Celles (Pottes), Warme Groete, Kathy&Klaus Salon 17 #4. Un artiste invité, Charlier Jacques, invite un autre artiste, Teirlinck Mieke, artiste brugroise

(26/11/2022-22/01/2023) Yvetot / FR, Galerie Duchamp. 31 ans. Une (presque) rétrospective.

2023.

(12/01-31/03/2023) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Paires 2 Paires. 

(27/01-19/02/2023) Flémalle, Centre Wallon d’Art Contemporain - La Châtaigneraie. Les péripéties d’un centre d’art contemporain de province (1979 – 2023).

(17/02-23/04/2023) Charleroi BPS 22. Stayin' Alive. Discover The Collections.

(17/02-23/04/2023) Charleroi BPS 22. Merci Facteur ! (Grand) Poste liégeoise (Mail Art #5).

(03/03-02/04/2023) Eupen, Galerie Fox. Charlier Jacques. Stilfreï.

(09/06-29/07/2023) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Untitled.

(2023) Publication du livre : Jacques CHARLIER, Mot à mot, La pierre d’alun, 2023. 

(03/09-01/10/2023) Liège, LRSS52 (et à la Société libre d’Emulation). Point(s).

(05/10-08/10/2023) Bruxelles, Tour et Taxis. Art on paper. (avec Belgian Gallery)

(31/10/2023-12/01/2024) Shanghai / CN, Thanks. Convex/Concave : Belgian Contemporary Art

(26/10-24/10/2023) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Charlier Jacques. Peintures cohérentes.

(10/11-12/11/2023) Bruxelles, Belgian Gallery. Luxembourg Art Week. Charlier Jacques, Velter Yves, Wen Robin, Wright Cindy.

2024.

(01/01/2024) Liège, Radio RCF. Emission Reg’art (Alain Bronckart et Jean-Marc Reichart), Episode consacré à Jacques Charlier.

(14/01-10/02/2024) Bruxelles, Galerie Sofie Van den Bussche (bld Barthélemy 22. 1000). Charlier Jacques, Sweetlove William. Double jeu – Dubbele Betekenis

(11/03-27/04/2024) Bruxelles, Galerie Le salon d’art. Charlier Jacques. La raie des mots. Oeuvres récentes.

(05/04-08/09/2024) Gand, SMAK. De la Collection: Together – Collaborative Art Practices

 

Naissance au 102 rue de Joie à Liège.

1958-1978. EMPLOYE AU SERVICE TECHNIQUE PROVINCIAL.

1960-68. JOUE DANS DES GROUPES MUSICAUX.

1960.

(  / -  /  /1960) Bruxelles. Galerie Renoir. Groupe Liberté.

(  / -  /  /1960) Paris / FR, Salon Art libre.

(  / -  /  /1960) Cologne / DE, Groupe Liberté.

1961.

ŒUVRE RETENUE AU PRIX DE LA VILLE DE LIEGE.

(25/03-06/04/1961) Liège, Apiaw. Jeunes artistes de Wallonie 

1962.

Découvre à Anvers la Hessenhuis et la galerie Ad Libitum.

1962-1963 : Réalise de nombreux Collages / Assemblages / Montages 

(  / -  /  /1962) Anvers, Kunstkamer. Charlier Jacques. Peinture abstraite / collages.
PREMIERE EXPOSITION PERSONNELLE.
Ces collages ont été jetés en décharge.

Fréquente, à Paris, la Galerie Sonnabend qui vient d'ouvrir ses portes au quai des Grands Augustins. 
Michaël Sonnabend lui fait découvrir le Pop'Art et lui montre les premiers Warhol qui débarquent en rouleau sur le sol parisien" (cat. Luxembourg, 1999-2000, p. 13)

(12/05-17/06/1962) Liège, Musée de l'Art Wallon. Salon de Mai.

 

1963.

(avril 1963) Antwerpen, Kunstkamer. Charlier Jacques.

1964.

MENTION PRIX E.E.A.

(31/01-12/02/1964) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Lauréats du Prix Jeune Peinture Belge 1963.

(26/09-25/10/1964) Salon 1964.

(  / /1964) Liège, Académie et Saint-Luc. Charlier Jacques. Séances d’informations. Le Pop Art, Reflet de la vie contemporaine avec projections de diapositives.

(20/11-29/11/1964) Liège, Musée d’Art wallon. Exposition des œuvres sélectionnées au Prix des Arts plastiques 1964 / Prix de L’Expansion et de l’Education artistiques / E.E.A. 

1964-65.

Premières propositions de photos du STP.
Collection d'une suite de photos professionnelles réalisées par un collègue du service (A. Bertrand) qu'il retire de son contexte. Ce sont des documents qui ont fonctionnés en tant qu'information nécessaire à l'élaboration de projets d'amélioration de voirie, d'égouttage, de normalisation de cours d'eau, d'implantation de zonings industriels.

Tentative d'exposition sans succès.

Ces photos ne seront exposées qu'en septembre 1970.

1965.

(  /  - /  /1965) Liège, Knoll. Charlier Jacques, Grooteclaes Hubert.

Rencontre Marcel Broodthaers alors que ce dernier était guide pour l'exposition Pop Art - Nouveau Réalisme au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (05/02-01/03/1965)

1965-69 "Réalise des tableaux au marqueur noir sur lesquels figurent des objets, des scènes avec personnages, des blocs de béton" (cat. Luxembourg, 1999-2000, p. 10)

1965-68 Groupe TOTAL'S.

1965-66 Bruxelles, Place de Brouckère : Groupe Total's, Drapeau transparent.
Revue Total's; sous-titrée : l'édition souterraine liégeoise.
- n° 0: transparent, à placer devant la chose à y regarder

1966.

(  / -  /  /1966) Cincinnati / US, Adams Gallery. Charlier Jacques. Peintures, collages.

(05/02-15/02/1966) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Prix Jeune Peinture Belge 1965.

(19/11-01/12/1966) Liège, A.P.I.A.W. (président : Ernest Schoffeniels). Jeunes Liégeois.

(17/12/1966-15/01/1967) Liège, Musée des Beaux-Arts. Prix biennal des arts plastiques de l'Expansion et l’éducation artistique / A.E.A.

1967.

(mai 1967) TOTAL'S, n° pirate, sous-titré: La bonne parole liégeoise et signée Paul.J. Dunbar et Jean-Marie Dechêneux.

(  /  - /  /1967) Liège, Galerie Baudoux: Charlier Jacques, "Photocalques [1965-67]" (pratiquement tous détruits)

(  / -  /  /1967) Bruxelles. Affiches / happenings.
* Semaine culturelle anglaise

(  / -  /  /1967) Bruxelles, Galerie Cogeime. Mec'art connais pas.

(23/09-10/10/1967) Verviers, Musée communal des Beaux-Arts. Jeunes wallons.

(11/11-23/11/1967) Bruxelles, U.L.B. Reportages (exposition inter-universitaire).

1967-68. Tableaux noirs et blancs (cf. cat. Aspects de l'Art actuel en Belgique, Antwerpen, I.C.C., 13/7-18/8/74)

1968.

( /  /.1968) Liège, Palais des Congrès / RTBf. Liège La bureaucratie, avec Broodthaers Marcel et Christiaens, Emile

(03/02-16/02/1968) Gand, V.L.C., 5’ Wiel / Galerie Richard Foncke. Reportage.

(  /03-06/04/1968) Bruxelles, Galerie Aujourd'hui (P.B.A.). Charlier Jacques et Christiaens Émile.

(22/03-01/04/1968) Bruxelles, Galerie Louise / Salle Arlequin : Foire d'art actuel en Belgique (01^e).

(juil.-sept. /1968) Roma / IT, Galleria L’Aquila. Alternative Attuali 3. Triennale de l'Aquila.

(  / -  /  /1968) Paris / FR, Galerie Blumenthal. Charlier Jacques. 1 photo - 15 peintures.

1968-69.
Liège, "Radio téléphone Total's", émission téléphonique.
 

1969-1980. Fait des caricatures.

1969.

(  /  - /  /1969) Bruxelles, Galerie Cogeime. Charlier Jacques, Blocs. 

(25/03–13/04/1969) Bruxelles, Musée d’Ixelles, Œuvres d’art acquises en 1968 par le ministère de la culture française / Direction générale des arts et lettres

(avril 1969) Opus n° 10-11.

(16/05-15/06/1969) Liège, Musée de l’Art Wallon. Salon des artistes liégeois. 

(26/07-10/08/1969) Ferrières, Restaurant La Bécasse. Reflet de la peinture liégeoise.

(16-26/11/1969) Liège, A.P.I.A.W. Le Vélo.

(02/10-13/10/1969) Bruxelles, Galeries Louise/Salle Arlequin. Foire d'art actuel (2^e ).

1970.

(20/02-04/03/1970) Liège, Apiaw. Charlier Jacques. Zone absolue.

(  / -  /  /1970) Nice / FR, Galerie Ben doute de tout. Charlier Jacques, Zone absolue. Dessins

 ( /  -  /  /1970) Cagnes-sur-Mer / FR, Festival international de peinture. Présentation de "Zone absolue et avant-projet" 

 (  / -  /  /1970) Gand, Galerij Richard Foncke. Charlier Jacques, Canalisations. Desssins.

(15/08/1970) Liège / B, Galerie Yellow. Charlier Jacques, Photo-minute.

(04/09-04/10/1970) Cologne / DE, Kölnischer Kunstverein. Art Belge 1960-1970.
(12/09-25/09/1970) Liège, Galerie Yellow Now. Jacques Charlier Jacques, Paysage Artistique.
Par l'intermédiaire de Marcel Broodthaers, fait la connaissance de Fernand Spillemaeckers qui vient d'ouvrir la galerie M.T.L. et qui accepte d'organiser la première exposition de photos professionnels.

(05/09-25/09/1970) Bruxelles, Galerie M.T.L.(rue Armand Campenhout, 48). Charlier Jacques, Paysages professionnels.

(déc. 1970) Anvers, Wide White Space. Charlier Jacques, Interviews paysages professionnels (non repris dans le cat. W.W.S., 1994].

(3e trimestre 1970). Publication J. Charlier (en collaboration avec Françis De Bruyn) : "Danger et toxicité de l'expression artistique", des conseils pour soigner la maladie de l'art, (Vous qui souffrez d'art savez de quoi je parle). Liège, éd. C.I.D.A.C. (Centre International de Désintoxication Artistique et Culturelle)"

(18/12/1970-07/01/1971) Liège / B, Galerie Yellow Semaine de manifestation et documents / traces.
* (18/12/1970) J. Lizène, "Volet clos - Noir funèbre. Parfum mortuaire. Pose de fenêtre morte."
* (19/12/1970) Jacques Charlier : C.I.D.A.C. édition (Centre International de Désintoxication Artistique et Culturelle)

Jacques Charlier rencontre Gerry Schum en 1970 et propose à quelques artistes belges de présenter leur travail en film 16 mm, future matrice vidéo. Mais faute de moyens, il n'y aura pas de copie vidéo et le film sera présenté tel quel aux galeries X. One et Wide Wild Space d'Anvers ainsi qu'à la Biennale de Paris en 1971 ; avec Walter Swennen, Guy Mees, Léo Josefstein, Claude Delfosse dit  «Rocky Tiger», J. Charlier, B. Lohaus et Panamarenko.

1971.

(  / -  /  /1971) Aachen / DE, Neue Galerie. Charlier Jacques, Paysages professionnels.

(  /  - /  /1971) Liège, Restaurant des Finances. Charlier Jacques, "Portrait d'un fort mangeur".

(  /  - /  /1971) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques, "Les employés du S.T.P. vous remettent leur bonjour"

(15/07-15/09/1971) Bruges, Stadsthallen. Tweede triënnale voor plastische kunst. 

(20/09-10/10/1971) Antwerpen, Galerie X-One. Charlier Jacques, "Rocky Tiger", cassette musicale

 (10/11-14/11/1971) Propositions d'artistes pour un circuit de télévision. (c. 60 artistes)
PREMIERE MANIFESTATION D'ART VIDEO EN BELGIQUE

(19/11-12/12/1971) Charleroi / B, P.B.A. Cinquantenaire du Cercle Artistique et littéraire de Charleroi 1921-1971 et exposition Tendances... l'art jeune en Belgique.

(  / -  /  /1971) Paris / FR, Biennale. Mees Guy, Josefstein Leo, Delfosse Claude dit “Rocky Tiger”, Charlier Jacques, Lohaus Bern, Panamarenko, SwennenWalter, film collectif.

(  / -  /  /1971) Paris / FR. Mail art avec J.M. Poinsot.

Artworker Star magazine : contributions

1972.

(21/01-27/02/1972) Alost, New Reform Gallery. Concept Makers. 
Liège. Projet d'information sur l'art : document stencilé de 12 pages, Liège, février 1972, chez l'auteur.

(15/10-05/11/1972) Esch-sur-Alzette / LU., Théâtre municipal : Trente-cinq peintres contemporains liégeois.

(19/11/1972-08/01/1973) Anvers, K.M.S.K Charlier Jacques, Documents du S.T.P.

1972 – Publication L’image au service de la sécurité et de l’hygiène

1973.

(  /  - /  /1973) Bruxelles, Vitrine du Bailli. Charlier Jacques, Projets pour plaques de vélo et médaille.

( /  -  /  /1973) Paris / FR, Galerie 18. [Sans titre].

(24/05-24/06/1973) Bruxellezs, Palais des Beaux-Arts. Avant-garde belge.
(10/11-01/12/1973) Gand, C.I.C. Fotoschilderijen.
(30/11/1973-13/01/1974) Södertälje / SE, Konsthall. Information / Perception / Reflexion.
(06/12-  /  /1973) Bruxelles, Institut de Sociologie. La collection Kufferanium - U.L.B. - V.U.B. Confrontation hier et aujourd'hui.

1974.

(  /  - /  /1974) Paris / FR, Galerie 18. Charlier Jacques, Documents du S.T.P. 

(  / -  /  /1974) Copenhague / DK, Daner Galeriet. Charlier Jacques, Essuie-plumes S.T.P.

(08/01/1974) Bruxelles, Fête chez Nicole et Herman Daled. Caricature. 

(janv. 1974) Liège, Galerie Vega. Dibbets Jan, Charlier Jacques, Baldessari John, Lewitt Sol, Broodthaers Marcel 

(26/04/1974) Liège, Galerie Yellow. J. Cl. Lambert et les peintres d'aujourd'hui, art aujourd'hui / arteurs / art à toute heure / art sur le pouce / art jaune / art liai-je / la tique crie / la peinture, de l'acte au geste, du geste à l'acte / de l'idée de l'acte à l'acte lui-même / art ailleurs, à Liège avec la participation de Jean-Clarence Lambert, de Jacques Charlier et d'Odradek             l'art est alité / la réalité

(30/05-04/08/1974) Oxford / GB, Museum of Modern Art. 6 Artistes en Belgique.

(22/06-01/09/1974) Bruges, Stedelijke Museum / Beurshalle: Triennale 3. Exposition informative d’art contemporain en Belgique.

(29/06-21/07/1974) Cologne / DE., Belgisches Haus. Progressionen 1 

(13/07-18/08/1974) Aspects de l'Art actuel en Belgique. 

(déc. 1974) Fermeture de la galerie Yellow

1974 Création à l'Internationaal Cultureel Centrum (I.C.C.) d'Anvers de Continental Vidéo

1974-75 Photographies de vernissages. "Charlier demande à des photographes (N. Forsbach, P. De Gobert, Y. Gevaert) de couvrir les vernissages importants se déroulant en Belgique et à proximité

1974-77 Réalisations de photos – sketches : 13 pièces.

1975.

(07/01-07/02/1975) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques (avec On Kawara)

(15/01-16/02/1975) Bruxelles, Galerie M.T.L. CharlIer Jacques, Photos de la Biennale de Venise ’72.

(10/10-15/11/1975) Liège, Galerie Vega. Charlier Jacques, H'art music 1 , concert

(  /  - /  /1975) Aix-la-Chapelle / DE, Neue Galerie. Charlier Jacques, H’Art music 2, concert.

(25/02-16/03/1975) Bruxelles, P.B.A. Vidéo d'artistes

(14/03-16/03/1975) Gand, Galerie Elsa Von Honolulu. Kunst als Film.

(17/04-15/05/1975) Ixelles, Musée. Je / Nous : art d'aujourd'hui.

(10/10-15/11/1975) Liège, Galerie Vega. Charlier Jacques, H'art music 1 , concert

(  / -  /  /1975) Aix-la-Chapelle / DE, Neue Galerie. Charlier Jacques, H’Art music 2, concert.

(28/11-28/12/1975) Aachen / DE., Neue Galerie. Belgien, Junge Künstler I.

(07/12-20/12/1975) Anvers, Lange Lozanastraat 185B. [Sans titre].

(1975) Exposition itinérante en France: Art graphique belge dans les collections de l'État.

(  / -  /  /1975) Lund / SE, Galerie St Petri. Charlier Jacques, Old Media.

(  / -  /  /1975) Malmoë / SE, Palais des Beaux-Arts. New Media.

(1975) Bruxelles, éditions Daled & Gevaert. Charlier Jacques : Articides Follies.

1976.

(fév. 1976) Contribution au +-0 n° 12

(mai 1976) Milano / IT, La Cooperativa. Charlier Jacques, H'Art Music 3, concert

(mai 1976) Milano / IT, Galerie Françoise Lambert. Charlier Jacques. Caricatures du monde de l’art.

(mai-juin 1976) Contribution au +-0 n° 12bis

(sept. 1976) Contribution au +-0 n° 14.

(déc. 1976) Contribution au +-0 n° 15

(  / -  /  /1976) Düsseldorf / DE, Galerie Maier-Hahn. Charlier Jacques, Roman / Photo ; H'Art Music 4, concert

(  / -  /  /1976) Bologna / IT,         . Arte Fiera 

(  / -  /  /1976) Tokyo / JP, Galerie Maki. Pan Conceptuals.

(  /  - /  /1976) Zagreb / Youg.           . Photography as Art.

(  /  - /  /1976) New York / US,         . An Exhibition of Belgian Art organized by M.T.L.

1977.

(  /  /1977) Paris / FR,              . Charlier Jacques, Shandar Shanti. Environnement sonore.

(  /  - /  /1977) Paris / FR, Galerie Éric Fabre. Charlier Jacques, Roman / Photo-sketch.

(  /  /1977) Liège, Cirque Divers. Charlier Jacques, Desperados Music.

(26/02/1977) Liège, Galerie Vega. Charlier Jacques, Rrose Melody, présentation des dessins.

(  /  /1977) Bologna / IT, Musée. Charlier Jacques, Desperados Music.

(mars-avril 1977) Contribue au Flash-Art n° 72-73.

(03/03-23/03/1977) Montréal / CA., Institut d'Art contemporain. 03.23.03.

(mai 1977) Contribue au +-0 n° 17.

(12/06-29/06) Anvers, Magasins et Entrepôts réunis (Hessenplein, 2) - De Klok - La Cloche

(juil.-sept 1977) Contribue au +-0 n° 18.

(13/07/1977) Anvers, Raapstraat 8. Charlier Jacques, Musica Boumba.

(29/09-30/10/1977) Première quadriennale des jeunes artistes liégeois.

(nov.-déc. 1977) Saint-Étienne / FR, Musée d'Art et d'Industrie (Bernard Ceysson). Le sentiment du Paysage à la fin du XX^e siècle 

(  / -  /  /1977) Bruxelles, Galerie M.T.L. Barry Robert, Charlier Jacques, Shafrazi Tony, Wilson Robert.

(  / -  /  /1977) Paris / FR, Centre Georges Pompidou. La boutique aberrante.

(  / -  /  /1977) Milano / IT, Galerie Blu. Esplicita.

(  /  - /  /1977) Firenze / IT, Galerie Zona. Inbound / Outbound.

(  / -  /  /1977) Modena / IT, Musée. Dopo e forse metafora.

1977. Liège, Création du groupe musical Terril. Silvana Belletti (Chant), Jacques Charlier (Guitare solo), André Stas (Guitare rythmique), Charles Vandevelde (Guitare basse), Jean-Pierre Collignon (Batterie).

1978.

(19/01-03/02/1978) Gand, Academie voor Schone Kunsten / Proka. Schede : itinerant and ephemeral.

(  /  - /  /1978) Bruxelles, Galerie M.T.L. Charlier 'hebdo (ou l'art-bidon en roman-photo)

(  /  - /  /1978) Düsseldorf / DE, Galerie Marzona. Charlier Jacques, Disques et essuie-plumes.

 (  / -  /  /1978) Rotterdam / NL, Galerie T'Venster. Charlier Jacques, Art in another way, concert avec Henri Dalem.

(02/10-15/10/1978) Bruxelles, Beursschouwburg. Performance Art Festival. Kunstenaar Stelt Lijf Tentoon en Andere Verschijnselen. 

(  / -  /  /1978) Knokke, Actual Art Gallery. L’art se met à table, - Espace / nature.

(  / -  /  /1978) Bruxelles, Galerie M.T.L. Artistes belges.

( /  -  /  /1978) Bachte-Maria-Leerne, Château de Ooidonk. Ooidonk-78 projekt.

1978 DEVIENT PROFESSEUR A L'ACADEMIE DE LIEGE.

RETOUR VERS LA PEINTURE.

1979.

(06/01-04/02/1979) Liège, Salle Saint-Georges. L'A.

(23/03-29/04/1979) Gand, Museum van Hedendaagse Kunst. Aktuele kunst in België. Inzicht / Overzicht - Overzicht / Inzicht.

(31/03-29/04/1979) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. J.P. 2, Art Actuel en Belgique et en Grande-Bretagne.

(22/06-26/08/1979) Gent, Sint-Pietersabdij. De Jaren '60 Kunst In Belgïe.

(14/12/1979 -14/01/1980) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Biennale de la Critique. 

1980.

"Desperados Music", émission Vidéographie RTBF Liège.

(  / -  /  /1980) Anvers, I.C.C. Charlier Jacques, "Art in another way", concert.

(20/06-10/08/1980) Bruxelles, P.B.A. Belgique / Pays-Bas, convergences et parallèles dans l'art depuis 1945.

(03/07-31/08/1980) Liège, Musée d'Art moderne. 35 ans d'Apiaw, art contemporain dans les collections privées liégeoises. 

(27/09-02/11/1980) Liège, Musée d'art moderne. Quelques artistes liégeois.

(28/11/1980-11/01/1981) Bruxelles, C.G.E.R. (dans le cadre d'Europalia 80). Art et Photographie.

(28/11/1980) Liège / B, Siège I. B. M. Accrochage à l'occasion de la publication d'un livre intitulé "Artistes liégeois d'aujourd'hui".

(nov. 1980) Lisbonne / PT, Fondation Gulbenkian. Arte Belga (depuis 1945).

1981.

(07/02/1981) Liège, Résidence A. Dumont. Débat sur l'art contemporain : "Années '80. Crise de l'art ou crise de société" 

(20/02-14/03/1981) Gand, Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst. Charlier Jacques. Documents S.T.P.

 (13/05-31/05/1981) Bruxelles, divers lieux (Tannerie Belka, 114 a, chaussée de Gand, 1080 ; Atelier de Luc Grossen ; Raffinerie du Plan K ; Galerie de l’Erg). Echelle 1 / 1981.

(1981) Charlier Jacques, Vidéo Roll around the plinthure

(15/06-05/07/1981) Gand, Gewad. Charlier Jacques. Rock around the painting.

(13/06-06/09/1981) Antwerpen, I.C.C. Naar en in het landschap, in de belgisches kunst van het begin van de 19^de eeuw tot heden.

(25/07-14/08/1981) Ostende, Vivarium d’art actuel / Fabien de Cugnac. Charlier Jacques. Fresque marine; Francotte Antoinette, sculptures.

(01/08-10/09/1981) Ypres, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst: Kunst in / als vraag. Negatie - Integratie, van Dada tot Heden in Belgïe 

(05/09-04/10/1981) Anvers, I.C.C. Charlier Jacques. Plinthure is plinthure.

(30/09-06/11/1981) Grenoble / FR, Musée. Charlier Jacques. Roll around the plinthure.

 

1982.

(  / -  /  /1982) Eindhoven / NL, Apollohuis. Charlier Jacques. Plinthures.

(  / -  /  /1982) Genève / CH, Andata Ritorno. Charlier Jacques. Plinthures.

(12/03-03/04/1982) Liège, Galerie L’A. Jacques Charlier. Roll around the Plinthure.

(08/05-23/05/1982) Audenarde, Abdij Maagdendale. Hedendaagse Belgische Kunst. 

(14/05/1982) Liège, Librairie Expression. Charlier Jacques. Dédicace de son livre « La route de l’art ».
* Ensuite (  / -  /  /1982) Gand, Gewad en Moretti. Charlier Jacques. La route de l’art.

(03/06-04/07/1982) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. La Magie de l’image.

(16/07-05/09/1982) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Collection du Museum van Hedendaagse Kunst de Gand. 

(21/07-05/09/1982) Ypres (Ieper), Lakenhalle, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst / PMMK. Aanwinsten ’79 - ’82.

(11/09- /10/1982) Courtrai, De Waterpoort. Charlier Jacques. Paysages professionnels.

(24/09-03/10/1982) Biennale d'Art moderne de Liège I

(10/10-20/11/1982) Bruxelles, Galerie Fabien de Cugnac. Charlier Jacques. Plinthures récentes. Les nuits blanches et les autres : Plinthures nègres.

(16/10-22/11/1982) Le Havre / FR, Musée des B.A. André Malraux. Rencontre 82. L'art belge depuis 1945 et l'U.H.A.P.

1983.

(1983) Manifeste pour la culture wallonne wallagonne.

(05/02-27/03/1983) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Art Vidéo. Rétrospectives et Perspectives

(15/09-  / /1983) Bruxelles, Nieuwe Workshop, Rétrospective, vidéo belge.

(14/10-20/11/1983) Bruxelles / B, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques. Dans les règles de l’art.

(29/10-18/12/1983) Anvers, Internationaal Cultureel Centrum – ICC. 8-83. 

(06/11-03/12/1983) Bruxelles, Galerie Michel Vokaer. Charlier Jacques. Dans les règles de l’art… et de l’oubli. [Tableaux-béton]

1984.

(11/02-18/03/1984) Charleroi, P.B.A. Références.

(23/03-03/06/1984) Mons, Musée des Beaux-Arts. Art et sport. 

(07/04-20/05/1984) Anvers, Montevideo. De eerste chauvinistische / la première chauviniste. Belgian Institute for World Affairs.

(16/06-01/07/1984) Flémalle, Centre Wallon d'Art Contemporain / La Châtaigneraie .Tendances et projets.
EXPOSITION INAUGURALE DU CENTRE WALLON D’ART CONTEMPORAIN.

(05/10-05/11/1984) Liège, Espace 251 nord : Le Musée du Voyage.

(1984-1987) MUSIQUE RÉGRESSIVE. Chansons idiotes, chansons tristes. Avec la complicité vocale de Martine Doutreleau.
1984. Liège, Ancien Cirque d’Hiver. Musique régressive.
1984 Liège, Lion sans voiles. Musique régressive
1985. Liège, Cirque divers. Chansons tristes
1986. Liège, Cirque divers; Chansons idiotes
1986 Middelburg / NL, Festival de musique. Chansons idiotes

(15/12/1984) au Lion s'envoile. Présentation de la cassette "Musique régressive" de Jacques Charlier avec mini-concert de l'artiste

1985.

(13/01-03/03/1985) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Autour de la bd.

(07/02-10/02/1985) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Foire d’Art Actuel (09^e)

- Galerie Vega : Becher Bernd et Hilla, Charlier Jacques, Delahaut Jo, Joosen Nic, LeWitt Sol, McLean Bruce.

(07/05-24/05/1985) Bruxelles, Galerie Michèle Lachowsky. Charlier Jacques. L’art, l’amour, la mort.

(18/09-05/11/1985) Liège, Sous-sol de la Place saint-Lambert. Place Saint-Lambert / Investigations.

(25/10-01/12/1985) Liège, Musée d’art moderne. Ressemblances-Dissemblances.

(04/11/1985) Table ronde : « Comment favoriser la promotion de l’art contemporain à Liège, Ville carrefour de l’Europe ? ».

(14-20/11/1985) Cologne / DE, ……. Art Cologne 85. 19. Internationaler Kunstmarkt

(  / -  /  /1985) Amsterdam / NL, Time Based Arts. Other Sounds from Belgium (Zomermanifestatie)

( /  -  / /1985)                       : Beelden voor heden. 

(04/10-15/12/1985) Sao Paulo / BR. Biennale.
(13/12/1985) Liège, Inauguration du Centre universitaire hospitalier du Sart Tilman. (Intégrations d’artsites dans le bâtiment)

1986.

(17/01/1986) Liège, Cirque Divers. 9 ans de bail: un anniversaire.

(21/02-06/04/1986) Liège, Musée d'Art Moderne.: Galerie L'A, rétrospective.

(22/02-06/04/1986) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Capriccio. Affinités et convergences dans la musique et la peinture du XXe siècle.

(21/06-21/09/1986) Gand, Diverse locaties. Chambres d’Amis. 

(22/06/1986) Kalken, Estaminet den Bouw. Exposition d'un jour.

(18/09-19/10/1986) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Au cœur du maelström, Une exposition d'adieu pour K. J. Geirlandt.

(  / -  /  /1986) Middelburg / NL,         .Nieuwe Muziek, 10e festival de Middelburg

1987.

(  /  - /  /1987) Paris / FR, Galerie Farideh Cadot. Charlier Jacques. Le langage de la lumière.

(  / -  /  /1987) Berlin / DE, Galerie Petersen. Charlier Jacques. Blindes Brot.

(  / -  /  /1987) Düsseldorf / DE, Galerie Heike Curtze. Charlier Jacques. Trunkene Triebe.

(  / -  /  /1987) Düsseldorf / DE, Galerie Slalom. Charlier Jacques, La vie éternelle.

(  / -  /  /1987) München / DE, Maximilianverlag Sabine Kunst. Charlier Jacques. Rasende Geduld.

(  /  - /  /1987) Salzburg / AT, Rupertinum. Charlier Jacques. Die Gärten in der Exosphäre und andere Bild-Dichtungen.

(07/02-05/04/1987) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. L’exotisme au quotidien.

(fév. 1987)  Galerie Vega. Plainevaux. Estampes.

(12/02-06/03/1987) Bruxelles, Sint-Lukasgalerij. Omtrent tekenkunst. - Hedendaagse Tekenvormen.

(02/04-03/05/1987) Rome, Academia belga. Arte in Situazione Belgica - Situazione dell'Arte.

(08/05/1987) Liège, Galerie du Cirque Divers. Charlier Jacques, Collection de printemps.

(  /  - /  /1987) Bruxelles, Banque nationale de Belgique. Art belge d’aujourd’hui à la Banque nationale de Belgique.

(  / -  /  /1987) Gand, Museum voor Schone Kunsten. De negende kunst.

(  / -  /  /1987) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts. Artistes belges.

(  / -  /  /1987) Itinérante en différentes villes d'Europe. Eighty. Les peintres d’Europe. I pittori d’Europa. The painters of Europe.

1988.

(14/01-20/02/1988) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts (Marie-Puck Broodthaers). Charlier Jacques. Peintures / Schilderijen 1988.

(  / /1988) Hérouville-Saint-Clair / FR. Opérette d’artistes. Fractal Musik n° 2. Revue sonore informative et créative.
(10/07-30/09/1988) Knokke , Galerie Joost Declercq. Charlier Jacques.

(12/03-05/06/1988) Anvers, Museum van Hedendaagse Kunst / MuHKA. De Verzameling / La Collection / The Collection en een keuze van schenkingen en bruiklenen. 

(30/04-19/06/1988) Mons, Musée des Beaux-Arts. Zapper.

(08/05-19/06/1988) Genk, Cultureel Centrum. Kunstwerken verworven door de Vlaamse Gemeenschap in 1986-1987. 

(26/05-  / /1988) Bruxelles, Iselp. Autour de +-0 (Pages d’artistes hors mesures) «50 + - 0».

(06/06-31/08/1988) Liège, Salle Saint-Georges. Visages.

(27/06-31/07/1988) Venezia / IT, Casa Frollo. Belgicisme - Objet Dard.

(10/09-23/10/1988) Gand, Magnus Fine Art Gallery. De Golden Sixties.

(21/09-26/10/1988) Paris-Montrouge / FR, Centre Culturel et Artistique. Salon (33^e). Un Panorama de l’art contemporain belge + Un panorama de l’art contemporain belge.

(  /  - /  /1988) Graz / AT, Bezugspunkte 38/88. Le pouvoir de la vie.

(  / -  /  /1988) Anvers, ICC. [Sans titre]

(  / -  /  /1988) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts. [Sans titre]

1989.

Jacques Charlier, « La route de l’art », 1989 (Archive Sonuma)

(25/02-03/04/1989) Villeneuve d’Ascq / FR, Musée d’art moderne. Charlier Jacques. Peinture mystique, de genre, de guerre.

(22/04-25/04/1989) Bruxelles, Galerie Moderne. S.O.S Arménie.

(29/04-21/05/1989) Knokke, Casino Knokke. Confrontation - Confrontatie 10.

(25/04-27/05/1989) Bruxelles, Galerie Tilman, Fesler & Coufo. Charlier Jacques. Souvenirs des années septante.

(16/06-20/07/1989) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. La collection du Crédit Communal. Art belge -XIXe - XXe siècle.

(28/09-04/11/1989) Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts / Marie-Puck Broodthaers 'Art Sacré / Sakrale Kunst.

(15/11-22/11/1989) Köln / DE, Messegelände Rheinhallen: Art Cologne 1989. 23. Internationaler Kunstmarkt. 

(  /  - /  /1989) Arlon, Centre d’Art contemporain du Luxembourg belge. A propos d’écriture.

(  / -  /  /1989) Amsterdam / NL, Galerie d’Eendt. Le surréalisme belge.

1990.

(15/03-31/08/1990) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Tire la langue : les irréguliers du langage. (Ensuite elle circulera en Europe jusqu'en 1992-1993 : Bruxelles, Le Botanique ; Dunkerque, Musée d’art moderne ; etc.

 (17/03-02/04/1990) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. 40 ans de jeune peinture belge 1950-90. Hommage Karel Geirlandt.

(17/06-07/09/1990) Ivoz-Ramet,  Centre Wallon d’art contemporain. Dix années d’acquisition de la Communauté française de Belgique (1979-88) - Artistes Liégeois.

(23/07-30/09/1990) Nantes / FR, DRAC Pays de Loire - Salon d’Angle. Charlier Jacques. La vie éternelle.

(11/08-30/09/1990). Clisson / FR, FRAC Pays de la Loire, Garenne Lemot. Belgique, une nouvelle génération.

(13/09-15/09/1990) Bruxelles, Ka. (133 rue Keyenveld, 1050 ; 02 5112573) Avant-saison 90-91. 3 jours d'accrochage à la galerie Ka.

(22/09-04/11/1990) Saint-Fons / FR, Centre d’Arts Plastiques. Charlier Jacques. Peintures en tout genre.

(23/10-  /  /1990) Milano / IT, Galeria Piero Cavellini e Maria Cilena Sanguini. Charlier Jacques. La joie de vivre.

(14/11-21/11/1990) Köln / DE,      .Art Cologne 90. 24. Internationaler Kunstmarkt.
(24/11/1990-03/02/1991) Mont-sur-Marchienne, musée de la Photographie. Charlier Jacques. La photographie au service de l’idée.

(06/12-12/01/1991) Paris / FR, Fondation Mona Bismarck. Charlier Jacques. Peinture en tout genre.

(08/12/1990-01/01/1991) Liège, divers lieux. Euregionale IV, "Le Merveilleux et la Périphérie".
HIMMELSWEG 1990.

(13/12/1990-10/03/1991) Paris / FR, Musée d'Art moderne de la Ville. L'Art en Belgique. Flandre et Wallonie au XX^e siècle. Un point de vue.

(  / -  /  /1990) Bruxelles, Festival de Musique contemporaine / Ars Musica.

(  / -  /  /1990) Liège, Anciens établissements Sacré. De Lairesse à nos jours.

(  /  - /  /1990) Brescia / IT, Museo Ken Damy. Effet Man Ray.

(  / -  /  /1990) Kuurne, Galerij Depypere, Zeefdruk in België.

1991.

(  / -  /  /1991) Bruxelles, Les Maîtres de Forme Contemporains. Charlier Jacques. Rue Marcel Broodthaers Straat.

(18/01-15/02/1991) Liège, Hôtel de Bocholtz. Onze artistes du Cirque Divers

(21/02-04/04/1991) Liège, Anciens Etablissements Sacré. Multiple(s) Unique(s).

(01/03-12/05/1991) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Images d'une époque 1951-1991.

(16/03-05/05/1991) Hasselt, musée provincial. Tussen klank en beeld.

(23/03-20/04/1991) Bruxelles, Galerie Tilman, Fesler & Coufo. harlier Jacques. La joie de vivre. Peintures.

(26/04-01/05/1991) Bruxelles, Palais XI Heysel. Foire d'Art Actuel (12^e )

(10/05-23/06/1991) Grand-Hornu. Site du Grand-Hornu. Collection de la Province de Hainaut. Acquisitions récentes 1988-1990. 

(24/05-30/06/1991) Bruxelles, Galerie du Crédit Communal. Paysages. Vision contemporaine.

(10/05-02/06/1991) Grand-Hornu, Site. Acquisitions Récentes 1988-1990.

(22/06-28/07/1991) Düsseldorf / DE, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen : Kunst Europa België, Niederlande, Luxemburg.

(15/07-15/09/1991) Taipei / Taïwan, Taipei Fine Arts Museum; (16/10-24/11) Séoul, National Museum of Contemporary Art. Signes de Belgique

(23/11-31/12/1991) Namur, Maison de la culture (Hall & Etage) : Autoportraits en Belgique depuis 1945.

(06/12/1991-12/01/1992) Sint-Niklaas, Galerie Equilibrist. Works on paper. 

(  / -  /  /1991) Bruxelles, Artère Sud. Théâtre artériel.

(  / -  /  /1991) Charleroi, Hôtel de Ville. Tables d’artistes : des mets et des mots.

1992.

(08/03-12/04/1992) Sint-Niklaas, Galerij Equilibrist. Hexapla !

(21/03-13/06/1992) Troyes / FR, Cadran Solaire et Centre d’art contemporain Passages. Charlier Jacques. L’enfer des images ; Clerbois Michel, Le Docte Philippe. Peintures, photographie, sculpture.

(26/05/1992) Bruxelles, Salle des ventes du palais des Beaux-Arts. Grande vente publique d'oeuvres d'artistes belges contemporains au profit d'un fonds pour la sauvegarde du site d'Auschwitz Birkenau

(27/06-15/11/1992) Anvers, Mukha. Les mots et les images dans l'art belge de a à z.

(26/09-30/10/1992) Liège, Anciens établissement Sacré. 20 ans de la galerie Vega.

(30/10-07/12/1992) Ostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst. Charlier Jacques, Peintures en tout genre.

(15/11/1992-03/01/1993) Knokke, Gallery Vera Van Laer. Charlier Jacques. De toutes les couleurs sur tous les tableaux.

(  / -  /  ) Liège, Anciens établissement Sacré. Drôles d’envoi, art postal CACCV, Compiègne.

( /  -  /  ) Sète / FR, Espace Paul Boye. Les aventures de Mickey au Musée d’Art moderne.

( /  -  /  ) Nantes / FR, Musée des Beaux-Arts. Les collections du FRAC des Pays de la Loire.

1993.

(05/03-30/05/1993) Bruxelles, M.R.B.A. / Musée d'art moderne. L'Art en Belgique depuis 1980.

(24/04-12/06/1993) Bruxelles, Galerie Tilman. Charlier Jacques, Exposition et présentation du livre « Les roses tatouées ».

(  / -  /  /1993) Paris / FR, Galerie Catherine et Stéphane de Beyne. Charlier Jacques. Sainte Rita et autres histoires.

(24/04-16/05/1993) Bruxelles, L’Arsenal du Charroi. B’Art Code.

(juin 1993) Bruxelles, Galerie Guy Ledune. Document / Photo '70.

(26/06-10/10/1993) Eupen, Internationalen Kunstzentrums Ostbelgiens / IKOB (Josephine-Koch-Park). Kontakt 93 Skulpturen. Belgische Künstler in Eupen Städtische Parkanlagen Klinkeschöfchen U.

(26/06-29/08/1993) Anvers, Mukha. Film, fotografie & mediakunst. 
- Avec une Rétrospective d’installations vidéo belges, 1970-1993.

(17/09-24/11/1993) Mons, Musée des Beaux-Arts. Collection de la Province de Hainaut, 1913-1993.

(11/12/1993-20/01/1994) Liège, Musée d’Art moderne. Valises.
- montrée sous forme réduite au Musée de Heerlen et au Ludwig Forum d'Aachen du 14/04 au 12/06/1994.

(02/07-29/08/1993) Sonsbeek / NL, divers lieux . Sonsbeek 93.
- Charlier réalise un projet avec Mike Kelley.

(15/12-23/12/1993) Bruxelles, salle Maalbeek. Le Musée du Petit Format 
- Ensuite : (  / 12-31/01/94) Dilbeek, Westrand; (04/02-27/02) Turnhout, De Warande; (09/03-03/04) Deurne, Cultureel Centrum; (21/04-16/05) Tielt, Gildhof; (17/05-08/06) Ternat, De Ploter; (10/06-28/06) St.-Agatha-Berchem, De Kroon; (31/07- 14/08) Bonheiden, Krankhoeven; (02/09-28/09) Zonhoven, Termolen; (01/10-30/10) Aalst, De Werf; (04/11-27/11) Bierbeek, De Borre; (30/11-23/12/1993) Leopoldsburg, Cultureel Centrum 

(02/12/1993-16/01/1994). 't Elzenveld, Anvers. Confrontations, 111 artistes contemporains belges et luxembourgeois.
- Ensuite (22/2-30/04/94). Musée d’Ixelles ; (  / -  /  ) Universiteitshal, Louvain; ( /  -  /  ) Centre culturel, Mouscron ;. (  / -  /  ) Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Liège ; (  / -  /  ) Musée de Luxembourg / LU ;( /  -  /  ), Musée de Joannesburg / Afrique du Sud., (  / -  /  ) ZA ;  Gallery / Dublin / IE ; ( /  -  /  ) Museum, Hasselt  ; (  / -02/06/96) De Warande, Turnhout, (  /  - /  ) UEO, Bruxelles. ( /  -  /  ) Centre culturel, Strombeek-Bever.

1994.

(22/03-29/05/1994) Lisboa / PT. Culturgest. A Mascara, A Mulher, A Morte. Resistências poéticas. 

(29/03-24/04/1994) Louvain-la-Neuve, Musée. Jacques Charlier s’explique.

(09/04-12/06/1994) Vence / FR, Château de Villeneuve, Fondation Emile Hugues. Pour les chapelles de Vence, projet d’Yvon Lambert.
- Ensuite (09/09-09/10) Chalon-sur-Saône / FR, Espace des Arts ; (25/11-25/01/95) Bordeaux / FR, CAPC.

(06/05-27/06/1994) Liège, Centre d’art différencié. Art et écritures.

(18/06-21/08/1994) Ostende, Forum Gallery. 20 Tapijten van.... 

(20/06-14/08/1994) Tampa - Floride / US, Musée d'art moderne et Orlando -Floride / USA, Musée d'art moderne. The Belgium Accident.

(17/08-04/09/1994) Gand, Galerie Fortlaan 17. Extremes meet.

(25/08-25/09/1994) Québec / CA, Palais Montcalm. Belgique - Québec. 
- Ensuite (26/01-26/02/95) Montréal / CA, Centre international Strathearn.

(  /  - /  /1994) Lille / FR, FRAC Nord Pas-de-Calais. Charlier Jacques. L’art à l’envers.

(07/10-30/10/1994) Braine-l’Alleud, Centre d’art Nicolas de Staël. Charlier Jacques. L’art à contretemps. 

(28/10-04/12/1994) Liège, Galerie Cyan. Le sens de la couleur.

(05/11-07/12/1994) Liège, Les Brasseurs. Acquisitions A. A. P.

(05/11-11/12/1994) New York / US, Art Wall + B Gallery. Contemporary Belgian Art.

( /  -10/11/1994) Gand, Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst. Hoe waar kan vals zijn.

(13/11-23/12/1994) Gand, Galerie Fortlaan 17. Charlier Jacques, Hoe waar vals kan zijn of / ou l’esprit du mal.

(18/11/1994) Liège, Espace 251 Nord. Charlier Jacques, présentation du livre "l'Art à contretemps" édité par le Centre d'Art Nicolas de Staël et Keepsake édition

(19/12/1994) Antwerpen, Stefan Campo Gallery. 100 kunstenaars 100 werken voor Artefactum. uitzonderlijke veiling Hedendaagse Kunst. 

(  / -  /  /1994) Deinze, in Lofting (Galerie Fortlaan 17). Acte de présence.

(  / -  /  /1994) Hasselt, Centrum voor Kunsten, Begijnhof. Hoffelijkheden. 

(  /  - /  /1994) Aachen / DE, Ludwig Forum. Transfer.

(  / -  / /1994) New York, Galerie Art Wall + B. Art belge. 

1995.

(18/05-25/06/1995) Liège, M.A.M.A.C.: Le Grand Jardinier du Paradoxe et du Mensonge universels, 18 ans de la galerie du Cirque Divers.

(18/05-02/07/1995) Liège, Galerie Cyan. [Sans titre]

(01/06-15/08 ; prolongation jusqu'au 17/09/1995) Bruxelles, Old England. Les Fragments du Désir. Collections en exposition.

(10/06-08/07/1995) Liège, Hôtel de Bocholz. La galerie Vega expose 9 anciens élèves de l’Académie.

(11/06-15/10/1995) Venise / IT, divers lieux. 46^e biennale de Venise.
Off. « Miracle à Venise », sur un concept de Jacques Charlier : (film: apparition de Ste Rita sur le grand Canal)  Production et intervention  spéciale.

(17/06-20/08/1995) Anvers, MuKha. Collection été 1995.

(24/06-15/09/1995) Mons, Grand-Hornu. Train et Création. L'Autre Voie. Regards de 22 artistes contemporains sur le train.

(29/06-23/07/1995) Turin / IT, Studio 9. Arte Belgio.

(25/08-25/09/1995) Québec / CA, Palais Montcalm. Outremer / Belgique - Québec.
- Ensuite (05/11-11/12) New York / USA, Artwall + B ; (26/01-26/02/95) Montréal / CA, Centre international Strathearn

(14/09-30/09/1995) Bruxelles, Galerie Les Contemporains. Charlier Jacques, Dudant Roger, Lahaut Pierre, Mara Pol, Raveel Roger, Wyckaert Maurice. 

(22/09-22/10/1995) Bruxelles, Oh! Bruxelles. Reserve. Lager. Storage.

(29/09-  /12/1995) Liège, Espace 251 Nord. Les Yeux d'un Monde. Situations & perspectives d'œuvres, projets & jeux d'artistes. 

(10/10-03/11/1995) Canterbury / GB, The Herbert Read Gallery. Cross Roads.
- Ensuite : (02/12-14/01/96) Ipswich, Wolsey Art Gallery ; (07/03-04/05) Bruxelles, Centre d’art contemporain ; (31/05-31/08) Caen, Frac Basse-Normandie ; (  /  /97-  / )  Stoke on Trent / UK, City Museum.

(16/11-01/12/1995) Liège - Galerie des Chiroux - Art et Nature – Elément Eau

(25/11-09/12/1995) Gand, Museum van Hedendaagse Kunst. Verboden boven de 18 jaar - kunst voor jongeren.

1996.

(16/02-02/03/1996) Liège, Galerie Flux. Charlier Jacques, Miracle à Venise.

(29/02-  /  /1996)- Liège, Les Brasseurs. Mouvement-Inertie.

(  / -04/05/1996) Bruxelles, Centre d’art contemporain. Cross-Road.

(21/09-01/12/1996) Épinal / FR, Musée départemental d'art contemporain et (28/09-01/12) Mons, Musée des Beaux-Arts. Collections nomades, échanges simultanés

(07/11-14/12/1996) Soumagne, Galerie de Wégimont. Gravures illustrant le recueil de poésie « Quatrains », éd. Le Tétras Lyre.

(27/11/1996-31/01/1997) Liège, Espace BBL. 125 ans d'art liégeois - peinture, sculpture, gravure en province de Liège / 1870-1995.

(13/12-21/12/1996) Marchin, Foyer culturel. Des gravures pour Rozdol.

(13/12/1996-10/01/1997) Liège, Cirque Divers. Je de mots.

(  / -  /  ) Montbeliard / FR, Centre d'Art et de Plaisanteries. Charlier Jacques, Peintures impossibles.

(19/12/1996) Caen / FR, Frac Basse Normandie (exceptionnellement à l’Abbaye-aux-Dames). Soirée Hiatus.

1997.

(21/01-  /06/1997) Bruxelles, Siège de l’Union de l’Europe occidentale / U.E.O. - Présidence française (4 rue de la Régence) Collection en exposition. Histoires d'Images. Coll Frac Nord-Pas de Calais, Bruxelles.

(07/02-07/03/1997) Liège, Centre d’art différencié. Sauvons le Créahm !

(18 et 19/02/1997) France Culture diffuse deux émissions consacrées à Liège (« Les nuits magnétiques», de 22 h 40 à 23 h 58). Avec e.a. Jacques Charlier.

(  / /1997) Liège, chez O. et J.M. Rikkers. Charlier Jacques, Musica Boumba.

(  /  - /  /1997) Bruxelles, Galerie Pierrette Broodthaers et Plastic Bertrand. Charlier Jacques, Skievekunst.

(22/03-20/04/1997) Liège, Galerie Liehrmann. Choix de dessins par Jacques Parisse.

(28/03-06/04/1997) Flémalle, CWAC-La Châtaigneraie. Charlier Jacques, Peinture politique et policière.

(06/04-19/05/1997) Deurle, Musée Dhondt Dhaenens. Charlier Jacques, Exotic Parlance (avec Roy Grayson).

(25/04-29/09/1997) Bruxelles, Heysel. Art Brussels (avec la galerie Fortlaan)

(26/04-31/08/1997) Charleroi, Musée de la Photographie. Dérision et raison.

(03/05/1997) Liège, Cirque Divers. Charlier Jacques, La face cachée du gloupier.

(17/05-29/06/1997) Gand, Galerie Fortlaan 17. Amour & Obsession.

(23/05-03/08/1997) Bruxelles, Le Botanique. Magritte en compagnie. Du bon usage de l'irrévérence
- Ensuite Galerie Zacheta, Varsovie.

(05/06-29/06/1997) Luxembourg / LU, Casino – Forum d’art contemporain. Charlier Jacques. La Surface de l'art.

(13/09-26/10/1997) Gand, Galerie Fortlaan. Charlier Jacques, Paris / Liège / Gand (avec Jean Le Gac)

(19/09-31/10/1997) Bruxelles, Artiscope. Art is fun, Life is serious. 

(06/10-31/10/1997) Gand, Witte Zaal. En collection.

(14/11-20/12/1997) Bruxelles, Artgo - Ancien entrepôt Uniroyal. Espaces romanesques.
- Ensuite (  /98-  /  ) aux anciens étazblissements Schindler à Bruxelles.

"L'AFFAIRE ELSTIR" 1997 FICTION.(Peintures et dessins "attribués" à Elstir)

(18/11/1997-18/01/1998) Liège, Salle Saint-Georges. Proust et les peintres.

(13/12/1997-28/02/1998) Bruxelles, Art Store. Charlier Jacques. Skievekunst.

(  / -  /  /1997) Gand, Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst. P.O.BOX.

(  / -  /  /1997) Caen / FR, Centre Régional des lettres / FRAC Basse Normandie. Atelier d’écritures. 

(  / -  /  /1997) Saint-Etienne / FR,      . Charlier Jacques, La Tour de beauté.

1998.

(avril 1998) Valenciennes / FR, Ecole des Beaux-Arts – L’Aquarium. Charlier Jacques, Plastic Inévitable.

(03/04-28/06/1998) Ostende, MuZee. René Magritte en de hedendaagse kunst.

(20/04-28/04/1998) Bruxelles, Heysel. Foire d’Art actuel (16^e)

(26/04-30/05/1998) Bruges, Beffroi. Angel Dust.

(28/05-04/07/1998) Bruxelles, Art Store. Salon Vache.

(10/06-06/09/1998) Paris / FR, Centre Wallonie – Bruxelles. Figures de proues: 40 sculptures des collections de la province de Hainaut.

(12/06-30/06/1998) Liège, Espace 251 Nord. Images d'expositions. 15^e anniversaire d'Espace 251 Nord. 

(21/06-18/09/1998) au Musée des Beaux-Arts de Mons. "Terres... entre Ciel et Mer" et dans le Jardin de l'Attacat : "Que la dernière...  demeure".

(28/06-27/09/1998) Mons, Musée des Beaux-Arts. Fruits d'une passion. Une étonnante collection d'œuvres d'art contemporain de la Communauté française en dépôt permanent au Musée des Beaux-Arts de Mons (collection Duvivier). 

(25/09-04/10/1998) (à la Foire de Libramont). FluxNews présente.

(25/09-13/12/1998) La Louvière, Centre de la gravure et de l'image imprimée. Un siècle de collage en Belgique

(24/10-22/11/1998) Turnhout, Cultuur- en Ontmoetingscentrum de Warande. Ornamenten van de macht. Een tentonstelling over de relaties tussen kunstenaars en machthebbers.

(20/11/1998-10/01/1999) (Mamac et divers lieux) L’arbre qui cache la forêt.

(30/11-31/12/1998) Ljubljana / SI, Mestna Galerija (Galerie Municipale). Itinéraires-Itinerarji (Neuf artistes belges).

1999.

(19/01-28/02/1999) Bruxelles, Iselp et Le Botanique. Liberté, libertés chéries ou l’Art comme résistance à l’art. Un regard posé sur dix années d’acquisitions de la Communauté française (1989-1999).

(27/03-28/03/1999) Luxembourg / LU, Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain. Rencontre avec Jacques Charlier. Art Forever. 

(01/04-18/12/1999) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Nouvelles perspectives 

(01/06-13/06/1999) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques. Les objets confidentiels et La chatouille de combat.

(12/06-30/09/1999) Venezia / IT. OFF. (Restaurant Mistra) No Milk Today (concept du barattage).

(20/06-15/08/1999) Soignies, Vieux Cimetière. Les Visiteurs du soir.

(25/06-04/09/1999) Bruxelles, Aeroplastics contemporary – Damasquine 2. Charlier Jacques. The most wanted man.

(08/07-22/08/1999) Liège, Musée d’Art Moderne et Contemporain / MAMAC. Acquisitions de la Communauté française 1993-1998 

(23/10/1999-16/01/2000) Luxembourg / LU, Casino. Charlier Jacques. Art forever.

(30/10-31/12/1999) Namur, Maison de la Culture. Faces, Entre portrait et anonymat.

(05/12/1999-30/01/2000) Liège, Espace BBL et Musée de l'Art wallon. Quand soufflent les vents du Sud. Aujourd'hui Artistes de Wallonie.

(07/12/1999-11/01/2000) Moscou / RU, Maison centrale des artistes. Le fou dédoublé, L’Idiotie comme stratégie contemporaine.
- Ensuite (25/01/00-20/02) Nijni Novgorod / RU, Salle Centrale des Expositions ; (03/03-03/04) Samara / RU, Musée régional des Beaux-Arts ; (20/04-17/05) Ekaterinbourg / RU, Musée des Beaux-Arts ; (10/06-01/10) Oiron / FR, Château.

2000.

(2000) tirage d’un timbre-poste reproduisant une de ses œuvres, et édition d’une photographie.

(fév. 2000) Bruxelles, Aeroplastics Aeroplastics Contemporary Art. (A Damaquisne Project).

(31/03-03/06/2000) Nancy / F, Galerie Art Attitude Hervé Bize. The Store.

(14/05-20/08/2000) Morlanwelz, Musée Royal de Mariemont. Féérie pour un autre livre, création dans le domaine de l'art et du livre en Communauté française de Belgique entre 1985 et 2000

(19/05-30/05/2000) Gand, Van Langenhove. 42^e Grote Openbare Verkoping.

(02/06-02/07/2000) Ostende, Divers lieux. Artival.

(02/06-20/08/2000) Liège; (19/05-17/06/2000) Aachen ; (17/6-1/10/2000) Knokke ; (  / -  /  ) Esplanade Rockefeller, New York ; (printemps / été 2001) Luxembourg. "World Wild Flags, Drapeaux d'artistes.

(24/06 24/09/2000) Anvers, KMSK - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. MO(u)veMENTS. Kunstenaarsbewegingen in België 1900-2000 / Mouvements d’artistes en Belgique 1900-2000 / Artists movements in Belgium 1900-2000. 

(10/09-08/10/2000) Lier, Voorkamer (Florent Van Cauwenberghstraat 19). Weldra in uw stad. Geen tijd. 

(15/09-17/12/2000) Carquefou / FR, Frac des Pays-de-la-Loire. Et comme l’espérance est violente.

(21/09/2000-14/01/2001) Bruxelles, Crédit communal / Passage 44. Art @ Belgium. 100 œuvres de la "Collection du Crédit communal".

(27/09-12/11/2000) Strasbourg / F, Galerie Hors Lieux. La Vérité.

(07/11-16/12/2000) Bruxelles, Artiscope 1. Hommage à la Reine Paola : artistes belges et italiens

(11/11-23/12/2000) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain – La Châtaigneraie. Libres échanges. Une histoire des avant-gardes au pays de Liège de 1939 à 1980.

(15/11-19/11/2000) Bruxelles, Argos - Centre for Art and Media. Rewind, Audiovisuele producties uit de jaren 70 en 80 - information days 2000’

(19/11/2000-21/01/2001) Eupen, IKOB. Charlier Jacques. Sixties-Nineties-Eupen. Art For Life.

(29/11-23/12/2000) Bruxelles (Ixelles), Chapelle de Boendael. Charlier Jacques. Sainte Rita, priez pour l’art.

( /  -  / /2000) Bruxelles, Restaurant de l’Atomium. Inflight. (Présentation du vidéo “Gloup-Gloup”)

(  /  - /  /2000) Liège, Soundstation. Entre deux genres.

( /  -  / /2000) Charleroi, Solvay. Musée en œuvre.

( /  -  / /2000) London / GB, White Chapel. Protest and survive.

2001.

(19/01-25/02/2001) Liège, Musée d’art moderne et contemporain / MAMAC. Hommages / Outrages Picasso.

(19/01-03/03/2001) Gand, Galerie Fortlaan. Paper.

(21/01-11/02/2001) Liège, Galerie Flux. [Sans titre]

(24/02-02/09/2001) Ostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst – PMMK. Between earth and Heaven. New classical movements in the art of today.

(17/03-20/03/2001) Gand, Van Langenhove. 45^e grote openbare veiling.

(21/03-10/06/2001) Bruxelles, Dexia / Passage 44. Belgisch ATELIER Belge. Treize artistes à propos de leur identité / Dertien kunstenaars over hun identiteit. 

(02/04-29/04/2001) Istanbul / TR, Galerij Van de Bilgi Universiteit. Iliski - Relations / Turkish and Belgian Peers in Time, Space and Artistic Creation. Turkse en Belgische hedendaagse kunstenaars.

(28/06-12/08/2001) Oud-Rekem, Domein Reckheim. Kennis en Kenis.

(07/07-14/10/2001) Luxembourg / LU, Casino - Forum d’art contemporain. Sous les Ponts, Le Long de la Rivière…

(13/07-26/08/2001) Gand, Caermersklooster - Provinciaal centrum voor kunst & cultuur. Shoes or no Shoes ?. Het Museum voor Schoene Kunsten.

(16/09-28/10/2001) Bruxelles, Tour & Taxis. Ici et Maintenant. Belgian System.

(15/09-17/12/2001) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Le vert tendre de la cime des pins. Autour de Francis Picabia.

(18/09-18/11/2001) Liège, Le Comptoir du Livre. La Troisième Mi-temps.

(19/09-27/10/2001) Bruxelles, Centre d'Art contemporain (Fabienne Dumont) Défis. La galerie Vega en Wallonie.

(24/11-02/12/2001) Gand, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst / SMAK. Verboden boven 18 jaar. 

(09/11-22/12/2001) Gand, Fortlaan 17. Charlier Jacques. Stardust.

( /  -  / /2001) Sint-Niklaas, Cultureel Centrum Strombeek. ‘Touch me...’. Actie, video en kunst rond kwetsbaarheid, energie en lijfelijkheid.   

(  / -  /  /2001) Tournai, Musée d’histoire naturelle. L’art dans la ville.

(  / -  /  /2001) Herford / DE, MARTa Herford. Schwarz-weiss.

2002.

(  /  - /  /2002) Bruxelles, Harold T’Vink. Charlier Jacques. 100 francs belges.

(  / -  /  /2002) Fontenay-aux-Roses / FR, Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Charlier Jacques. Collages de nuit.

(12/01-09/02/2002) Liège, Les Brasseurs. Nature humaine.

(mai-juin 2002) Promotion Coca Cola.

(09/03-12/05/2002) Budapest / HU, Mucsarnok / Kunsthalle. Fekete Feher / Gondolsz-e ma Fekete Afrikara ?

(21/03-05/05/2002) Liège, Centre Ville. Bonjour, 24 artistes vous rencontrent.

(23/03-24/03/2002) Marchin, Centre culturel (expo à la buvette du FC Vyle-Tharoul). Lithocalques sur le thème du football.

(02/05-06/05/2002) Bruxelles, Heysel, Palais 3 et 4. Art Brussels, 20^e édition

(18/05-16/06/2002) Bruges, Ezelstraat 68. Art en marge. Kanttekening / Autour de la marge / Cross over the mind.

(31/05-11/06/2002) Gand, Van Langenhove. 50e Grote openbare verkoping.

(11/09-15/12/2002) Eupen, IKOB. Pietro-Pauolo Rubens, un artiste contemporain.

(04/10-15/12/2002) ; accrochage évolutif ; prolongation jusqu’au 5 janvier 2003) Liège, Espace 251 Nord : "Le colloque des chiens". Off Collection, Biennale di Venezia, 1986, 2002. Focus sur les différentes participations off de Venise depuis 1986.

(26/10-17/11/2002) Comblain-au-Pont, Au cimetière Saint-Martin & Musée du Pays Ourthe-Amblève : "Danses macabres". 

(29/11-21/12/2002) Bruxelles, Espace culturel BBL (place royale). Act, vente caritative organisée par le Rotary Club de Waterloo en faveur du Fonds Georges Kamp.

(06/12-18/12/2002) Gand, Veilingen Van Langenhove. 52e Grote openbare verkoping. 

(  / /2002-05/01/2003) Chaudfontaine, Château des Thermes. Charlier Jacques, "Décalage et faux-semblants"

2003.

(janvier 2003) Contribution à la publication ‘Hiatus’

(  / -  /  /2003) Zeebrugge, Wijk-Up. Charlier Jacques.

(05/01-13/04/2003) Gand, Stedelijk Museum voor Schone Kunst / Smak. Charlier Jacques, Rétrospective. (avec Leo Copers)

(18/01-08/02/2003) Liège, Galerie Flux. CAP chez Flux.

(22/02-18/05/2003) Anvers, MUseum van Hedendaagse Kunst / Mukha :De collectie. Vernieuwde collectiepresentatie (III). Een keuze met o.m. ....

(26/02-30/03/2003) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Charlier Jacques, Belgique Eternelle - Thank you for coming.

(30/04-15/06/2003) Bruxelles, Le Botanique. Abstractions. Un siècle d’Art abstrait en Wallonie et à Bruxelles.

(06/04-28/09/2003) Tout au long de la côte belge. Beaufort: kunst aan zee. Triënnale voor hedendaagse kunst aan zee. 

(mai-juin 2003) Liège, Musée d’art moderne et contemporain / MAMAC. Le paysage vu de profil.

(juin 2003) Venise / IT, divers lieux. Biennale.
- A l'initiative d'Espace Nord 251 et de la nouvelle ASBL VIdéogr@phie(s) une opération de promotion de la collection Vidéographie aura lieu à Venise en OFF de la Biennale à la Multisala Astra ; 15 artistes exposés dont Charlier Jacques.

(20/06-06/07/2003) Eupen, Ikob. Kunstsammlung, collection de l'Ikob.

(28/06-14/09/2003) Gand, Smak. Gelijk het leven is.

(  / -  /  /2003) Gand, Smak. Charlier Jacques, Copers Leo. Kunst verandert het leven. 

(  / -  /  /2003) Mayenne / FR, Chapelle des Clavairiennes. A corps perdu.

(  / -  /  /2003) Mayenne / FR, Chapelle des Calvairiennes. Charlier Jacques. La vie éternelle,

(  /  - /  /2003) Québec / CA.              . Charlier Jacques : Manifestation d’art. La joie de vivre.

(15/08-15/10/2003) Divers lieux. World Wide Flags – Drapeaux d’Artistes 2003
(- Huy, sur la citadelle : e.a. Charlier)

(20/09-26/10/2003) Verviers, Musée des Beaux-Arts et de la Céramique. Queneau / Blavier, travaux en cours

(27/09-23/11/2003) Aix-la-Chapelle / DE, Neuer Aachener Kunstverein / Nak. Charlier Jacques, The Belgian Effect.

(28/09-23/11/2003) Gand, Galerij Fortlaan 17. Charlier Jacques, Post No Bills et The Belgian Effect.

(  / -  /  /2003) Gand, Fortlaan 17. Charlier Jacques. Regressive Paintings.

(18/10-28/10/2003) Bruxelles, Galerie Les Contemporains. Noces d'Or de la Galerie, 30 ans de la revue +-0. Aventure artistique de la famille Rona.

(31/10-06/11/2003) Liège, Galerie D’Une Certaine Gaieté. La part des morts. Exposition, et édition de Chocolats d’artistes.

(04/11-30/12/2003) Jambes, Galerie Détour. A l'occasion du 30^e anniversaire de la galerie.

(05/11/2003) Aix-la-Chapelle / DE, Neuer Aachener Kunstverein / NAK. Soirée des cigarettes russes. Two russian artists do a small commentaire on a belgian artist. 

(15/11/2003) Aachen / DE, Neuer Aachener Kunstverein / NAK. La discothèque dodécaphonique de Jacques Charlier. Oder - zeitgenössische Strukturen im musikalischen schaffen des Jacques Charlier.

(fin 2003) Clermont-Ferrand / FR,.Musée des Beaux-Arts. Vanités contemporaines.
- Ensuite (  /  - /  ) Soissons / FR, Musée

(19/12/2003-08/02/2004) Liège, Musée d’Art moderne et contemporain / MAMAC. Chaque minute l'art à Liège change le monde. Quinze regards sur la collection de la Cera Foundation.

2004.

(17/01-15/02/2004) Aachen / DE, Neuer Aachener Kunstverein / NAK. Präsentation der neuen Jahresgaben.

(14/02-31/03/2004) Liège, Musée d’Art Moderne et d’Art contemporain. Nature humaine, nature animale. 

(14/02-31/03/2004) Liège, Piscine de la Sauvenière. Changer de peau.

(06/03-24/05/2004) Tourcoing, divers lieux. Amicalement vôtre. Vidéo à la carte

(29/04-30/05/2004) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Collection de l'Association Art Promotion.

(05/05-03/10/2004) Bruxelles, Musée juif de Belgique. Charlier Jacques, Déballage. Exposition inaugurale.

(04/07-10/10/2004) Meymac / FR, Abbaye Saint André, Centre d'art contemporain. Grotesque, burlesque, parodie. 

(21/08-05/09/2004) Liège, Le Comptoir. C'est le pied.

(11/09-07/11/2004) Charleroi, B.P.S. 22. Storage / L'entrepôt du Musée. Collection de la Province de Hainaut.

(  / - /  /2004) Bruxelles, Musée royaux des Beaux-Arts de Belgique. Charlier Jacques. Documents professionnels.

(16/10-12/11/2004) Bruxelles, Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique. La donation Jacques Charlier aux AACB.

(21/10-11/12/2004) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. More to see.

(31/10-23/01/05/2004) Eupen, Ikob. Vanitas, Eitelkeit van de ijdelheden.

(26/11/2004-05/02/05/2005) Gand, Galerij Fortlaan 17. Charlier Jacques.Accrochage.

(11/12-  / /2004) Mons, chez Nicole Moens. Présentation des éditions l’Atelier de lithographie Bruno Robbe.

(18/12/2004-27/02/05/2005) Anvers, Museum voor Hedendaagse Kunst / MUKHA. Dear ICC - Aspects of contemporary art in Belgium 1970-1985.

(  /  - /  /2004) Liverpool / GB, Tate Gallery. The Uncanny.

(  / -  /  /2004) Liège, Palais provincial. Pleine forme. Spac Collection and new acquisitions 2004.

2005.

(04/03-15/05/2005) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. La Belgique visionnaire. C'est arrivé près de chez nous.

(mars-avril 2005) Marchin, Centre culturel. Cinq années de production de l’atelier de lithographie de Bruno Robbe.

(04/03-01/07/2005) Villeneuve d’Ascq / FR, Musée d’Art moderne. Voisins officiels.

(11/03-07/04/2005) Tourcoing / FR, Galerie Commune (située dans l’ERSEP : Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing). Ici et là. Oeuvres de la collection de la province de Hainaut, sous l’angle des rapports qu’entretiennent les œuvres avec l’architecture.

(07/05-21/08/2005) Herford / DE, Marta Herford Museum Zentrum Forum. (‘my private’) HEROES. Openingstentoonstelling.

(19/04-29/05/2005) Flémalle, Centre Wallon d’Art contemporain La Châtaigneraie. Carte blanche à Alain Delaunois. Vingt après. Un atelier imaginaire.

(  / -  /  /2005) Liège, Antiquaires Gavage-Longrée. Charlier Jacques. Un objet parmi d’autres.

(13/05-22/06/2005) Yvetot / FR, Galerie Duchamp. Charlier Jacques. En rupture de styles.

(20/05-28/08/2005) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Souriez, c’est de l’art.

(03/06-14/06/2005) Gand, Van Langenhove. 62^e Grote openbare verkoping. (exh. cat.) 

(09/09-23/10/2005) Liège, Mamac. Digestions. Mémoire et transmission.

(22/09-11/12/2005) Stavelot, Abbaye : Affinités. 25 ans d'architecture, arts et lettres en Région wallonne.

(09-30/10/2005) Huy, Centre culturel. Charlier Jacques, Top Secret. / Les ronds-points cardinaux

(  / -  /  /2005) Bruxelles, CIVA. Charlier Jacques. Les ronds-points cardinaux.

(06/10-10/10/2005) Paris / FR, Porte de Versailles. Fiac 2005.

(14/10/2005-14/01/06/2006) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Spirit of... DADA

(10/12/2005) Aix-la-Chapelle / DE, NAK - Neuer Aachener Kunstverein. Auktion 2005.

Artistes belges : Charlier Jacques, Tuerlinckx Joëlle, Zurstrassen Yves.

2006.

(01/02/2006) Liège, Maison des Jeunes du Thier à Liège. Charlier Jacques présente “Surface de réparation n° 1”, dans le cadre de « Trajet réel, trajet rêvé ».

(18/02-31/03/2006) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain La Châtaigneraie. Trajet réel- Trajet rêvé. 

(17/02-08/04/2006) Gand, Galerij Fortlaan. Cross reference.

(20/06-17/09/2006) Bruxelles, Atelier 340 Muzeum. Oceanarticum, watet, zout en zand.

(24/06-25/06/2006) Kalken, In Den Bouw. 20 jaar later, 20 ans après.

(23/07-17/09/2006) Eupen, Ikob. Ein Besuch bei Künstlern der Euregio / Artistes de l’Euregio Meuse-Rhin.
- reprise en 2007 par le Stedelijk Museum van Roermond et son directeur Ridsert Hoekstra

(20/08/2006) Momalle, Momalli'art. Acquisitions récentes de la Province de Liège.

(07/09-03/12/2006) Bucarest / RO, Musée National de Roumanie. Mot à Main. Image et écriture dans l’art en Belgique 

(08/09-10/09/2006) Liège, Au Manège. Une nuit pour la Culture. Les Ateliers d’Art contemporain et l’Espace d’Une Certaine Gaieté présentent 50 artistes liégeois.

(14/09-17/09/2006) Bruxelles, Iselp. Artistes pour Amnesty. Quatre journées « Culture et droits humains »

(21/09-23/09/2006) Paris / FR, St Germain des Prés / divers lieux. Tas d’esprits.

(06/10-16/10/2006) Gand, Van Langenhove. 63^e grote openbare verkoping.

(22/11/2006 - 07/01/2007) Stavelot, Le Triangle Bleu. Charlier Jacques, Replay.

(01/12-17/12/2006) Mons / B, Maison Folie. Editions Bruno Robbe.
- Ensuite (04-30/04/07) Brugge / B Bogardenkapel : (31/05-04/08) Bruxelles / B, ISELP.

(08/12/2006-25/02/2007) Luxembourg / LU, Casino Luxembourg - Forum d’Art contemporain. On / Off.

(12/12/2006- /01/2007) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Un morcellement de cimaises, 1970, remake 2006/07 de Jacques Lizène pour ex-voto d'artistes, sur sculpture génétique d'un sapin croisé palmier, 1971-1984, remake 2006/07.

(  / -  /  /2006) Liège, Caserne Fonck. Solde avant transformation.

2007.

(  / -  /  /2007) Liège, Ancien magasin Wuidar. Charlier Jacques. Pourquoi l’Art ? et pas autre chose …

(13/01-04/03/2007) Bruxelles, Galerie 100 Titres. Festival de l'humour noir.
- Ensuite (31/03-06/05) Tournai, Maison de la Culture ; (17/05-24/06) Spa, Anciens Thermes.

(03/02-04/03/2007) Liège, MAMAC. Shoot The Sheriff. La Spac / Société Publique d’Aide Culturelle.

(10/03-25/06/2007) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Aimez-vous les cocktails VIP ? A. / R.. Liège - Luik - Lüttich / Bruxelles - Brussel - Artbrussels.

(29/03-24/06/2007) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. The Ikob Collection au BOZAR

(01/04-13/05/2007) Chamarande / FR, Domaine départemental. Urban connections (I). Œuvres de la collection de la Province de Hainaut (Belgique).

(19/04-23/04/2007) Bruxelles, Heysel. ArtBrussels. 25e anniversaire.
- Galerie Nadja Vilenne : e.a. Charlier Jacques

(13/05-30/08/2007) Chamarande / FR, Domaine départemental. Urban connections (II)

(15/05-30/08/2007) Namur, Musée Provincial Félicien Rops. Confrontation Rops - Jacques Charlier

(01/06-08/07/2007) Eupen, IKOB : Derniers encodages - Letze Kodierungen. Oeuvres d’art de la Collection de la Communauté française de Belgique.

(22/06-30/09/2007) Liège, Art & Acier (Nicolas Delcour) et la Sogepa (38 boulevard d’Avroy). Withofs Fabienne, Charlier Jacques. Le feu de l’art.

(29/06-18/11/2007) Anvers, Museum voor Hedendaagse Kunst – MuKHA. Who’s got the big picture ?

 (07/07/2007) Liège, MAMAC. La nuit de la vidéo.

(21/09-10/11/2007) Gand, Galerij Fortlaan 17. Land, sea and / in the air.

(29/09-03/10/2007) Berlin / DE, Art Forum. About Beauty.
- Galerie Nadja Vilenne : Charlier Jacques e.a. 

(14/10-29/10) Tian-Jing / CN, TAGA Gallery. Over the hedge (Au-dessus de la haie).

(18/10-22/10/2007) Paris / FR, Cour carrée du Louvre. FIAC
- Galerie Nadja Vilenne : Charlier Jacques e.a.

(27/10/2007-06/01/2008) Morlanwelz, Musée royal de Mariemont. 4 éditeurs / 4 publishers
- Ensuite (  /  - /  /08) Saint-Yrieix - La Perche (Limoges) / FR, Centre des livres d'artistes ; version réduite au Centre des livres d’art / CLA à Watermael-Boitsfort (05/07/08-20/09).

(03/11/2007-20/01/2008) Grand-Leez, Château de Petit Leez. Exit 11. Limited Editions Part 1.

(11/11-08/12/2007) Jette, ancienne usine Pfizer, 99 chaussée de Wemmel. be-eautiful

2008.

(05/01-10/02/2008). Liège, Galerie Nadja Vilenne. Artistes belges.

(12/01-18/03/2008) Bruxelles, Galerie 100 Titres. Jeux de mots, jeux d’images.
- Ensuite (13/03-19/04) La Louvière, Musée Ianchelevici, (27/04-17/08) Galerie Lieve Lambrecht, Merendree

(25/01-16/03/2008) Gand, Smak, Collection of artist's hands

(10/02-20/04/2008) Eupen, Ikob. The Ikob Collection.
- Ensuite (  /  - /  ) au musée van Bommel van Dam de Venlo.

(10/02-17/08/2008) Mons, Musée des Beaux-Arts. De la collection à l’exposition. « Cobra, passages » et « Fruits d’une passion ». Les collections Neyrinck et Duvivier.

(16/02-30/03/2008) Liège. Espace Flux. Le maçon et la blanchisseuse.

(26/02-14/05/2008) Tourcoing / FR, Musée des Beaux-Arts. Collections, Permanent / Provisoire 2.

(29/02-25/04/2008). Bruxelles, Galerie Artiscope. L'usage de la parole.

(01/03-03/05/2008) Nice / FR, Galerie d'Art contemporain Sandrine Mons. Made in Belgium, un certain état d'esprit...Exposition de groupe, de 1875 à nos jours, en zone neutre et temps de paix.

(12/03/2008) Maastricht, Theater aan het Vrijthof et T'Brandweer Théâtre. Festival de performances. Himmelsweg (Chemins de paradis)

(26/03-27/07/2008) Herford / DE, MARTa Herford. Die Hände der Kunstler.

(18/04-21/04/2008) Bruxelles, Heysel. ArtBrussels (avec Galerie Nadja Vilenne)

(25/04-27/04/2008) Liège. Académie royale des Beaux-Arts. ESAL La galerie Nadja Vilenne et l’atelier de vidéographie de l’ESAL ont le plaisir de vous inviter à l’exposition : Jacques Lizène. 

(26/04-11/09/2008 ; fermé en août) Bruxelles, Galerie Artiscope. L’usage de la parole - phase II.

(10/05-02/06/2008), Knokke-Heist, Guy Pieters Gallery. Charlier Jacques. Art in Another World..

(  /  -08/06/2008) Basel / CH, New Jersey. Clinch / Cross / Cut. Team 404 & John Armleder.

(02/06-07/06/2008) Bâle, Foire internationale – The Volta Show 4.

(13/06-14/09/2008) Bordeaux / FR, CAPC – Entrepôt Lainé. Less is less, more is more, that's all.

(19/06-17/08/2008) Liège, Galerie Nadja Vilenne. L’Amiral cherche une maison à louer.

(01/08-  / /2008) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Hofmann Pierre-Philippe. Lieux communs.

 (12/09-16/11/2008) Liège, Centre culturel Les Chiroux. Business is business. 

(25/09-21/11/2008) Bruxelles, Palais de Justice. Corpus Delicti.

(23/10-26/10/2008) Paris, Cour Carrée du Louvre. FIAC 08. (avec Vilenne)

(01/11/2008-25/01/2009) Herford / DE, Museum Marta. Loss of control zur Kunst von Felicien Rops bis heute.

(14/11-07/12/2008) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Charlier Jacques, Photographies de vernissage (1974-75).

(15/11-20/12/2008) Bruxelles, Etablissement d’en face Projects. Charlier Jacques, Zone absolue.

(20/11/2008-17/01/2009) Bruxelles, Aeroplastics Contemporary. Power to the people.

(01/12-21/12/2008) Amusez Lambeaux.

(  / -  /  /2008) Liège, Académie royale des Beaux-Arts. Asseoir l’espoir. Expo-vente.

(  /  - /  /2008) Liège, Les Brasseurs. Pages Blanches.

(  /  - /  /2008) Gand, Fortlaan 17. Faces.

(  /  - /  /2008) Gand, Fortlaan 17. Past Present Future #one.

(  /  - /  /2008) Nancy, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Blast from the past (part 1).

(  /  - /  /2008) Washington DC / US, American University Museum. Onthaasting : About Spare Time and Slower Worlds.

2009.

(06/02-29/03/2009) Bruxelles, La Centrale Electrique.  Toute cruauté est-elle bonne à dire ?

(13/02-21/03/2009) Bruxelles, Galerie Antonio Nardone. Tout est bon dans le cochon…sauf le cri.

(06/03-02/05/2009) Nancy, Galerie Art Attitude Hervé Bize : Charlier Jacques. Libérer Lamartine.

(19/03-30/05/2009) Anvers / BE. L.L.S. Ruimte voor actuele kunst, vzw. Jeugdzonde. Over opus één en opus min één.

(23/04-27/04/2009) Bruxelles, Heysel. Art Brussels. (avec Vilenne)

(21/05-24/05/2009) Bruxelles, Maison Pelgrims. Apoteker Horror Picture Show.

(27/05-13/09/2009) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. En marge de l’exposition de Bernar Venet, la bande dessinée, « La Courbure de l’art », de Jacques Charlier est exposée dans une salle adjacente.

(07/06-22/11/2009) Venise / IT, 53^e Biennale.

[Refusé par la Biennale, le off devient un off du off.] : Jacques Charlier, 100 sexes d’artistes.
Expositions des 100 sexes d’artistes : 
- (01/06-31/07/2009) Luxembourg / LU, Place d’Armes. Charlier Jacques. 100 sexes d’artites. Diaporama des dessins dans un dispositif contenant un display.
- (01/06-31/07/2009) Metz / FR. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (04/06/2009) Anvers. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville, 1^e partie.
- (05/06/2009) Bergen / NO. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (10/06/2009) Novi Beograd / RS. Charlier Jacques.100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (12/06-22/11/2009) Bruxelles. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (15/06-05/07/2009) Linz / AT. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes. Diaporama des dessins dans un dispositif contenant un display.
- (16/06-13/09/2009) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes
- (18/06/2009) Sofia, BG. Charlier Jacques : 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville.
- (19/06-13/09/2009) Namur, Musée Rops. Charlier Jacques : 100 sexes d’artistes. 
- (29/06/2009) Anvers. Charlier Jacques : 100 sexes d’artistes. Affichage dans la ville, 2^e partie.

(20/07-30/08/2009) Bruxelles, Palais des Beaux-Arts. L’Union fait la Forme.

(24/07-22/08/2009) Bruxelles, Cinematek. Carte blanche à Jacques Charlier.

(26/09-27/12) Namur, Maison de la Culture. Faux-Semblants ou le simulacre dans l’art contemporain.

(14/08/2009) Intronisation comme Citoyen d’honneur de la ville de Liège

(28/09-02/10/2009) Bruxelles. Hôtel du Greffe, Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 6 rue de la Loi. Charlier Jacques. La doublure du monde. 

(22/10-25/10) Paris / FR, Cour carrée du Louvre. FIAC Stand D03.

(04/11-07/11) Liège, Caserne Fonck. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes.

(14/11-30/01/10) Liège, Les Brasseurs. L’œuvre - collection. Propos d’artistes sur la collection.

(18/12/2009) Bruxelles, Librairie Filigranes. Charlier Jacques, 100 Sexes d'artistes - Making off.

(  /  - /  ) Norwich / GB, Norwich University College of the Arts. Unconcealed.

2010.

(  /  - /  ) Montpellier (during a concert of Lydia Lunch). Jacques Charlier. 100 sexes d’artistes.

(  / -  /  ) Nîmes, Galerie 4, Barbier et Académie des Beaux-Arts. Jacques Charlier 100 sexes d’artistes 

(  / -  /  ) Liège, Chic and Cheap. Jacques Charlier. 100 sexes d’artistes.

(28/01-14/02/2010) Liège, Musée d’art moderne et contemporain. S.P.A.C.E. 2018 - Collection de la Spac.

(30/01-23/03/2010) Turnhout, De Warande. Département de coqs.

(23/04-26/04/2010) Bruxelles, Heysel. ArtsBrussels (28^e) (avec Gal. N. Vilenne)

(mai – décembre 2010) Aux Arts, etc. 16 communes, 16 artiste * Commissaire : Jacques Charlier

(21/07-21/09/2010) Hasselt, Il Ventuno. XXI Into Dada

(11/09-21/11/2010) Gand, Stedelijk Museum van Actuele Kunst / S.M.A.K. Tegenlicht.

(08/10-31/12/2010) Tourcoing, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. ABC - Art Belge Contemporain.

(  / -  /  /2010) Stavelot, Galerie Le Triangle bleu. Tu me fais tourner la tête.

(  /  - /  /2010) Bruxelles, Commune de Saint-Gilles. Portraits d’artistes.

(  /  - /  /2010) Strombeek, Cultuurcentrum. Feel Home.

(  / -  /  /2010) Le Havre / FR, Villa Maritime Armand Salacrou. Une collection très privée.

(  / -  /  /2010) Nancy / FR, Galerie Art Attitude Hervé Bize. Concrètement.

(  / -  /  /2010) Munich / DE, Haus der Kunst. Weiniger ist mehr. Bilder, Objekte, Konzpte aus Sammlung und Archiv von Herman und Nicole Daled, 1966-1978.

2011.

(18/03-29/05/2011) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. L’Art de l’Irrévérence.
- Ensuite (29/06-29/08) Liège, Musée de la Vie Wallonne / Espace Saint-Antoine.

A l’occasion de la Biennale de Venise (04/06-27/11/2011), publication par la Communauté française d’un fascicule intitulé « Art d’Attitude. De Marcel Broothaers à Selçuk Mutlu », réalisé par Marc Renwart et distribué durant cette manifestation.

(25/03-02/10/2011) Grand-Hornu, Musée des Arts Contemporains / Mac’s. Je suis seul avec vous.

(  / -  /  /2011) Liège, Espace Prémontrés. Biennale Mobil’Art (05^e)

(20/05-17/07/2011) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain / CWAC – La Châtaigneraie. Morceaux choisis - Œuvres de la collection Vandenhove.

(07/09-23/12/2011) Namur, Parlemont wallon. « Un air de Wallonie ».

(14/10-23/10/2011) Paris, Palais de Tokyo. Pearls of the North. On n'a pas perdu le Nord.

(  /  - /  /2011) Bruxelles, Galerie Frédéric de Goldschmidt. Le monde en morceaux. Pièces sans mode d’emploi.

(10/06-27/09/2011) Liège, Archéoforum. Ubu sous la dalle. 10e anniversaire de l’occultation du T.S. André Blavier (1922-2001 vulg.). Exposition iconoclaste, artistique et littéraire.

(  / -  /  /2011) Gand, Fortlaan 17. Sculpture.

(  /  - /  /2011) Aachen / DE, NAK. The Silver Show.

2012.

(  / -  /  /2012) Bruges, Cultuurcentrum. Charlier Jecques. Schriftuur / Scripture.

(  / -  /  /2012) Jullié / FR – Département du Rhône, Chapelle de Vâtre. Charlier Jacques. Fractal. Aquarelles.

(28/01-22/04/2012) Herford / DE, MARTa, Galeries Gehry. Cendre et or. Un voyage autour du monde 

(mars - 26/05/2012) Charleroi, Palais des Beaux-Arts. Œuvres de la collection et nouveautés 2007-2011 du Musée des Beaux-Arts de Charleroi.

(27/06-03/09/2012) Bruxelles, Centrale for Contemporary Art. Mind-scapes.

(04/07-04/08/2012) Namur, Galerie Détour.Valises.

(15/09-11/11/2012). Moutier / CH, Musée jurassien de la République et du Canton du Jura. Chemin faisant.

(  /  - /  /2012) Deinze,               . Efemeer & Meer.

(  /  - /  /2012) Deurle, Museum Dhont-Dhaenens et Roger Raveelmuseum. Biennale van de schilderkunst 2012. De mens in beeld.

(18/11/2012-17/02/2013) Grand-Hornu, Musée des Arts Contemporains / Mac’s. S.F. [Art, science & fiction]

(01/12-28/12/2012) Liège, MAMAC. Videobox. Un programme thématique dédié à l’art vidéo.

(07/12/2012-17/02/2013) Liège, Space. Bates motel.

( /  /2012-14/01/2013) Pékin / CN, Namoc, Musée national des Beaux-Arts de Chine. Images et Mots depuis Magritte. 

2013.

(24/01-02/03/2013) Liège, Les Chiroux. FFWD / REW. Un aller-retour entre l’art vidéo belge d’hier et la création vidéo actuelle.

(29/01-01/03/2013) Liverpool / GB, Exhibition Research Center. Charlier Jacques. Photographs of Openings 1974-75.

(  / -  /  /2013) Bruxelles, Académie royale. Charlier Jacques. Peinture d’hôtel.

(01/02-30/04/2013) Namur, Lieux communs. L’origine de l’œuvre.

(16/03-28/04/2013) Anvers, LLS 387. Ruimte voor actuele kunt. Cadavres exquis, a figure of paintings. 

(05/04-29/09/2013) Blois / FR, Fondation du Doute. Exposition inaugurale.
* LA FONDATION DU DOUTE OUVRE SES PORTES À BLOIS.

(19/04-24/05/2013) Sart Tilman (Liège), Musée en plein air / CHU-Niveau-3. Words, words, words.

(27/06-29/09/2013) Bruxelles, La Centrale. Bazaar Belgïe. Les 100 meilleures œuvres d’art belges selon Claude Blondeel.

(30/06-28/07/2013) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Repeat.

(10/09-12/10/2013) Namur, Galerie Détour. 40^e anniversaire.

(  / -  /  /2013) Anvers, Galerie Lls Drie Acht Zeven. « Cadavres exquis »

(14/09-15/09/2013) Bruxelles, Académie royale des Beaux-Arts / Classe des Arts. M’as-tu vu ?

(14/09-17/11/2013) Traces d’artistes & Courants d’art. Un regard rétrospectif sur l’Art Belge de 1950 à nos jours.

(15/09-10/11/2013) Hasselt, Cultuurcentrum. Charlier Jacques. No style, no ideas.

(28/09-22/12/2013) Geel, Cultuurcentrum de Werft. Middle Gate Geel ’13

(12/10-02/02/2014) Bruxelles, MRBA. Museum to scale 1/7.

(25/10/2013-02/02/2014) Morlanwez, Musée royal de Mariemont. Remake. Le livre et la céramique en question.

(15/11/2013) Liège, Cinéma Le parc. Première du film de Jacques Donjean, « Jacques Charlier, pirate de l’art ».

(01/12/2013-20/01/2014) Gand, Entrepôt fictif. Teken / Contemporary drawing.

(13/12-26/01/14) Anvers- Berchem, Kunsthal Extra City. De autodidact.

(  / -  /  ) Liège, Musée d’art moderne et d’art contemporain / MAMAC. Faisons…. Avant de nous dire adieu.

(  / -  /  ) Mons, BAM. Around Andy Warhol.

(  / -  /  ) Douai, Ancien Hôpital Général. Hybride.

(  / -  /  ) Villeneuve d’Ascq, Galerie La Poussière dans l’œil. Le portrait revisité.

2014.

(08/01-02/02/2014) Bruxelles, Cornette de Saint Cyr. Charlier Jacques. Mise en abîme.

(11/01-06/02/2014) Strombeek-Bever, Cultureel Centrum. The ever changing body. Deel I

(08/03-22/03/2014) Anvers, Galerij S&S. Beroepsdocumenten aan hun samenhang onttrokken.

(20/04-13/07/2014) Eupen, IKOB. Charlier Jacques, Langohr Sophie. Glorious Bodies

(01/05-15/05/2014) Bruxelles, Ancienne Quincaillerie Vandereycken. 80s Art / Kunst Bxl.

(25/05-27/07/2014)           . Sensus.

(04/07-08/11/2014)           . Genuine Conceptualism.

(20/09-31/10/2014) Bruxelles, Bibliothèque de la Banque nationale. A story of absence. Une selection dans la collection de la Banque nationale.

(23/10/2014-19/04/2015) La Mer. Salut d’honneur à Jan Hoet.

(08/11-14/12/2014) Courtrai, Paardenstallen Broelmuseum. Charlier Jacques, Colson Vaast. #Half en half.

2015.

(  /  - /  /2015) Nancy, Galerie Hervé Bize. Charlier Jacques, Jacquet Alain.

(13/02-26/04/2015) La Habana / CU, Museo Nacional de Bellas Artes. The Importance of Being. Art belge.
- Ensuite (04/07-12/09) Museo de Arte Contemporaneo, Buenos Aires / AR ; (02/10-14/02/16) Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, BR ; (11/04-14/07) Museu de Arte Contemporane, Universidad de Sao Paulo /MAC USP, São Paulo / BR.

(21/04-27/06/2015) Bruxelles Galerie Pascal Polar (First Floor). Art works on newspapers and book covers.

(21/04-30/10/2015) Milano / IT, Ex-chiesa di San Carpoforo (via Formentini). World Academy – Accademia Mondo. Project for Expo 2015. Brera et des artistes du monde entier pour l'art comme nourriture.,

(25/04/2015-30/01/2016) Den Haag / NL, Résidence de l’Ambassadeur de Belgique. Focus sur 25 artistes de la collection de la Province de Liège.

(15/05-13/09/2015) Roma / IT, Macro. I Belgi. Barbari e Poeti.
- Ensuite à Bruxelles, Vanderborght (02.10.2015 – 03/01/2016) 

(07/06-28/06/2015) Hasselt, Cultureel Centrum. (Re) View.

(25/06-13/09/2015) Liège, Musée Curtius. Wild Open Space.

(25/06-20/09/2015). Paysages de Belgique. Un voyage artistique 1830-2015.

(juil.-oct. 2015) Lors de l'exposition des 100 sexes d'artistes à Bueno Aires, dans le cadre de l'expo d'art belge " The importance of Being" organisée par Bruno Devos, une fille se fait décorer les ongles avec des copies de caricatures.

(sept-octobre 2015). Bruxelles, La Vallée. Portrait d’artistes, collection Smart.

(11/09-13/09/2015) Brussels Art Days.

(11/10-27/12/2015) Stavelot, Galerie Le Triangle Bleu. Art sans conditions.

(26/10-11/12/2015) Bruxelles, Sénat. Art et dialogue. Dialogue entre les communautés 

(30/10-11/12/2015) Flémalle, Centre wallon d’art contemporain – La Châtaigneraie. CAP à Liège.

(21/10/2015-30/01/2016) Bruxelles, Espace Vanderborght. I Belgi. Barbari e Poeti.

(14/11-13/12/2015) Mayenne / FR, La Chapelle des Calaisiennes. Quinze ans de création contemporaine à Mayenne.

(20/11-13/12/2015) Anvers, De Lange Zaal. Andere Tijden.

(12/12/2015-16/01/2016) Namur, Centre culturel / Abattoirs de Lommel. Space collection présente Espèces d’espaces

(  /  - /  /2015) London / GB, Display Gallery. Sunday in the Park with Ed.

2016.

(17/01-03/04/2016) Eupen, Ikob. Museum = K (x + y) / D. 

(27/02-29/05/2016) Charleroi, BPS22. Uchronies. Collections de la province du Hainaut et du BPS22.

(28/02-22/05/2016) Grand-Hornu, Mac’s. Charlier Jacques, peintures pour tous.
(08/05/2016) Thierry Lenain. Conversation avec Jacques Charlier

(13/03-17/04/2016) Stavelot, Galerie Le Triangle bleu. 3 X 10 #2

(18/03-16/04) Bruxelles, Galerie MB – XL Charlier Jacques. L’art de la déception.

(21/04-24/04/2016) Bruxelles, Tour & Taxis. Art Brussels. (avec Galerie Nadja Vilenne)

(28/04-29/05) Liège, Galerie Yoko Uhoda. Available for reference.

(29/04-19/06/2016) Verviers, Musée des Beaux-Arts. D’après nature.

(21/05-22/05/2016) Liège, Galerie Nadja Vilenne. What Else ?

(08/06-08/09/2016) Mons, Centre de création des Belneux. Portraits d’artistes au Belneux.

(11/06-25/06/2016) Liège, Galerie Quai 4 et Espace Flux. Le Grand Large @ Liege.be. Lithographies et drapeaux d’artistes

(30/06-25/09/2016) Ixelles, Musée communale. Rien ne va plus ! Pictures at an exhibition.

(24/09/2016-22/01/2017) Charleroi, BPS22. Panorama. Collections de la Province du Hainaut.

(06/10/2016-05/02/2017) Anvers, MuKHA. De Broodthaers à Braeckman – La photographie dans les arts plastiques en Belgique.

(13/10/2016-29/01/2017). Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Images et mots depuis Magritte.
- 7 novembre 2016, à 20 h : diffusion du film de Jacques Donjean Jacques Charlier, pirate de l’art.

(15/10/2016) Anvers, Koninklijke academie voor schone kunsten. Antwerp Academy Art book fair. Invité : Jacques Charlier.

(10/11-11/12/2016 ; prolongation jusqu’au 15/01/2017) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Charlier Jacques. Photos Sketches et Hard’Music, 1971-77.

(22/12/2016-08/01/2017) Galerie itinérante Smm (rue des Bogards. 1000 Bruxelles). Status.

2017.

(01/02-08/02/2017) Bruxelles, Cornette de Saint Cyr. Charlier Jacques. Mise en abîme. Peintures et objets en tous genres, etc.

(10/03-15/04/2017) Liège, Galerie Nadja Vilenne. Résonances. 

(17/03-09/07/2017) Louvain, Musée M (dans la bibliothèque du Collège De Valk). Entre nous quelque chose se passe…’, le Musée M expose de l’art contemporain belge extra muros

(01/04-15/04/2017) (Yoko Uhoda Gallery – Knokke) Liberty.

(20/04-23/04/2017) Bruxelles, Heysel. Art Brussels. (avec Galerie Nadja Vilenne.)

(23/04-25/06/2017) Bruges, Maison “De Lombard”. Between Earth and Heaven II. A tribute to Willy Van den Bussche.

(06/05-15/10/2017) Chjnon / Fr, Indre-et-Loire. Galerie de l’Hôtel de Ville. La comédie du langage

(02/06-17/09) Liège, La Boverie. John Cockerill. 200 ans d’avenir.

(21/06-17/09/2017) Liège, La Boverie La Leçon d’anatomie. 500 ans d’histoire de la médecine.

(15/09-20/10/2017) Verviers, Centre culturel. Charlier Jacques. La route de l’art.

(15/09/2017-21/01/2018) Bruxelles, Bâtiment Vanderborght. L’Islam, c’est aussi notre histoire.

(01/10-31/10) Bruxelles, Sénat. Superdémocratie.

(13/10/2017-14/01/2018) Montpellier, Centre contemporain de la Panacée et (13/10-04/11) à l’Aperto, lieu associatif. Charlier Jacques. Peintures non identifiées.

(13/10/2017-18/02/2018) Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts et Musée Magritte. Magritte, Broodthaers & Contermporary Art.

(15/10-12/11/2017) Marchin, Centre culturel. J’avais 15 ans.

(19/10-22/10/2017) Paris,       . FIAC (avec Galerie Nadja Vilenne) 

(10/11-15/12/2017) Flémalle, Centre wallon d’at contemporain – La Châtaigneraie. Carte blanche à Françoise Safin.

(16/11-23/12/2017) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Charlier Jacques. Peintures en tous genres.

(14/12-17/12) Bruxelles,  Salle de vente Cornette de Saint-Cyr. DoucheFlux Auction.

2018.

(13/01-18/02/2018) Wégimont, Galerie de la province. Carte blanche à Luc Navet… Au gré des courants.

(02/02-25/05/2018) Maastricht, Elisabeth Strouven Fonds. SPACE Collection. Connecting Artists Across Borders.

(15/02/2018) Paris, Cornette de Saint-Cyr. Charlier Jacques. 100 sexes d’artistes.

(08/03-11/03/2018) New York, Spring Studios TriBeCa. Independent NY

(22/03-25/03/2018) Paris, Le Carreau du Temple. Drawing now art fair. Le salon du dessin contemporain.

(24/03-13/05/2018) Namur, Musée Félicien Rops. Pornocrates dans tous ses états.

 (19/04-22/04/2018) Bruxelles, Tour et Taxis. Art Brussels (avec G. N. Vilenne)

(29/04-17/06/2018) Heks, De Henehoeve Gallery. Charlier Jacques. “Paysage artistique” and othe works.

(18/04-07/05/2018) Liège, Place des Déportés,1-3-5 Collection de Jean-Marie Rikkers et Catharina Helsmoortel.

(01/06/2018) Illustration du pass annuel musées belges. 

(02/06-  / /2018) Huy, Maison médicale- Cap Santé. Corps étrangers 2.

(23/06-01/09/2018) Knokke-le-Zoute, Galerie Yoko Uhoda. Quelle belle fenêtre.

(20/09-17/11/2018) Nancy, Galerie Hervé Bize. Charlier Jaques. Une fente en entraîne une autre

(2018) Paris / FR, FIAC 2018, stand Ben Brown Fine Arts, London.

(11/10-21/10/2018) Anvers, Boab Art Gallery. L-Expo 

(08/11-11/11/2018) Bruxelles, Bâtiment Vanderborght. Independent Brussel. (avec Galerie Hervé Bize)

2019.

(25/01-02/02/2019) Bruxelles, Tour et Taxis. Brafa. Des Jacques Charlier au Stand de la Fondation Roi Baudouin.

(07/02-17/03/2019) Liège, Galerie Nadja Vilenne. On the Road.

(14/03-31/03/2019) Anvers, Boab Art Gallery. Sweet confusion.

(28/03-22/06/2019) Nancy, Galerie Hervé Bize. Monde(s) merveilleux.

(25/04-28/04/2019) Bruxelles, Heysel. Artbrussels (37^e) (avec Galerie Nadja Vilenne)

(26/04-26/05/2019) Liège, Galerie Isabeau. Charlier Jacques. Stardust

(09/05-26/05/2019) Liège, Cité-Miroir Expo-vente aux enchères au profit du centre d'aide aux violences familiales à Liège.

(25/05-22/09/2019) Charleroi, Musée de la photographie. Roman-Photo

(03/06-01/09/2019) Louvain, Musée universitaire de Louvain / Musée L. Encre, plume, fusain. Donation Fonds Meeùs.

(27/09-09/11/2019) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Charlier Jacques. Peintures irrésistibles. Hommage à Pierre Dac [humoriste français, 1893-1975].

(18/10-12/12/2019) Strombeek – Bever.Centre culturel. Displacements and Togheterness.

(31/10-01/12/2019) Shanghai / CN, Tank. Convex – Concave, Belgian contemporary Art.

(16/11-14/12) Liège, Yoko Uhoda Gallery. Ben (Vautier), Charlier Jacques. Vous qui souffrez d’art savez de quoi je parle.

(28/12- /  /2019) Knokke, Galerie Yoko Uhoda -Albert Baronian. Trottoir.

2020.

(10/01-04/03/2000) Smak Museumculture Strombeek. 1973-1974. Avant-Garde Belge À Bruxelles et Oxford.

(17/01/2020) Sortie du single en édition limitée (150 ex.) de jangle / darkwave"Kiliwatch"

(19/03-17/05) Paris, Centre Wallonie-Bruxelles. Le Message, c’est le Réseau ! Le Mail art en Belgique francophone.

(08/03-29/03/2000) Bruges. En ville, divers lieux Verloren voorwerpen – Objets trouvés.

(28/05-28/06/2000) Liège, Galerie Yoko Uhoda. You and Me – Affinités by Georges Uhoda.

(05/09-04/10/2020) Nismes, Musée du petit format. 20 biennales – 40 ans de collection. Biennale internationale Petit format de Papier (20^e) + Les Petits Formats numériques.
- Ensuite (17/10-15/11) Arlon, Espace Beau Site ; (23/01-22/02/2021) Sint-Niklaas, Warp ; (05/03-11/04/2021) Liège, Le Grand Curtius.

(12/09/2000-03/01/2021) Namur, Musée Rops. « Adjugé ! » Les Artistes et Le Marché de l'art en Belgique (1850-1900)

(19/09/2000-03/01/2021) Charleroi, BPS 22. La colère de Ludd. Acquisitions récentes.

(16/10-13/12/2000) Anvers, Galerie Ronny Van de Velde (Rossaert, Nosestraat 7). L’esprit du clown.

2021.

(10/01/2021) Tournage du clip de Plastic Bertrand dans l’exposition Warhol à Boverie + réalisation de son portrait.

(03/04-08/05/2021) Knokke, Belgian Gallery. Duos.

(08/05-26/06/2021) Borgerhout, L – Chtekooi Artspace. Beste kunstwereld.

(08/05-11/07/2021) Flémalle, CWAC La Châtaigneraie (Dans le parc). D’où vient le vent ? Girouettes.

(25/05-11/09/2021;fermeture en août) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Quod Vide‡L’artiste Masqué & les peintures Corona.

(  / -30/06/2021) Liège, Galerie Centrale. Enchanté de vous connaitre.

(14/08-19/09/2021) Liège, Galerie Liehrmann. De la coquille d’œuf à l’œuvre d’art. L’œuf, la vie et « l’Art Cherche »

(03/09-02/10/2021) Liège, Galerie Flux. Altamira Adriano et Charlier Jacques.

(05/09-  / /2021)  Bruxelles, Sofie Van den Bussche. Charlier Jacques. Peintures hybrides.

(11/09/2021-09/01/2022) Anvers MuKHA. Une histoire non-u-mental du MuKHA – Patie 2 : Ce qu’il faut entendre.

(15/09/2021-16/01/2022) Bruxelles, ING Art Center. Hahaha. L’humour de l’art.

(10/10-14/11/2021) Harelke, Kunstenhuis. Fuck You !

(30/11/2021-15/01/2022) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Bric à Brac.

2022.

(19/03-30/04/2022) Bruxelles, Galerie Rodolphe Janssens. Sausage Party.

(28/04-01/05/2022) Bruxelles, Tour & Taxis. Art Brussels (38^e) (avec Galerie Nadja) 

(29/04-29/05/2022) Paris / FR, Centre Wallonie-Bruxelles. Allez, allez !

(21/05-  /  /2022) Durbuy, History & Art Museum. Charlier Jacques. Voyage en absurdie. 

(23/05-  / /2022) Durbuy Galerie B (rue du Comte Théodule d’Ursel, 26) Charlier Jacques.
- Livres et affiches rares de Jacques Charlier, chez Wim et Martine Drijvers, Librairie Dialogue, Rue Alphonse Eloy 12. 6940 Durbuy

(21/05-18/09/2022) Bruxelles, Banque nationale de Belgique. (Un) Common values.

(12/06-10/07/2022) Bruxelles, Sofie Van den Bussche.TEN times TWO.

(26/06-02/10/2022) Machelen (Zulte), Roger Raveel Museum. Biennale de peinture (8^e) Scribble, dabble, splatter, smear (Griffonner, barboter, éclabousser, barbouiller) 

(24/09-18/12/2022) Bruxelles, Argos. The 1970’s.

(30/09-12/11/2022) Namur, Belgian Gallery. Résonances.

(13/10-19/11/2022) Bruxelles, Belgian Gallery. Charlier Jacques.

(11/11-13/11/2022) Luxembourg,         . Art Week, The Fair. (avec Galerie Nadja Vilenne)

(12-13/11 et 19-20/11/2022) Celles (Pottes), Warme Groete, Kathy&Klaus Salon 17 #4. Un artiste invité, Charlier Jacques, invite un autre artiste, Teirlinck Mieke, artiste brugroise

(26/11/2022-22/01/2023) Yvetot / FR, Galerie Duchamp. 31 ans. Une (presque) rétrospective.

2023.

(12/01-31/03/2023) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Paires 2 Paires. 

(27/01-19/02/2023) Flémalle, Centre Wallon d’Art Contemporain - La Châtaigneraie. Les péripéties d’un centre d’art contemporain de province (1979 – 2023).

(17/02-23/04/2023) Charleroi BPS 22. Stayin' Alive. Discover The Collections.

(17/02-23/04/2023) Charleroi BPS 22. Merci Facteur ! (Grand) Poste liégeoise (Mail Art #5).

(03/03-02/04/2023) Eupen, Galerie Fox. Charlier Jacques. Stilfreï.

(09/06-29/07/2023) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Untitled.

(2023) Publication du livre : Jacques CHARLIER, Mot à mot, La pierre d’alun, 2023. 

(03/09-01/10/2023) Liège, LRSS52 (et à la Société libre d’Emulation). Point(s).

(05/10-08/10/2023) Bruxelles, Tour et Taxis. Art on paper. (avec Belgian Gallery)

(31/10/2023-12/01/2024) Shanghai / CN, Thanks. Convex/Concave : Belgian Contemporary Art

(26/10-24/10/2023) Paris / FR, Galerie Lara Vincy. Charlier Jacques. Peintures cohérentes.

(10/11-12/11/2023) Bruxelles, Belgian Gallery. Luxembourg Art Week. Charlier Jacques, Velter Yves, Wen Robin, Wright Cindy.

2024.

(01/01/2024) Liège, Radio RCF. Emission Reg’art (Alain Bronckart et Jean-Marc Reichart), Episode consacré à Jacques Charlier.

(14/01-10/02/2024) Bruxelles, Galerie Sofie Van den Bussche (bld Barthélemy 22. 1000). Charlier Jacques, Sweetlove William. Double jeu – Dubbele Betekenis

(11/03-27/04/2024) Bruxelles, Galerie Le salon d’art. Charlier Jacques. La raie des mots. Oeuvres récentes.

(05/04-08/09/2024) Gand, SMAK. De la Collection: Together – Collaborative Art Practices

 

CARICATURES.

Liste complète des dessins humoristiques réalisés de 1969 à 1980. La plupart de ceux qui ne sont pas repris dans ce livre (cat. Dans les Règles de l’art. Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 1983) sont repris dans « Articidie Follies », édition Daled-Gevaert. D’autres ont été édités dans les revues Domus et +-0. Les dessins originaux de Rose Melody appartiennent à Art Promotion Liège qui a édité l’ouvrage éponyme.

Vito Acconci, une planche

Jean-Luc Allexant, une planche

L’art accessible, une planche

Bande à part Buren/Cadéré, quatre planches

Linda Benglis, une planche

Joseph Beuys, une planche

Mel Bochner, une planche

Marcel Broodthaers, seize planches

Stanley Brouwn, six planches

Daniel Buren, trois planches

André Cadéré, huit planches
André Cadéré, une planche
André Cadéré, une planche

Louis Cane, deux planches

Herman Daled, une planche

Hanne Darboven, une planche

René Denizot, une planche

Erika Fischer, une planche

Konrad Fischer, dix planches
/sites/default/files/pdf/jacques_charlier_-_fischer.pdf

Foot-Bale, une planche

Gilbert and Georges, une planche

Karel Geirlandt, sept planches

John Gibson, une planche
John Gibson, une planche

Dan Graham, six planches
Dan Graham, une planche

Nigel Greenwood, une planche

Duane Hanson, une planche

Incredible Belgium, une planche

Je-Nous, une planche

On Kawara, une planche

Kunst bleibt Kunst, une planche

Françoise Lambert, une planche

Paul Lebeer, neuf planches

Sol Lewitt, cinq planches

Roy Lichtenstein, une planche

Urs Luthi, une planche

Paul Maenz, une planche

Gislind Nabakowski, une planche

Gosse Oosterhof, une planche

Panamarenko, une planche

Gian Carlo Politi, une planche

Barbara Reise, quatorze planches
/sites/default/files/pdf/charlier_jacques._caricature_-_barbara_reise.pdf

Elisabeth Rona, une planche

Gerry Schum, une planche

Nick Serota, une planche

Sexe d”artistes, six planches

Ileana Sonnabend, une planche

Gian Enzo Sperone, une planche

Fernand Spillemaeckers, neuf planches

Frank Stella, une planche

Niele Toroni, une planche

Jean-Pierre Van Tieghem, une planche

Ben Vautier, huit planches

Andy Warhol, une planche

William Wegman, une planche

Jack Wendler, une planche

Ian Wilson, une planche

Ian Wilson, six planches 
/sites/default/files/charlier_jacques._caricature_-_ian_wilson._to_be_in_the_know_or_not.pdf

1974-77.PHOTOS-SKETCHES.

Réalisations de photos – sketches: 13 pièces:

Sûr de l'art (6 photos, 30/40, n/bl)

Problèmes de mur (6 photos, 30/40, n/bl)

L'idée (4 photos, 30/40, n/bl, coll. Gilbert Goos)

Le connoisseur (24 photos, 30/40, n/bl)

Le galeriste (24 photos, 30/40, n/bl)

La piscine (12 photos, 30/40, n/bl, coll. N. Forsbach)

L'art équestre (6 photos, 30/40, n/bl, col. Crédit Communal)

Le poker et l'art (6 photos couleurs, coll. Maurice Jörissen)

Insomnies (6 photos couleur)

Sous l'arbre (6 photos couleur, coll. Victor Boinem)

L'aaarrrttt (4 photos couleur, 30/40)

L'art

LISTE COMPLETE DES PHOTOS DE VERNISSAGE

1. Six panneaux            Titre : 4^e foire actuel, Knokke. Photo : N. Forschbach / 74.

2. Six panneaux            Titre : Projekt, Köln. Photo : N. Forschbach / 74.

3. Six panneaux            Titre : Palais des Beaux-Arts.LeWitt et Darboven Photo : N. Forschbach / 74.

4. Trois panneaux        Titre :Réception chez les Daled. Photo : N. Forschbach / 74.

5. Trois panneaux         Titre :Vernissage Sol LeWitt, Amsterdam Photo : N. Forschbach / 74.

6. Trois panneaux        Titre : Fête Karel Geirlandt. Photo : N. Forschbach / 74.

7. Trois panneaux        Titre : Palais des Beaux-Arts, Klapheck Photo : N. Forschbach / 74.

8. Neuf panneaux         Titre :Triennale 3, Bruges Photo : N. Forschbach / 74.

9. Cinq panneaux         Titre :Palais des Beaux-Arts. Broodthaers. Photo : N. Forschbach / 74.

10. Sept panneaux        Titre : IKI, Düsseldorf. Photo : N. Forschbach / 74.

11. Sept panneaux        Titre : Kunstmarkt, Köln. Photo : N. Forschbach / 74.

*** Chaque panneau, au format 60 x 50 cm, comprend 9 photos, 13 x 18 cm.

**** Catalogue comprenant un reportage complet du vernissage Charlier / On Kawara.

H'ART Music.

. H’Art Music (1975-78 ; H’Art Music I et II (1975)

H’ Art Music III et IV (1976)

Musica Boumba (1977)

Desperados Music I et II (1977)

Art in an other way (1978)  in cat. Aktuele Kunst in Belgie. Gand, Musée d’art contemporain, 1979, p. 27.

MUSIQUE RÉGRESSIVE (1984-1987). Chansons idiotes, chansons tristes. Avec la complicité vocale de Martine Doutreleau.
1984. Liège, Ancien Cirque d’Hiver. Musique régressive.
1984 Liège, Lion sans voiles. Musique régressive
1985. Liège, Cirque divers. Chansons tristes
1986. Liège, Cirque divers; Chansons idiotes
1986 Middelburg / NL, Festival de musique. Chansons idiotes

Nombreuses collections publiques :

Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts

Ostende, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst

Collection de la Banque Nationale de Belgique

Collection Belfius

Nombreuses collections privées

1962

(1962) Jacques Charlier, "OUI, NOUS AVONS DU TALENT ! " in L'Essai n° 15, Liège, mai 1962, p. 1.
Liège est une ville où l'on naît, par hasard. Liège est la ville qui oublie qu'on y est né. Liège est la ville qui semble se plaindre que rien de grand n'y naisse ou n'y réside.
Liège est la ville à laquelle nous nous adressons, sans humilité mais avec une arrogance de bon aloi ; Liège est la ville que nous tentons une dernière fois de secouer de sa poussière qui n'est pas celle de ses terrils ni de ses usines.
Et pourtant, on y naît. Jetons un regard sur le passé et, sans remonter jusqu'à César Franck, nous voyons sa province engendrer distraitement des Arthur Petronio, Noël Ruet, Paul Dermée, Georges Simenon, Aubin Pasque, Paul Delvaux, Raoul Ubac, qui tous nous ont quitté et sont allés, parfois bien loin, chercher selon leurs mérites la gloire ou une juste reconnaissance de leur talent. Certains d'entre eux reviennent de temps à autre, se faire accueillir comme des vedettes étrangères par le public de leur cité natale qui, poliment, fait semblant de se souvenir et de comprendre.
Tous ne sont pas partis. Et nous pensons ici à ces trois hommes dont n'importe quelle autre ville aurait réussi à faire de grands peintres : Auguste Mambour, Fernand Steven et Edgar Scauflaire, que Liège n'a jamais su dégager de la foule d'artistes de second rang qu'elle honore, par ignorance. Toujours, elle en imposa la promiscuité à ces êtres insignes dont elle cache maintenant ou laisse se détériorer les ouvrages pour le plus grand profit de l'oubli total auquel elle les condamne.
Quelquefois cependant, la ville inquiète s'interroge: elle considère le nombre de ses enfants muets, leur foule anonyme est un peu honteuse; elle s'étonne de ses théâtres vides, de ses musées ennuyeux et désertiques, de l'indigence architecturale de ses rues sans joie, de leur manque caractéristique d'élégance, de l'absence en un mot  de tout ce qui fait le charme des autres villes, et ceci plus précisément en des époques où le prestige respectif est évalué avec impertinence au sein même d'une nation. Et quand elle ne se console pas par des tonnes d'acier ou de charbon, son charroi fluvial, son trafic routier ou ses équipes de football, elle se plaint, elle geint que rien de grand en elle ne naisse ou ne réside.
Et pourtant on y naît mais nul n'y réside. Liège : la seule ville d'Europe où rien de grand ne réside !
Le « petit public », cependant, n'a ni plus ni moins de goût qu'ailleurs. Il sacrifie à ses petits dieux tutélaires avec le même manque d'originalité qu'ailleurs. Il n'y a rien là que de très normal, il sacrifierait à la mode si on savait en créer une.
Mais ceux-là que leur situation économique, politique, sociale ou intellectuelle désignerait comme devant être l'élite dont une ville attend la vie, les voilà les authentiques responsables, les véritables saboteurs par inertie ou par activités à contre-sens. Liège : la seule ville d'Europe sans élite.
Nous laisserons à d'autres le triste soin d'analyser les causes et la genèse du désastre, de même que nous nous tairons à propos de la situation littéraire dans une ville où plus personne ne lit ni ne pense même à lire. Le phénomène est ici plus large. Considérons en effet, nonobstant l'abondance de l'édition belge, la place médiocre occupée par notre littérature nationale au sein des lettres françaises qui, elles-mêmes, ne tiennent plus vis-à-vis de la pensée mondiale le rôle qui fut naguère le leur.
Passons sur la pauvreté des spectacles, des conférences, des concerts, pour en venir aux arts plastiques où la situation est plus proprement catastrophique que partout ailleurs. Ici et là, cependant, se font jour des efforts dont l'incongruité augmente notre perplexité. Ici, sous le couvert du classicisme et du bon sens, on s'accroche à l'ineptie caractérisée ; là, sous prétexte de progrès et d'avant-garde, on milite pour des idées vieilles d'un quart de siècle et dont le suc est depuis longtemps épuisé en réalisations nouvelles. Le tout n'engendrant chez l'amateur que le réflexe conditionné (ou l'intérêt) n'engage ni d'un côté ni de l'autre que sentiment d'incohérence et de dégoût.
Qu'on défende des idées, voilà qui est très bien : du débat jaillira le progrès et la vie, mais ramener un art à des points de vue exclusivement particuliers et, du reste, pareillement vieillots, voilà qui révolte l'esprit.
Le présent document sera sans doute inutile. Chacun le lira en souriant, content, certes avec une pointe de masochisme citadin, puis, devant son petit cercle d'élus, entonnera l'air du grand incompris.
Mais non. Nous sommes tous responsables de l'évidence. Et, sans songer un seul instant à se décharger sur d'autres de leur part possible de responsabilité, si les signataires du présent document affirment et montrent, à bon droit, qu'ils ont du talent, qu'ils en ont assez de l'état présent, qu'ils vont partir ou se taire comme leurs prédécesseurs, c'est pour remuer une dernière fois la conscience - s'il en reste - d'une cité qui agonise dans une nation qui hésite.
André-Marcel d'Ans, Jacques Charlier, Nicole Forsbach, René Julien, Denise Karas, Pierre Roller.
Engagés comme nous et près de nous dans la vie « culturelle » liégeoise, les amis dont les noms suivent ont bien voulu nous marquer leur sympathie et leur entière identité de vues en contre-signant ce document : Jean Debattice, Jean Dols, René Gerbault, Hubert Grooteclaes, Jean Jour, Marc Laffineur, Léopold Plomteux. 

1975

(1975) Entretien d’Alain Macaire avec Jacques Charlier, 12 avril 1975, in +-0 n° 9, Juin 1975.
Les artistes réunis le 23 mai sous le chapiteau de cirque sont au nombre d'une vingtaine. Parmi eux, Jacques Charlier qui tente d'analyser son adhésion spontanée à cette fête, conscient du malaise que cette participation sous-tend.
- J. C. Oui, c'est vrai ! Je participe au cirque parce que ça m'amuse. Cela nous permet très simplement de pouvoir changer d'activité, de production ; c'est en effet beaucoup plus direct de pouvoir intervenir ainsi, directement, auprès du public, que d'exposer dans un endroit vide et emmerdant. De plus, de par l'idée du cirque, cela revient à faire une super-caricature et une auto-caricature de la position de l'artiste dans le contexte de l'art actuel : ce ne sont plus des œuvres au mur, mais l‘engagement personnel et physique de l'artiste qui a accepté de faire un numéro et qui va pouvoir, enfin, s'exprimer.
- A. M. En simplifiant, cela revient-il à dire qu'il ne reste plus, à l'artiste, qu’à faire le clown pour pouvoir se découvrir et se révéler ?
- J. C. Pour beaucoup d'entre nous, certainement ! Prenons l'artiste comme point de départ de cette justification. Il faut bien admettre qu'il vit sa vie, aujourd'hui, sous une double identité : celui qui est et celui qu'il veut être, qu'il doit être pour entrer, fonctionner et se maintenir dans le système artistique. Et de ce double fait, il est coincé. Autrefois, l'artiste peignait le modèle ; aujourd'hui, il se pose lui-même en tant que modèle de sa propre œuvre. La galerie, le collectionneur, le conservateur, l'organisateur de grandes expositions, le choisissent en lui demandant de confirmer dans la suite de son travail l'image qu'il a donnée, un jour, de lui-même. Je crois que pour certains artistes, au moins depuis 5 ans, il y a tout un côté instinctif, émotif et agressif qui ne peut s'exprimer. Et pour preuve cet académisme et ce protestantisme auxquels est arrivé l'art conceptuel ; et les galeries ! devenues des cénacles ou clubs privés, où chacun fait acte de présence sans savoir quoi faire... L'impasse où nous sommes est plus révélatrice de souffrance que de plaisir, et elle est également frustrante pour le collectionneur qui achète ou l'étudiant qui regarde. Notre émotivité à tous est refoulée. Cette jouissance de l'ennui, ce culte du vide, c'est le besoin d'intellectualiser et de rationnaliser tout ce qui se passe dans |'art d'aujourd'hui.
- A. M. Depuis ces dernières années, les grandes manifestations de groupe n'ont cessé de révéler ce malaise : "l’'art reste l’art” disait-on à Cologne il y a un an, "faisons des expositions thématiques" dit-on aujourd'hui, sans grand espoir de voir le court-circuitage artiste /public factice cesser. Si l'artiste, comme tu l’affirmes, subit cette situation, qui la crée ?
- J. C. Je crois en effet que l'on se sert de l'artiste. Ce n'est pas le travail qu'il crée qui compte, c'est le pouvoir qui va le cautionner, c'est-à-dire un nombre restreint d'individus qui détiennent le pouvoir économique de notre société, et donc culturel. Il en va de même avec les galeries, les musées, les collectionneurs, les organisateurs de manifestations qui détiennent le pouvoir économique de l’art.
- A M. C 'est toute cette situation que le travail de Hans Haacke révèle depuis plusieurs années...

- J. C. Exactement. On s'aperçoit qu'il n'est plus tellement question de s'intéresser à l'expression de tel ou tel artiste, mais que c'est uniquement un problème de puissance. Ces gens n'agissent que pour assouvir leur soif de pouvoir, dans un système fortement influencé et soutenu par l'informatí0n, les revues ; en un mot, par la mode. Ainsi, ce qui était agressif chez l'artiste, à l'origine, devient maintenant très sécurisant et tend à se refermer sur le plus petit nombre possible, Nous sommes de plus en plus dépendants d'un pouvoir qui va en se raréfiant : c'est le système du hit-parade où seuls comptent les noms et la course à la cote. Vous n'êtes pas coté ? Donc, vous n'avez pas de nom : vous êtes personne. Et il est logique que la plupart des artistes qui fonctionnent en référence à ce qui se fait, qui travaillent à ce jeu de signes, refoulent leur agressivité.
- A. M. C'est la culpabilisation du "je/nous"?
- J. C. C'est surtout la culpabilisation de l'artiste. Son agressivité est naturellement plus instinctive que celle de celui qui organise ou a le pouvoir de montrer l'art. L'artiste est beaucoup plus victime de son miroir narcissique que l'autre qui se contente de jouer un jeu d'échecs très froid et très rationnel. Mais je crois qu'en racontant tout cela, je déconne !
- A. M. Pourquoi pas. ?
- J. C. Et puis, il y a autre chose d'important derrière tout cela : on s'est souvent aperçu que des galeristes, des collectionneurs ou des organisateurs d'expositions étaient en fait des artistes refoulés ou ratés... Ils se servent alors des artistes parce que nous osons nous permettre une folie qu'eux-mêmes ne peuvent ou n'osent pas se permettre.
- A. M. On pourrait imaginer une prochaine manifestation où les artistes exposent les organisateurs d'expositions. Avis aux amateurs !
- J.C. - La preuve ! on va maintenant s'apercevoir que, dans le petit cénacle de l'art actuel, ces gens sont tellement narcissiques et avides de pouvoir, que non contents de se servir des artistes, ils vont commencer à exposer, ã s'exposer eux-mêmes. C'est le fait d'Harald Szeemann et de tas d'autres : par personnes interposées, ils font de l'art. Mais on peut croire que l'attitude de Szeemann est plutôt sympathique étant donné qu'avec son Musée des Obsessions, il pousse à fond la sienne et se laisse aller totalement å ses pulsions ; il dévoile au grand jour son jeu.
- A. M. et son "je". Lors de Documenta, Buren avait dit au sujet de Szeemann, qu'en fin de compte, les gens au pouvoir faisaient eux-mêmes une sorte de grande peinture.
- J. C. On peut aller plus loin que Buren en disant que cette fresque collective se fait avec, en tout et pour tout, une dizaine de personnes qui n'ont rien à voir avec les artistes. Les galeries qui avaient marqué la rupture, entre 1965 et 1968, avec ce qui était distribué par les galeries dominantes, les Sonnabend, les Castelli, etc. révèlent de plus en plus vite leur propre schéma, c'est-ã-dire le même qu'avant. Tout continue à tourner dans le même cirque. C'est pourquoi, si l'on pose aujourd'hui un vrai cirque, c'est intéressant.
- A. M. En fait, tu interprètes le titre de l'exposition comme "je" renvoyant au système, aux organisateurs, et "nous" étant les artistes.
Mais revenons au cirque ; sans le nommer, la situation artistique actuelle que tu décris nous le souffle à l'oreille. Sur quoi penses- tu qu'il puisse déboucher ?
- J. C. e répète que je suis très excité par l'idée du cirque comme étant la caricature de ce que l'art actuel devait devenir. Ce sera comme une fête des artistes à laquelle je participerai d'une façon plus intuitive que réfléchie et analysée.
Imagines-tu qu'il va être une sorte de cristallisation de nos obsessions, de tout ce que nous nous réprimons d'être, que les artistes vont réellement devenir des clowns, tragiques ou comiques, peu importe ! que l'émotivité et l'agressivité vont redevenir possibles ! et l'humour surtout ! Je souhaiterais que le cirque soit quelque chose d'incohérent, qui aille à fond de ce qu'il peut réellement être, que chacun se défonce !
En ce qui me concerne, je me sais assez malade de ma condition pour pouvoir me produire ainsi en spectacle. Et cela m'apportera bien plus de plaisir, au sens total du mot, que d'exposer au Palais des Beaux-Arts ou tout autre lieu où l'artiste, pas plus que le public, ne sont concernés. Il y fait seulement une œuvre, son œuvre, par rapport au système.
Au cirque, l'implication physique de l'artiste l'amènera à montrer quelque chose qui est beaucoup plus lui-même que l'art qu'il véhicule, et à être dans une situation très révélatrice de ses pulsions authentiques : là, il n'y a plus murs de galerie, biographies de catalogue et tous les autres media, qui ne sont que des excuses et des moyens détournés. Le cirque n'est ni positif, ni négatif ; il n'a rien à faire avec quelque chose qui débouche sur le sociologique, le social : on reste dans la même classe, dans le même système. Mais il est révélateur. Je crois que beaucoup d'artistes vont en tenir compte, car rien encore ne s'était fait d'aussi primaire. Il aboutira seulement à cette chose qui doit changer : l'habitude de l'art. Partout dans le monde, les gens devront réagir par rapport å ce qui s'est passé dans le cirque d'Ixelles. La famille de l'art est trop petite pour que ça passe sous silence. Et au niveau de l'activité artistique - sans doute pas å celui du fondement - ce sera toujours cela de pris et d'accompli.
- A. M. Tu prêtes beaucoup d'importance à l'humour ?
- J. C C'est la clé de tout, ou du moins de notre impasse. Aujourd'hui, l'artiste est triste et ennuyeux. Faire rire les gens, je crois que c'est important. Il y a beaucoup plus d'impact dans une comédie musicale des années cinquante avec Fred Astaire, qui fait une parodie en dansant et en donnant un spectacle d’une situation sublimée de la vie de tous les jours, que dans un ballet dit d`avant-garde. Je suis plus concerné par un vulgaire dancing que le meilleur ballet contemporain. Au fond, je ne crois pas qu'il y ait beaucoup de différence entre le spectacle de la misère humaine tel que le représente la célèbre toile du “Radeau de la Méduse", au Louvre, et le spectacle que l'on va faire au cirque. Et les vrais gens du cirque sont certainement des artistes qui se posent des questions : il fallait un type aussi paumé que Szeemann pour marcher dans un truc pareil. L'humour, c'est aussi l'instrument et la couleur des caricatures qui sont une partie de mon travail habituel et que je vais encore poursuivre. Les gens que je dessine ont tellement mauvaise conscience qu'ils vont certainement accepter et cautionner leur image mise en situation ; cela va en renforçant leur pouvoir. Je peux me foutre à fond de leur gueule, et je suis sûr qu'ils vont aimer... et en rire les uns des autres. L'humour, c'est un moyen dont je suis capable de me servir, et qui me rapproche de mes origines populaires tout en me permettant d'accélérer le processus de la mauvaise conscience bourgeoise.
- A. M. En prononçant le mot "origines", tu abordes un point qui sera déterminant dans la soirée au cirque, tant pour les artistes que pour les spectateurs. Apparaissant comme populaire et nature â certains, le cirque sera ridicule pour d'autres - et je parle toujours des artistes et des spectateurs. La réalité et la façon dont chacun assume ses origines ont pu faire refuser certains artistes de participer, comme elles ont pu guider d'autres à vouloir y participer et imaginer des numéros "spontanés", ou encore conditionneront les réactions des spectateurs, bien que le système soit assez en place pour savoir récupérer cette soirée, ne serait-ce que pour se donner bonne conscience. Je crois qu'une partie de ton travail habituel - et comme par hasard le moins connu ! - t'a amené à vivre cette expérience des ”origines"? `
- J. C. Je suis issu d'une classe très basse et depuis des années, j'y suis reste profondément impliqué. Depuis 18 ans, d'autre part, je travaille au STP à Liège, c'est-à-dire que je dessine, en tant qu'employé, des projets de routes et autres travaux publics. Le travail dont tu parles, a toujours été un travail un peu suicidaire que j'ai poursuivi en sachant que les gens le refuseraient, car j'ai prouvé par l'absurde que les activités et un reflet exact, brut, de ce qui se passe dans un contexte social donné, sont impossibles à transmettre à la classe qui possède le pouvoir d'assumer l'art, de le cautionner. Depuis 8 ans, je transporte des choses issues d'un contexte social simple dans le contexte artistique, et le malaise se perpétue. D'une classe à l'autre, c'est le mur. Il aurait fallu que je continue à intervenir intellectuellement au niveau de la forme ou de |'esthétique pour aboutir à quelque chose d'artistiquement consommable. Cela m'a prouvé que le réalisme de Courbet, des nouveaux réalistes, des artistes pop ou encore des hyperréalistes, était peu de choses à partir du moment où il joue le jeu de l'image de la réalité, jeu accepté par la classe possédante. Mais si l'on transporte des résidus de la réalité et leur implication sociale, il n'y a aucun intérêt de la part de cette même classe à cautionner ou montrer dans ses salons ce qui se passe dans une classe vis à vis de laquelle elle se sent coupable. L'art, c'est la messe. Plus personne ne croit en Dieu, mais on croit en l'art. L'art a ses officiants, sa hiérarchie, ses fidèles. Le peuple assouvi doit respecter les œuvres et ne rien chercher à y comprendre.
Le cirque est peut-être également suicidaire pour moi, sûrement - et pour d'autres aussi -, mais il est une occasion pour certains artistes de se rapprocher de leurs origines. Ce n'est pas un hasard si Katharina Sieverding, fait un numéro de lancer de couteaux. Pour nous, le cirque est l’aboutissement logique de nos problèmes, comme pour Pollock l'aboutissement logique de sa peinture était la danse qu'il faisait autour de ses tableaux. Il n’avait rien à faire avec l'idéologie des Supports / Surfaces lorsqu'il plaçait la couleur sur la toile. Et beaucoup d'artistes, lorsqu'on analyse le spectacle qu'ils se donnent à eux-mêmes, trouvent mieux leur place dans un cirque que dans un atelier. Je répète que les dancings, les luna-parks, les motos me passionnent davantage que les toiles accrochées dans un musée. On sait que beaucoup d'artistes pop, dont Lichtenstein, préféraient aller voir des grands films commerciaux que des expositions de peinture ; que le rêve de Warhol était de devenir danseur de claquettes. Mais tout artiste doit bouffer, et le clivage artistique veut que l'artiste produise des objets comme preuve de son existence. Il joue alors le rôle de bouc émissaire...
- A. M. Alors, en guise de conclusion, Charlier, étonnes-nous !
- J. C. Avec mon numéro au cirque ? Ce sera un numéro de guitare électrique. En choisissant la musique, je crois que j'ai trouvé le truc le plus agressif et le plus populaire. Celui, aussi, qui me permette d'aller le plus loin possible dans mon expression physique en restant proche de mon origine. Je joue de la guitare presque tous les jours, comme une ivresse, comme un plaisir à moi-même, comme une soûlographie par le son. Je crois que je ferai un numéro à ma paumer complètement dedans ; je me sais suffisamment narcissique pour le faire, jusqu'à oublier que les gens et le système sont là.

1977

(1977) Jacques Charlier, ‘L’art belge en Belgique / L’art belge de travers’, 12 juin 77 in +-0 n° 18, juil.-sept. 1977.
1. Une exposition d'art belge en Belgique (A).
2. Organisée par une galerie anversoise dans un entrepôt de tabac (B).
3. Avec des œuvres d’artistes belges (C)
n'appartenant pas à des collections. (D)

A) Comparez à, par exemple, une foire commerciale et alimentaire, un match Standard/ Anderlecht, Knokke le Zoute un week-end de Pâques.
Psychologie populaire : l'art le plus ........................ ._ est celui du pays le plus ................... .
L'économie linguistique faisant partie de la psychologie populaire.
B) Une galerie belge organise une exposition d'artistes belges...
Y-a-t-il des critères qui définissent une sélection d'artistes belges à présenter (sur des bases valables)
"Artistes belges" constitue-t-il un critère ?
Ne pourrait-on pas, en guise d'expérience ("par l'absurde" en quelque sorte) examiner les conditions de validité d'un critère comme : “art belge à l'américaine en Belgique"?
C) Au moyen d'œuvres d'artistes belges...
Ne doit-on pas dire : “une exposition ou des artistes belges s'exposent et risquent"? une espèce d'ascension de l'artiste belge": l'artiste belge croyant produire de l'art inspiré de l'art américain etc...
 de nouveau : la psychologie comme supplément nécessaire à l’art.
D) Où se situe encore la galerie belge ?
ou : la valorisation des artistes américains considérés et "connus".
E) EAB peut-on dire que l'art belge sans les artistes américains soit de l'art ?
pour autant que "art belge" ait déjà une signification.
ECD) Peut-on dire que l'art belge ou l'art américain soit encore de l'art ?
Si nous disons que l'intention de faire de l'art en ayant l'air de ne pas en faire est étroitement liée à l'intention de l'artiste (l).
et si nous attribuons une intention (C) et (D) : intention = "|a prétention de"
Quel est alors le statut de l'artiste belge ?
L'intention de faire de l'art (l) + (C) + (D) _ = art belge ?
“la signification de l'insignifiant est d'usage courant" comme critère négatif.
Disons : le statu quo des artistes belges défini d'une telle façon.

1980

(1980) Jacques Charlier, À propos de l'exposition « Fluxus » au Musée Saint-Georges de Liège et à l'exposition « Zero International-Antwerpen » au M.R.B.A. d'Anvers, in + - 0 n° 29, avril 1980, p. 8.
L'Art et sa morgue.
L'appareil culturel a l'habitude de s'occuper des cadavres, c'est son métier.
Quoi de plus rassurant que de déterrer, disséquer, numéroter des éléments de ce qui fut le « vivant ». On peut l'approcher sans risques et phantasmes à l'aise, il ne bougera plus, il date. Il ne pourra plus répondre, on lui fait dire ; il ne pourra plus défaire on l'a refait.
Il est donc là, sur les murs, sur le sol, dans les livres, dans la vitrine du savoir.
Pour l'exhiber on le surexpose, pour le réhabilite [sic]. Emmuséer est une tâche de croque-mort, une sale besogne qu'il faut accomplir avec ou sans remords, pour qu'il en reste « quand même quelque chose ».
Si parfois les conservateurs hésitent, certains artistes en veine de promotion adorent faire ce genre de boulot. Pour ce faire rien ne les distingue du processus traditionnel : embaumer les évènements, trafiquer le temps et les contextes, profiter des noms, monstrifier, historifier sans jamais être horrifié.
Ce qui fut fait, il y a vingt ans, personne n'en voulait. Maintenant on nous le prête à voir, perfidement ou de force. On voudrait nous faire croire qu'il existe une logique historico-culturelle, récompensant après avoir puni ceux qui se sont jadis égarés dans le désordre. On voudrait nous persuader que le recul du temps nous rapproche de l'art, qu'il en est presque la garantie ultime.
Pour mieux conjurer le désarroi du présent, on laisse sacraliser le passé simple par des artistes plus-que-parfaits, prouvant par-là que le pouvoir ne songe qu'au futur. 

1981

(1981) ‘Années 80 crise de l'art ou crise de société ?’ in Agenda, périodique mensuel de l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège n° 12, mai-juin 1981.

En février dernier, l'Association des historiens d'art, a musicologues diplômés de l'Université de Liège a organisé un débat en collaboration avec Art-Actualité consacrée à des contemporains. Cinq artistes liégeois avaient été invités à donner leur point de vue. Ce sont les textes de ces interventions de Jacques Charlier, Jean-Pierre Ransonnet, ou Guy Vandeloise que nous publions dans ce numéro.

(Nous ne reproduisons ici que le texte de Charlier).

Jacques Charlier.

LA CRISE : Un thème en mal de débat.
LA CRISE DE L’ART LIEE A UNE CRISE ECONOMIQUE : on voudrait associer l'art à tout prix au système de production en général et au système du marché en particulier.
Si ce système de marché est en crise, il y aurait donc régression, pénuries d'artistes, récession d'œuvres d'art ?

Donc il y aurait eu équilibre, prospérité, abondance de la création, surproduction d’art, épanouissement de l’artiste ?

il y aurait eu, puisque ce débat a lieu en Belgique et plus précisément à Liège, il y aurait eu quelque part, une situation privilégié favorisant l’éclosion artistique - L'Etat, les pouvoirs privés, les musées, les collections auraient donc soutenu, cautionné la créativité des artistes belges ?
Comme si l'aventure de l'art était une profession en mal de débouchés...
Le vocabulaire artistique est continuellement ponctué par le mot travail alors que l'artiste n'est jamais contraint à faire de l'art, il n'est que d’en fabriquer.
Dans l'abondance ou dans la pénurie l'artiste est toujours en crise, par défi, par résistance, par jeu, par définition puisqu’il remet un monde donné en cause pour y établir le sien.
Pourquoi fait-on appel à certains pour traiter la crise de l’art alors que jamais un débat n’a été provoqué lors de l’abondance d’art. L’esthétique dominante (parisienne, new-yorkaise) a rempli tous les musées du monde, du moins presque tous. Ces musées pour « exister » par rapport à l'enjeu général du marché ont agi comme les artistes inconséquents, ils ont cautionné sans risques les valeurs imposées par les valeurs imposés par les centres culturels géographiques, ils ont obéi aveuglément au système d'un certain marché, un marché dit international.
Maintenant qu'à partir du thème de la crise économique, la psychose collective pousse les nations, les régions, à s'introspecter, il est normal que l’on désire mobiliser les « forces vives » de l'intérieur, y compris les « forces culturelles ».
Au-delà de la nationale, de l'internationale et des multinationales, l’art se trouve du côté de l’aventure et du risque.
Faut-il qu’il y ait marché, courant, mode, pour que l’art se fasse ? Oui et non.
Pour qu’il existe, il lui faut la reconnaissance de l’autre.
Pour qu’il soit rendu  public, il doit fonctionner dans le système des signes, ou doit accumuler des preuves réelles ou factices concernant sa validité, c’est le propre d’un marché, ce marché qui lui imposera son pouvoir, son ordre et sa morale esthétique.
Si l’artiste balisé devient l'illustrateur servile de cet ordre, il devient propagandiste alors que son enjeu initial était de vouloir troubler un jeu.
L’art n'est pas seulement l'art, il surgit malgré les machinations et intrigues fatalistes, il se fabrique dans la complicité, au travers des malentendus et des rivalités de ceux qui veulent civiliser les objets et les idées.
Les garanties historiques, esthétiques, formelles, philosophiques, politiques, proviennent toujours comme par hasard, d'une autre époque, d'un autre pays, ou des gens peuvent gratifier ceux qui suivent de près ou de loin le grand jeu de piste de l'esthétique dominante. 
L’art n’est pas seulement un produit du monde de l'art, loin des snobismes de marché, des chapelles asphyxiantes, de l'idéal badenpowellien d'un art pour tous, fait par tous. L’art en crise, il est la crise, s'il est rare c'est parce qu'il est relégué entre parenthèses, en position de retrait, il vit à l'écart dans l'aventure et le risque.

(1981) J. Charlier, TOP COIFFURE (Souvenirs) à Césarina, 1981(capté sur Facebook le 18.06.2019).

Nos cheveux encadrent notre visage, l’auréolent, le définissent pour lui permettre d’apparaître davantage à nos yeux. Notre corps, compartimenté, tronçonné, sectionné, divisé par nos vêtements, est borné en bas par nos chaussures et illuminé en haut par notre tête.
Enchassés au-dessus de notre regard, nos cheveux
nous protègent,
nous casquent
nous masquent
nous classent,
comme pour enfin mettre un terme aux images trop floues que nous avons de nous-mêmes.
C’est pour former notre visage que nous réformons nos cheveux, sans quoi ils ne seraient que masse anarchique, cheveux au vent, en désordre, en bataille, emmêlés, hirsutes.
Alors on les coupe, on les effile, on les tond, on les frise, on les ondule, on les lustre. 
Nous nous abandonnons à ces fauteuils de salon périodiquement, avec appréhension, dans l’espoir d’obtenir ou de renouveler l’arme majeure qui fera notre séduction. De ce rituel magique doit émerger l’indice de reconnaissance qui nous rapprochera de certains et nous écartera d’autres.
Ce signe social reste accroché à notre corps comme pour le dénuder davantage. C’est lui qui nous fait croire que les visages des générations qui nous précèdent ont des formes curieuses et étrangères aux nôtres.
L’art de la coiffure ponctue notre temps à vivre, parce qu’il est le plus fugace, le plus irréversible, qu’il nous enchaîne à une époque.
Aux ciseaux de l’artiste, c’est aussi notre âme que nous abandonnons au vertige du miroir.
Les cheveux que l’on coupe, s’amassent sur le sol du salon, comme les ultimes résidus de nous-mêmes. Redevenus inertes, ils sont d’autant plus morts qu’ils ont trop voulu simuler la vie, en épousant la forme des vagues, du vent, la couleur de nos phantasmes.
Les cheveux que l’on coiffe sont toujours vivants, ils restent le côté le plus doux de nous-mêmes. En amour, ils ne pourront être que perdus dans la mêlée. L’artiste sculpte cette masse soyeuse, la lave,
la moule, la sèche, pour mieux la fixer dans l’espace, lui imprimer une direction, celle que nous voudrions donner à l’expression entière de notre visage, celle qui va de pair, croyons-nous, avec le reste de notre anatomie.
Dans le duel secret des regards, ce sont nos cheveux qui en amplifient l’émotion, l’expression, la résonance. Pendant que nos regards obliques scrutent inlassablement pour défier ou faire chavirer, la coiffure précipite notre perception, pour le meilleur ou pour le pire. Elle nous force à trop nous faire voir, nous qui voudrions tous être reconnus.
PS: « Couper les cheveux en quatre » est une définition tirée par les cheveux. Je préférerais celle du « cheveu dans la soupe » ou « se faire des cheveux », notamment en ce qui concerne les artistes chauves, les galeristes portant le chapeau, les collectionneurs dégarnis.

1982

(1982) Interview de Jacques Charlier par Adriano Ferrari, Bruxelles, septembre 1982 in Catalogue Ressemblances / Dissemblances Liège, Musée d’Art Moderne, 1985, pp. 30-31. 
- Pourquoi avoir pris le public comme motif ?
- En 75... l’art que je fréquentais se refermait de plus en plus sur lui-même... le même petit monde qui s’y intéressait se déplaçait au fil des vernissages... comme il n'y avait presque rien sur les murs... ça devenait le rite à l'état pur... on m'avait beaucoup reproché d'exposer des photos de fêtes et d'excursions se déroulant dans le contexte des employés du STP... je ne proposais nullement ces documents par exotisme mais on me reprochait agressivement d’exhiber l'aliénation... Ce qui m'animait c'était plutôt d'entrer en conflit ouvert avec le scoutisme poético-photographique et le reportage dit socio... je continuais à me poser le problème de l'indice sociologique de l'objet et de ses retombées... L’implication de celui qui montre... de ceux qu'il montre, de ceux à qui cela est montré... Dans le cas du STP tout était vraiment insoluble... rien n'était légal... justifiable... légitime... tout se court-circuitait... c'est ce côté impossible qui me fascinait... rien n'était neutre... cette complication rendait le produit tout à fait indéfendable sur le plan du marché... une sorte de no man's land inextricable... en réponse à certains arguments j'ai décidé de retourner le contexte artistique sur lui-même... j'ai été invité par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles à exposer avec On Kawara... l'activité de cet artiste est entièrement centrée sur sa vie... l'heure à laquelle il se lève... les gens qu'il rencontre... la date du jour... bref un programme serré à vous foutre la migraine (rires), une aubaine pour la régie des postes télégraphes (rires) j’ai demandé à des photographes (N. Forsbach, Ph. Degobert, Y. Gevaert) de couvrir les vernissages importants se déroulant en Belgique et à proximité. La conception du cadrage était inspirée de la photo “rapport de Bertrand"... le plan moyen et prendre l'ensemble de la situation... le déploiement le plus complet de l'envers du tableau... de ce qui se trouve en face de lui... exactement le contraire de l'œuvre centrée sur l'artiste et aussi l'opposé de la photo de vernissage habituelle où l'on restitue la perspective morale inhérente à l'exposition... l’artiste, les organisateurs, les personnalités connues en gros plan, à l'arrière le public... la figuration... Le vernissage des photos de l’ensemble de ces photos a eu lieu à la fin de l'exposition et a coïncidé avec la parution du catalogue rassemblant les photos des gens occupés à se reconnaître sur les photos... l'expérience aurait pu continuer et devenir une mise en abîme (rires)...
- C'était un effet de miroir, cet envers du tableau ?
- Non, un miroir ne capte pas le temps... le rite de la photo c'est celui de la nostalgie... du souvenir... avec le temps l'intérêt pour le public va croissant pour ces photos, tout le monde s'y retrouve... on compte progressivement les absents... un “work in progress” comme disent tous ceux qui voudraient en dire quelque chose...
- Sur le plan galerie en Belgique... ça marche comment ?

- Très difficile... le cancer communautaire a engendré le localisme... les budgets de la culture sont infimes en ce qui concerne les arts plastiques... conséquences : politique de musées inexistante aux mains de conservateurs fantômes sauf un peu à Gand... comment voulez-vous que les galeries tiennent le coup s'il n’y a pas de politique culturelle ouverte sur le monde... la galerie débroussaille, le musée conserve... ce vieux schéma n'a même pas été compris en Belgique... restent les collectionneurs particulièrement nombreux dans le nord du pays... pour eux, c'est le même problème de la crédibilité ils vont acheter dans les galeries parisiennes, allemandes, hollandaises, anglaises et bien sûr américaines... les collections belges sont bourrées d'art américain les garanties sont plus sûres... le marché est structuré... tout ceci pour dire que tenir une galerie en Belgique c`est pratiquement impossible sauf en se consacrant à la revente... mais là rien d'exaltant, on suit le courant des capitales... on n’invente rien... on s`arrache les cheveux avec la TVA... deux galeries ont réussi à imposer un style international précis en Belgique : la Wide White Space d`Anvers et la galerie MTL de Bruxelles... j'étais dans cette dernière… c’est cette dernière qui a été intéressée d’ailleurs par les documents STP...
- Qui en était le galeriste ?
- Un personnage hors mesure... d'une intelligence peu courante, ayant une solide formation en philosophie... en linguistique... Broodthaers me l'avait renseigné... dès que Fernand Spillemaeckers a vu les paysages professionnels, il a été attiré par l'aspect critique qu'ils représentaient... Marcel... Toroni... Buren venaient d'être exposés... de 1970 à 1975 Fernand a exposé toute la fraction dure des gens impossibles à vendre : Maloney, Brouwn, Wilson, Barry, Graham, Shafrazi, Art and Language, Cadere… de temps en temps il vendait un LeWitt ou un Dibbets et le vent remontait dans les voiles... il faisait des accrochages inouïs qui duraient des heures... il y avait des discussions incroyables pour savoir s'il fallait ou non des clous, si cela devait se placer au mur ou pas... les vernissages c'était pire... il s'arrangeait pour que les cartons d'invitations arrivent trop tard... résultat on se retrouvait à cinq ou six avec l'artiste... on buvait et on s'engueulait jusque cinq heures du matin... après avoir détruit et reconstruit l'exposition deux ou trois fois on prenait le frais autour des étangs d'Ixelles... c'était formidable... tout cela est hélas bien loin... il s'est tué dans un accident de voiture... c’est tragiquement stupide... ce qu'il faisait dans cette galerie était unique au monde... nous avons perdu tour à tour Broodthaers, Spillemaeckers et Cadere... pour une certaine forme d'esprit, c'est irréparable... peu de gens se doutent à quel point ces rencontres et ces discussions qui, parfois, finissaient mal étaient déterminantes...
- Que pensez- vous de la situation artistique internationale ?
- Question trop vaste... je vais encore dériver... comment d’ailleurs pouvoir affirmer quoi que ce soit sur ce sujet... mais tout le monde a un avis... une vision... moi je suis sûr que des personnalités déterminantes restent à l’écart de l'éclairage des médias spécialisés puisque ceux-ci sont financés par des galeries... qui elles cherchent la plupart du temps à consolider... sécuriser... sur le plan du marché en général c'est la routine, rien n'a changé depuis le boom des années soixante... le marché américain domine et impose sa structure... ses modèles... ses produits... et tout le monde de s’y conformer, à commencer par les Américains eux-mêmes car ils pédalent aussi dans la semoule... L’exemple caricatural de cet effort de fidélité aux modèles est résumé dans les formats, les séries et le style d'accrochage de la pinturlure italo-germanique... en dehors de ces modes, l'information a accentué l’académisme provincial et ses surplus...
- Beaucoup de gens lisent ces revues ?
- Non elles sont feuilletées... même les galeristes ne lisent pas les textes... ils regardent les images... ce que l'on regarde le plus c'est le calendrier des expositions ou les pavés publicitaires... tiens un tel a largué un tel et il expose maintenant un tel, c’est au travers de ce jeu de l'oie que les galeries, les collectionneurs, les conservateurs naviguent et misent...
Les artistes regardent les images sans rien dire, ça les énerve qu'on parle toujours des autres... le temps des arrière-gardes de droite rivalisant avec l’avant-garde de gauche est bel et bien révolu... la production artistique dans sa globalité respire le même air raréfié... le groupe n'en finit pas de se parler à lui-même... l'académisme du geste ultime des der de der voisine avec le tableau de genre peint à l’huile... c’est l'implosion lente avec ses ritournelles... ses rengaines... chaque saison son tableau... au moment où on soldait l’hyperréalisme on bradait déjà le patterning... actuellement, on liquide le nouvel expressionnisme pour faire place à un retro-clean de l’abstraction géométrique... tout ça passe et le monde oublie...
- C’est passif et réactionnaire que de considérer1'art comme une volonté de statu quo…
- Si j’étais passif, je travaillerais dans le même sens que lui : l'ennui généralisé... la collusion... la répétition... le style... mais je vous ennuie peut-être ?
- Vous avez aussi pratiqué la caricature d'artistes…
- J’ai toujours trouvé les blagues sur l’art moderne distribuées par les agences de presse terriblement conventionnelles... en général des types ventrus accompagnés de bobonnes faisant des remarques devant des simili-Picasso... la tradition de la caricature d’artiste s`est perdue... mis à part les collages humoristiques de Reinhardt sur les tendances et les personnalités de son époque... qui sont d'ailleurs très sages... je ne connais rien de saillant dans ce domaine... j'ai commencé en 69 en faisant le portrait de Broodthaers... les autres ont suivi... j’ai pu constater que contrairement au monde politique qui, lui, revendique presque sa caricature... le monde de l'art n’apprécie pas cette pratique... il est évident qu'il est impossible de décrire graphiquement en appuyant sans connaître parfaitement les intentions du modèle... j'ai pu remarquer qu’à part les artistes concernés et les rares personnes attentives à la scène artistique personne ne comprenait le sens de ces blagues... preuve que le sens de l'art... l'art...,tout le monde s'en fout sauf de son prix et des mondanités gratificatrices qui s'y rattachent...
- Vous travaillez pour une élite avec des moyens démocratiques ?
- Je n'en sais rien... je fais comme s’il était possible que tout le monde comprenne parce que j'ai remarqué que l'élite du monde de l'art n'est pas située où on a l'habitude de l'imaginer... j'ai déjà eu des surprises notamment avec des jeunes étudiants très branchés et très critiques... se refusant à fréquenter le “milieu”...
- Vos bandes dessinées font-elles partie de vos phantasmes médiatiques ?
- Je regrette que rien ne se fasse pour casser le carcan de la distribution et que ces B.D. restent confidentielles... si Rrose Melody paraphrase le grand verre et reste fort hermétique... il n'en est pas de même pour “La route de l’art“ qui peut fonctionner à différents degrés... en B.D. je ne connais que l'album réalisé par Lionel Feininger qui soit une incursion artistique dans le genre dit mineur... j'ai voulu perpétuer la tradition mais en axant le scénario sur le thème de l’artiste bien sûr... (rires)
- Si votre obsession de l'art est, plutôt, fixiste, vos activités par contre sont toutes très différentes... on s'y retrouve difficilement... vous menez souvent de front des activités tout à fait contradictoires ?
- Et je suis sûr que vous n`en connaissez pas la moitié du quart... je suis morcelé... éparpillé... dispersé... Très mauvais pour le style et l'image de marque tout ça (rires) mais toutes ces activités s'interpénètrent et se complètent... si elles sont différentes dans leur aspect formel elles sont pratiquement similaires dans leur fond... je n’ai rien d'un Charlot de la répétition... j’expérimente et je m'amuse... c'est tout le contraire qu’il faudrait faire pour réaliser une bonne carrière artistique... boiriez-vous du lait mis en bouteille par coca-cola sans vous poser de questions... en art c'est le même truc... une image ne sécurise la clientèle que si elle est répétitive, lancinante et neutre... les légères variantes qui s'inscrivent à l'intérieur du label ne font que favoriser les critères du marché... la répétition fait la réputation, la soif d’aujourd’hui et l'histoire de demain... nous sommes bel et bien enfermés dans la litanie publicitaire appliquée à l'art qui trouve sa justification et son ancrage dans le pop des années soixante... c'est vraiment la barbe... je préfère donc être un rasoir... (rires). Dommage que je rase parfois de trop près.
- Et la musique... quel rôle a la musique au milieu de tout ça ? 
- C’est comme pour le reste, c`est un violon d’Ingres...
- La sculpture est un hobby alors ?
- Vous voulez dire le modelage... j’ai commencé à en faire en 1978... j’avais remarqué au cours d’une exposition de l’œuvre sculptée de Daumier que cette technique était humoristiquement très percutante... Dernièrement j’en ai accentué la production... j’avais réalisé une série de grandes plinthures ironisant sur la peinture dite ironique de la transmachinchose.... j’ai cru comprendre que le début des années quatre-vingt serait provisoirement marqué par des grandes grimaces dégoulinantes... et des miniatures débiles en trois dimensions... comme je suis prévoyant et perfectionniste...
- Peut-on vous demander si vous avez des projets ?
Je n’en fais plus car voilà deux ans que j’ai envie d’écrire un roman et rien ne sort...

1983

(1983) Jean Isaricx, Rencontre de Jacques Charlier, « Plinthre belche » qui présente une rétrospective « dans les règles de l'art » au palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Un personnage fascinant à force de ne pas se prendre au sérieux in Scopliège n° 10, 1983.

Est-ce l'Alphonse Allais de la peinture, ce monsieur qui se présente comme un « pinthre belche qui fait de la plinthure ›› ? Quand est-il sincère et quand se paye-t-il la tête du monde ? Allez savoir ! Est-il fou ? Lui-même l'affirme. Farceur impénitent ou artiste talentueux (l`un n`exclut pas nécessairement l’autre), Jacques Charlier est tout ce qu’on voudra, sauf idiot et ennuyeux. Intelligent et drôle, deux qualités rares. Mais comment cerner ce singulier personnage ? 
« Tout ce que je peux dire sur l’art est incommunicable », soupire le héros d`une de ses bandes dessinées qui pourrait être son porte-parole. Voilà qui n`est pas fait pour me simplifier la vie...
Artiste liégeois d`avant-garde beaucoup plus connu et apprécié un peu partout dans le monde que dans sa Wallonie natale, Jacques Charlier présente jusqu`au 20 novembre, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, une grande rétrospective de sa production de ces vingt dernières années, intitulée « Dans les règles de l’art ». Consécration officielle générale aux Relations internationales de la Communauté française de Belgique (ouf !) et la Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts.
Jacques Charlier, durant ces deux décennies, a participé aux différents mouvements artistiques tels que le nouveau réalisme, le pop’art, l'art pauvre, l`art conceptuel, la trans-avant-garde, mais toujours au travers de l`humour très personnel qui le caractérise. N`étant pas critique d`art, je me bornerai à dire que cette rétrospective porte sur des disciplines très différentes : peinture, photographie, caricature, musique, sculpture bandes dessinées, vidéo et j`en passe.
Officiellement, la profession de Jacques Charlier est professeur d'illustration et de bandes dessinées à l'Académie des Beaux-Arts de Liège, mais il est en fait bien plus que cela. Ecoutons-le :
- Je suis contre la spécialité. Mon champ artistique m 'a amené à pratiquer des activités très diverses avec pour thèmes favoris : l'art, par rapport à l'art, au monde de l`art, à la guitare, grâce à la peinture, la sculpture, la photo, le cinéma, la vidéo, les textes, le dessin humoristique, la caricature, la BD, la publicité, le roman-photo, la guitare électrique, le reportage et les plaisanteries diverses.
Au travers d`une conversation à bâtons rompus, essayons de saisir un peu ce personnage insaisissable, ce touche-à-tout souriant et grave à la fois.
- Je suis né à Liège en 1929. Mon père était vitrier d'art. ce qui m'a mis en contact avec l’artisanat et les artistes. Mon premier tableau, je l'ai réalisé à l’âge de trois ans au tableau noir. C`était un énorme paysage avec des maisons sous la neige. Il devait être bien réussi car la maitresse d`école n 'a pas efface le tableau pendant plusieurs jours...
Je suis un passionné de BD. Dès l’âge de sept ans, j’étais abonné à « Spirou », « Tintin ». « Wrill », « Grand Cœur », « Bravo », « Mickey », et comme ce n’était pas encore suffisant, j’allais sur la Batte avec mon père où j’achetais encore d’autres bandes dessinées. Une véritable boulimie qui a duré jusqu’à douze ans et m 'a permis de remplir de bandes dessinées une armoire monumentale. J'ai ensuite été complètement séduit par la musique américaine. Chez un ami garçon coiffeur plus âgé que moi – il avait dix-sept ans – je passais des heures à écouter de la musique américaine. Quand j'ai eu vingt-quatre ans, il s'est suicidé. Je n’ai pas osé demander sa collection de disques 78 tours à ses parents. Je l 'ai reconstituée, avec tous les succès de Johnny Ray, des The four Aces, de Jo Stafford, de Johnny Kay, de Frankie Laine. A l'école de mécanique et d’électricité du quai du Condroz, j’avais pour condisciple Georges Pradez. Pendant la pause de midi, il nous donnait une espèce de petit cours d'initiation au jazz. Il s 'amenait avec des disques de Frank Sinatra, de Count Basie, de Lionel Hampton qu'il imitait avec beaucoup de brio gestuel.
- L'école de mécanique et d’électricité, curieuse initiation à l’art, non ?
- Je n'ai fait aucune étude artistique ou littéraire. Je suis un autodidacte. Je n'ai suivi que le cours d`histoire de l’art de Jacques Hendrickx pendant un an à l`Académie. Passionné de musique, je ne connais pas la musique. J 'ai commencé à m’essayer à la guitare à quinze ans avec Jacques Hustin et à dix-sept ans avec un autre copain, Guy Lukowski. Celui-ci m'a enseigné les rudiments de la guitare et m'a conseillé d 'aller voir René Thomas. J'allais l’écouter aux concerts mais je n 'ai jamais osé demander à ce guitariste liégeois de réputation internationale de m 'apprendre à jouer : je le regardais comme un être inapprochable. Mon ambition était de jouer du rock.
- Et la peinture ?
- A quinze ans, j'ai commencé par des pastels, recopié les impressionnistes. Comme tous les autodidactes qui n'ont pas le discernement, j'ai étudié par cœur tout l'art moderne dans des ouvrages de vulgarisation. Le vrai choc qui m'a fait m'engouffrer dans l'art a été l’exposition de Bruxelles en 1958 avec la fabuleuse exposition « 50 ans d’Art moderne » : je pouvais enfin voir Braque, Picasso, Duchamp. J'ai eu le coup de foudre pour Jackson Pollock et la véritable abstraction gestuelle américaine qui a fait résonner en moi toutes les références au jazz, en parfaite superposition avec mon héros de l'époque, James Dean. Je retrouvais chez Pollock et James Dean le même vertige devant l'espace et le mal de vivre. Tous deux ont suivi le même processus. Le premier peignait à toute vitesse. Le second vivait à toute vitesse et s'est imposé au monde en trois films. Et tous deux se sont tués en Porsche.
- Comment s`est déroulée votre carrière ?
- A dix-sept ans, je suis entré au service technique provincial où je suis resté pendant vingt ans. J'y ai été engagé comme dessinateur dans un grand bureau de projets, de création et d’amélioration des routes de la province de Liège. Je faisais du dessin technique sur le terrain, des levés topographiques. Cela a été une école humaine assez positive. Je travaillais la nuit à toutes sortes de recherches artistiques. Une épopée dure et isolée ! Je faisais des collages d'objets tirant vers le pop’art. A vingt ans, j’ai eu ma première exposition dans une galerie d 'avant-garde d 'Anvers Je suis allé à Paris où j’ai fréquenté assidument les Sonnabend, un couple qui tient une galerie qui a révolutionné le marché de l’art. C'était l'époque du Nouveau Roman, de la Nouvelle Vague, de l'irruption du quotidien dans l'art, des mouvements avec lesquels je me sentais en porte-à-faux parce que ces gens décrivaient la réalité.
La lecture de Kafka m'a aidé à tenir le coup. Je me sens avoir un peu la même trajectoire que Kafka. Comme moi, il était enfermé dans une petite ville éloignée des grands centres de création. Ce qui m'a encouragé chez lui, c'est qu'il s'est livré entièrement à la littérature et s'est refusé à tout compromis. Il ne pouvait pas vivre de sa littérature. Il a travaillé douze ans comme employé dans une compagnie d'assurances. Il a réussi à transposer dans ses œuvres ce qu'il a vécu dans ce bureau. J’étais employé à la province. J'ai essayé de transposer le quotidien au travers de l'art en exposant dans des galeries d'avant-garde des photographies et autres documents du service technique provincial. J'ai passé tous mes week-ends à courir les galeries de l'Europe entière. J'ai exposé et j'ai vendu quelques tableaux à un collectionneur américain. Je n'ai jamais eu l'intention de devenir un fabricant de soupe pour intérieurs bourgeois.
- Comment définiriez-vous votre style ?
- J’'ai un style de pensée unique sous des formes artistiques différentes au cours des années. Je me repose d’une discipline artistique en en pratiquant une autre. Ainsi, j'ai publié un album de B.D., « la route de l'art›› qui... n'a même pas été distribué. J'en ai vendu cinquante exemplaires.
- Et pour l'instant ?
- Je travaille sur des sculptures et des peintures destinées à une très grande exposition « Art et Sport » qui aura lieu à Mons du 23 mars au 3 juin 1984.
Pour cette exposition, Jacques Charlier a sculpté un artiste peignant les yeux bandés et un boxeur au visage ensanglanté et il a peint deux paysages en noir et blanc, l'un alors qu'il était dans l'obscurité totale et l'autre à coups de poing avec un gant de boxe.
- Farce à la Boronali ? Dérision ? Provocation ?
- Il y moyen de dire des choses importantes en rigolant. L'humour, c'est l’essence de mon inspiration. Si mes copains n'éclataient pas de rire en voyant ce que je fais, je commencerais à me poser des questions. Mes maîtres sont Buster Keaton, Chaplin et les Monty Python. Mon meilleur souvenir ? Une grande foire d 'art moderne, au Marais, à Paris. Au milieu de toute l'avant-garde prétentieuse, j’avais installé une série de dessins humoristiques. Je regardais comment le public réagissait lorsqu'un monsieur a éclaté de rire. Il a pleuré de rire pendant cinq minutes puis il est revenu avec une dizaine de copains qui se sont esclaffés sans arrêt. J’attache beaucoup d'importance au sourire et au rire.
Toujours imprévisible, Jacques Charlier saute sur un autre sujet. Il m'entraine dans son mini-studio d'enregistrement. On y voit une guitare et un piano électriques, un synthétiseur et de multiples appareils. Tout en mettant l’enregistreur en marche, il explique :
- Je ne connais pas la musique, mais j'en fais. Avec tout ça, j'ai tout un orchestre à ma disposition. Comme je ne connais pas les notes, je les ai numérotées sur le clavier. En trois mois de travail, je réalise une heure de musique. Et je chante, Ecoutez...
Jacques Charlier a donné des concerts de guitare à Milan, Düsseldorf, Bologne, Rotterdam et même à... Liège. En 1977, il a même constitué un petit orchestre « after-punk humoristique » nommé « Terril » et qui a donné deux concerts, puis il a continué à fabriquer sa musique en solitaire en abordant des thèmes tournés vers la ritournelle et la rengaine nostalgique. Il va sortir un 33 tours dans lequel, en plus, il chantera.
- Comment êtes-vous devenu professeur ?
- En passant un examen. J'avais appris à dessiner en préparant des biographies dessinées pour le journal « Le Soir ». J'ai aussi édité trois ou quatre bouquins de dessins humoristiques d’avant-garde et publié des dessins et des articles satiriques dans toutes les revues d 'avant-garde comme la revue italienne « Domus ». J'avais aussi donné de nombreuses conférences sur l'art d 'avant-garde, au point d'être considéré comme un spécialiste du sujet. A partir du moment où j'ai lâché le service technique provincial pour devenir professeur, ma production a décuplé.
- Quel est l'artiste liégeois qui vous impressionne le plus ?
- Césarina, une coiffeuse qui coiffe aussi bien les punks que les employés ou les pensionnés. La coiffure est une idée esthétique qui obsède tout le monde. La coiffure est l’encadrement du visage. Césarina réalise sur la tête des gens une sculpture et parfois même une peinture vivante.
- Dites-vous cela par dérision ?
- Pas du tout. Je suis sincère. Mais j'agis souvent par esprit de dérision pour bousculer les habitudes. J’avoue être fou. Je suis un personnage incohérent. Je cultive l’incohérence et la contradiction.
- L`Etat vous a acheté un grand tableau de douze mètres « Plinthure pour friture de luxe ». Vous exposez aux Beaux-Arts. Comment un anti-conformiste comme vous accueille-t-il la consécration officielle ? Comme une nouvelle farce encore plus « hénaurme » que les autres?
- Flaubert a écrit : « L'art, au bout du compte, n'est peut-être pas plus sérieux que le jeu de quilles ; tout n'est peut-être qu'une immense blague ». Ce qui m'intéresse, ce n'est pas la consécration officielle, c’est que l’exposition va attirer du public et que, malgré toutes les apparences, c'est lui seul qui compte.
- Pour vous payer sa tête ?
- Je suis peut-être le seul à le prendre au sérieux. Je crée des surprises. J'aime dérouter, mais je ne me paye pas la tête du monde. J'utilise l'humour pour dire des choses que je prends au sérieux. Ce qui m'intéresse, c'est que par le truchement de l’humour et de la réflexion, on change la vie. Je me sens frère de Félicien Rops qui remettait le pouvoir en question. Il faut toujours remettre le pouvoir en question.
L'avenir nous dira si Jacques Charlier réussit à changer la vie et à remettre vraiment le pouvoir en question. Une chose est sûre : il ne manque pas d’humour. Et mine de rien, non plus de réflexion…

(1983) ‘Le Vertige de l'Art’. Interview de Sergio Bonati, cafétéria La Terrasse, Charleroi, décembre 1983 , repris in cat. Jacques Charlier, L’Art à Contretemps. Braine-l’Alleud, Centre d’Art Nicolas de Staël, 1994.

- Que faites-vous dans ce contexte... à première vue on pourrait croire que vous avez changé de camp esthétique ?

- ]'ai l'habitude de travailler de l'intérieur même du sujet... pour des raisons esthétiques, la caricature dessinée ou photographiée s'aligne parfaitement avec les œuvres minimalistes et conceptuelles... mon approche actuelle est différente pour la simple raison que la déformation expressionniste est très proche de la caricature… elles sont toutes deux basées sur la surenchère... la charge... c'est à cause de cette apparente familiarité que j'emploie les mêmes moyens de représentation tels que la peinture, le modelage, etc... mais pour faire dévier tout vers le cap du rire... paravent facile évoquant la fuite diront les freudiens... mais j'aime ça. .. (rires).

- Tout cela est très mental... alors que ces nouveaux courants font plus appel à l'intuition instinctive...

- Pas du tout... c`est une illusion... sans les textes supportant ces mouvements... textes qui remettent à l'honneur la régression esthétique des années 1915-20 et l’expressionnisme persécuté par le fascisme... ce qui se fait aujourd’hui serait difficilement justifiable… le rétro est une simulation structurée… ce support semble malgré tout trop fragile au yeux d'un Schnabel puisqu'il vient de déclarer qu'il n’a rien à voir avec l’expressionnisme, qu'il est un artiste conceptuel... ces faiblesses théoriques favorisent bien sûr le regain d'intérêt pour le petit marché de l'art conceptuel… qui, faut-il le dire, n'a toujours pas fait sonner les tiroirs caisses de la West Broadway...

- Que pensez-vous du retour à la toile sur châssis... à la gravure sur bois... au moulage de bronze... à la relance de l'artisanat en général ?

- C’est une aubaine à laquelle ne s'attendaient plus les institutions muséales... les galeries... les académies et les marchands de couleurs... les années septante les avaient mis un peu au chômage technique... les artistes s`occupaient de tout... on pouvait entasser une énorme collection dans une bibliothèque de minette, ce qui ne satisfait qu'une minorité sociale... sursignifier par le presque rien n'est pas à la portée de toutes les bourses culturelles... et puis quel soulagement d'enfin pouvoir remplir les murs, de combler les vides par de l'imagerie, même si elle est dépourvue de contenu et si elle simule la virilité... l'instinct... la sensibilité, etc...

- Le post-modernisme est-il un effet de la mode ?

- Je ne suis pas très outillé pour vous répondre mais je crois que l'innovation… le progrès… la rupture sont des inventions de la modernité… le post-moderne est une idée moderne qui a suscité l'idée même de son propre dépassement... le musée et ses collages d`époques sont des idées modernes... moderne ou post ça me fait penser à Dash qui a pris la succession de Tide... un problème d`emballage...

- On parle de revanche sur le plan idéologique... d'un compte à régler avec l'école de New York... d'une nouvelle identité européenne sur le plan culturel… qu'en pensez-vous ?

- Je ne crois pas que le boutiquier du coin bloque l`histoire du commerce mondial avant de changer son étalage... les fournisseurs voulaient oxygéner le marché et toucher une clientèle vierge… ce qui fut fait... l'exotisme… la hausse du dollar... le côté sécurisant des supports traditionnels ont fait le reste... en ce qui concerne l'identité et la revanche... ce sont certainement des éléments mobilisateurs qui ont favorisé les marchés allemands et italiens... lesquels sont les mieux structurés d’Europe… mais les produits de cette identité reflètent assez fidèlement les hésitations politiques européennes... la nostalgie du passé pour mieux éviter le présent... ça me paraît dangereux... Baudelaire disait: “ Se laisser dépasser en art et en politique, c'est se suicider ".

- L'art serait l'illustration d'un pouvoir politique ?

- Chaque idéologie a ses marottes... de ce côté l'art illustre le pouvoir et la mode... c'est le marché occidental... de l'autre côté on illustre le pouvoir tout court... d'où une autre forme de statu quo... je préfère le nôtre qui est quand même plus drôle même si la saison prochaine on doit se farcir tous les néo-classiques...

- Et vous, qu'illustrez-vous ? 

- L'art et sa mythologie... ce que j`ai réalisé pour la présente exposition fait uniquement référence à une vision du marché tel que je l'entrevois sur le plan humoristique...

- Une sorte de bande dessinée en trois dimensions...

- C’est un peu ça... car l'installation concrétise et résume la BD., que m'a inspirée le thème de l’expo… je préfère le terme “mise en scène” à celui d’installation. ]'ai réalisé tout de front…les modelages ont eu une influence sur le scénario… la ‘plinthure’, sur l’ambiance générale... le tout a de l’influence sur cette interview... la BD fait surtout office de programme de spectacle...

- Que représentent ces personnages ?

- Ces personnages miniatures font partie des obsessions à la mode depuis 1980... ils sont plus la caricature de ce qui conditionne l’apparition d’une œuvre sur le marché... Marché qui est représenté par le dompteur dépourvu d'organes visuels...

- Pourquoi un dompteur... pour mieux dresser les artistes ?

- Autant les artistes que les collectionneurs, que les galeristes (rires)... la sous-directrice est aussi habillée en dompteuse... et elle est de taille plus grande que le Marché...plus irrationnelle... plus séduisante... la preuve : elle fait marcher le Marché...

- Sur la même planche !

- Oui... sur cette fameuse planche qui surplombe l`art et son histoire... la planche de salut en quelque sorte... ils sont accompagnés par des serviteurs besogneux... l'Expression... le Style... le Contenu...

- Qui est le personnage en costume ?

- La Critique... toujours sur la brèche... guettant les augures... (rires) à la recherche de l`art.… c’est le seul personnage qui éprouve le vertige... dans ce scénario bien sûr...

- Elle finit par sauter... attirée par le vide...

- Vous n`avez pas bien lu l'histoire... la Mode l'y pousse... la Critique est mobilisable... mais elle craint les combats ultimes et solitaires (rires).

- Vous pensez à qui là ?

- A plusieurs personnes (rires).

- Où sont les artistes alors ?

- Perdus dans la fosse de l’imaginaire... c’est très dur pour eux car ils jouent vraiment leur peau... les autres se cachent dans les coulisses... ce sont les témoins oculistes.

- Qu'est devenu l'art dans toute cette histoire ?

- Difficile à dire... j`ai remarqué qu`on en parle aussi peu que possible... les luttes d'influences prennent le pas sur le reste... les références artistiques comptent peu en regard des références de galeries... musées... collections... prix... dates... c'est de cela que l'on parle le plus dans le petit milieu professionnel... le reste existe pour une poignée de timbrés dont tout le monde est persuadé de faire partie bien sûr...

- Votre vertige à vous est plutôt celui de l'humour prenant appui sur la planche de référence artistique ?

- C’est l’habitude artistique qui est braquée sur la dérision simulée de la réalité... de la pensée... de l’objet... elle se justifie par le non-sens... le fait de ne pas lui emboîter le pas... de la prendre 'a contrario' ose nous faire penser au bon sens... c'est surtout cela qui provoque le rire...

1985

(1985) Propos recueillis par David Ellman. La voie de garage (titre suggéré par Jean Dypréau), 1985, repris in cat. Jacques Charlier, L’art à contretemps. Braine-l’Alleud, Centre d’art Nicolas de Staël, 1994.

Á une époque où le roman s’inspire du cinéma et la peinture de la bande dessinée ou de sa propre histoire, la publicité redoute encore les métissages impurs. Elle est encore trop préoccupée à se prendre elle-même pour objet. Le résumé suivant relate une expérience de rapprochement et de confrontation qui s’est déroulée en 1985. Espace 251 Nord a organisé une exposition internationale dans le sous-sol de la Place Saint-Lambert à Liège. Dans cet enchevêtrement de béton destiné initialement au trafic routier, la plupart des artistes invités avaient conçu des œuvres en fonction des rampes d'accès, des alcôves et des gigantesques salles réparties sur trois niveaux, jusqu’à une profondeur de 23 mètres 
Jacques Charlier, assisté de Chris Lenaerts, a fait apposer, avec la complicité des agences, une série d'affiches publicitaires.
David Ellman

- Vous avez toujours eu je crois... une certaine attirance pour la publicité... mais dans le cas présent... il y a comme une prise de position... vous intercalez... vous inoculez... de par votre statut d'artiste vous introduisez des annonces publicitaires dans un contexte artistique... c'est assez dangereux... à commencer par vous... vous vous rendez complice du bourrage de crâne habituel... et vous ne vous contentez pas seulement de le prolonger... vous nous invitez à contempler la publicité comme on le ferait avec un tableau... c'est assez pervers et de plus, a-t-on besoin d'un artiste pour réfléchir sur les charmes de l'image de la société de consommation ?
- N'allons pas trop vite... avant d'aborder l'éternel argument de l`aliénation... voyons ce qui s`est passé dans l`art moderne... la publicité... le graphisme... le lettrage... l`imprimé et l`imagerie commerciale ont toujours fasciné les artistes de manière sporadique... Je pense bien sûr aux papiers collés cubistes et dadaïstes... mais aussi à Stuart Davis... Rauschenberg... Schwitters... Warhol... Lichtenstein... Wesselman... Rosenquist... mais plus précisément en ce qui concerne l`affiche... il faut d'abord rappeler que lors de la biennale de Paris en 1959, Raymond Hains a installé sa fameuse “palissade des emplacements réservés"... une salle entière présentant des lambeaux d’affiches... Hains... Villeglé et Dufrêne se livraient depuis des années à ce genre de récoltes... Hains avait d'ailleurs aussi présenté en 1957 des reliefs d’affichage dans une galerie sous le titre : « la loi du 29 juillet 1881 », celle qui réglemente l'affichage public en France... On peut mettre cette démarche en parallèle avec celle de l'artiste italien Rotella... Je crois que Mimo Rotella parfois lacérait des affiches publiquement... le début des sixties était friand de ces gestes profanateurs (rires).
- Mais il s'agissait uniquement d'une fascination pour les affiches mutilées...
- Exactement... c'était une émotion poétique... esthétique... procurée par les résidus de l'affichage... des traces de violence qu`elles avaient subies... la pluie... la rouille... les superpositions... après quelques semaines d`intempéries atmosphériques et sociales, on voit apparaître des rapports inattendus de couleurs et de textes... le côté poético-surréaliste devait jouer à l`époque mais aussi la découverte d'une abstraction colorée sans intervention de l'artiste...
- Que pensez-vous des graffitistes ? 
De l'affiche aux graffitis, il n'y a qu'un pas... que l'on franchit bombe à la main (rires)... le bombage est toujours à New York un phénomène social extraordinaire et sur lequel on n`a débité que des foutaises... maintenant, après avoir été adapté par le marché de la peinture, il est happé par le deuil de la mode... mais malgré cela je crois qu'il y avait moyen de lui permettre son chant du cygne... en organisant par exemple dans les souterrains de la Place Saint-Lambert la plus grande exposition de graffiti du monde... imaginez Blade... Crash... Futura ZOOO... Noc... Quick... Zéphir... Seen... Dandi... et pourquoi pas Basquiat... Lee Quinone... Haring... Sharf... plus une bonne cinquantaine de gamins du Bronx... histoire de les mesurer avec les anciens qui font du pognon sur leur dos... surtout les Blancs... on aurait pu les confronter avec des Frenchies : Ben... Combas... Boisrond... les Ripoulins... Costa... les Musulmans Fumants... Ôx... Bla Bla Bla... Ventura... Faucheur... Beaugeste... Rousse... le tout sponsorisé par Levis... pour les munitions (rires) grâce à ce règlement de compte final... on se serait fait pour presque rien un endroit unique au monde dans cette voie de garage... mais quand je dis ça autour de moi... on rigole... on veut du “sérieux“... de l`académisme (rires) ...
- Auriez-vous adopté la même attitude dans cette expo imaginaire ?
Non seulement j'aurais proposé la même activité... mais elle aurait été encore mieux adaptée... je peux imaginer ceux qui se seraient rués sur les affiches... je vois d’ici les fresques sur les murs, les plafonds... les moindres recoins... c’eût été fabuleux...
- Vous êtes-vous imaginé le sens que pouvait prendre l'expo en mettant en scène de la publicité avec l'assentiment des agences ?
- Toujours cette obsession du côté impur de la pub... et bien sûr cette certitude naïve de la pureté de l`art ... de la limpidité de ses intentions... non je ne vois pas le tort que je peux faire à l'expo... encore moins à son sens... elle n'en a pas dans son contenu... mais vous voulez peut-être dire que je collabore à l’envahissement de l'art par la pub... un peu comme ça se passe dans les stades ?
Non... je pense plutôt que ces affiches peuvent causer préjudice aux autres œuvres... elles risquent de créer un climat de dissuasion...
Je n'ai jamais eu l'intention de nuire aux autres artistes... en aucune façon... mais bien sûr on va subir immanquablement la puissance de certaines images...
- Vous voulez dire leur force de frappe !
(rires) Parlons encore de l'influence de l'affiche dans l`art... si vous voulez bien... ensuite nous reviendrons sur cette question... fin soixante début septante... d'autres artistes ont utilisé l'affiche et sa stratégie... mais dans une direction qui n`a rien à voir avec le fétichisme du nouveau réalisme... je pense bien sûr a Buren, Haacke, Kosuth, Weiner... Burgin, Warhol, Downsbrough, Art and Language... Jenny Holzer... Staeck... etc., mais tous ces gens l`ont utilisé comme support à leur travail personnel de réflexion sur l`art... pour des raisons d'efficacité... de multiplicité... et de choix politique... de légèreté face à la lourdeur ambiante à laquelle on est revenu aujourd’hui (rires).
- Quelle place cette activité prendra-t-elle dans l'ensemble de vos préoccupations ?
- Toujours la même que les autres... provoquer une réflexion dans le champ artistique mais de manière amusante...
- Vous poursuivez certains buts sociologiques ?
- On me posait la même question début des années septante quand j`exposais les photos professionnelles d'André Bertrand provenant du Service Technique Provincial de Liège où j`étais employé... je suis même fatigué d`y répondre car il semble que pratiquement personne n`y ait compris quelque chose... en deux mots je transportais... je manipulais des objets d'une provenance sociale et professionnelle déterminée et je les amenais sur la planète artistique... où on avait pris l'habitude depuis Duchamp d’y consacrer la moindre connerie utilitaire sous prétexte de miracle artistique... ça marche quand l'objet a été approprié et signé par l`artiste... tout le monde trouve ça normal... quand vous voulez pousser plus loin l'investigation... en annonçant la couleur... la classe... la provenance de l'objet... la sublimation s'écroule... ça paraît mince... mais ça m'a chiffonné pendant des années... ici avec la pub... c'est une variante de cette activité... mais c'est à peu près la même chose... la pub produit des images dont le but final est la persuasion de la nécessité du produit... et en période électorale... d`un choix politique...
L'artiste produit des objets qui sont des mises en scène dans un micro-milieu... mais dont la consommation est plus rare... plus sélective... de par cette rareté il se crée autour de ces objets une fausse aura de pureté... je voulais justement faire voisiner le « pur » et l’« impur »... comme j'ai fait voisiner la « 'création »› avec le « socio-professionnel », ça crée des courts circuits très révélateurs et ça permet de mieux voir où on en est.
- C'est donc une variante de l'objet trouvé ?
- En ce qui concerne les affiches... elles n`ont rien d'objets trouvés, elles ne sont même pas choisies... car les annonceurs gardent le secret de leurs campagnes jusqu'au dernier moment... c`est même chouette pour le suspense... il faut tout faire en dernière minute... et tirer juste... et avec des formats pareils !!! (rires) mais l`intérêt de l`expérience réside moins à juger de la qualité de la publicité qu'a mieux mesurer son impact général plastiquement parlant... sa force de frappe comme vous disiez tout à l`heure... va-t-elle augmenter ou diminuer ?... certaines œuvres seront peut-être mises en évidence de par ce voisinage imprévu... d'autres vont peut-être subir une diminution d`impact... et puis finalement vu l`optique que l`on adopte en visitant un lieu culturel... même occasionnel... comme celui de la Place Saint-l.ambert... ne risque-t-on pas de découvrir des affiches en passe de devenir des tableaux... et d’oublier l'art dans sa voie de garage ?

(1985) Discussion avec Louis Vandersanden, juillet 1985, repris in cat. Jacques Charlier, L’Art à contretemps. Braine-l’Alleud, Centre d’art Nicolas de Staël, 1994.
- Comment pratiquez-vous pour effacer les distances qui existent entre les objets que vous trouvez et ceux que vous fabriquez ?
- Cela se fait assez lentement... progressivement... je constitue des familles d'objets... j'établis des filières assez précises...des espèces de scénarios... je parcours chaque semaine des dizaines de kilomètres pour écumer les brocantes... les magasins... je procède par coups de foudre successifs... je passe plus de temps à chercher et à négocier qu'à travailler réellement... la mise en scène finale... les peintures... sont faites assez rapidement... mais je suis toujours étonné du résultat... j’ai alors, moi aussi, l'illusion que toutes ces choses ont toujours vécu ensemble...
- La peinture a souvent un rôle de décor pour théâtre d’objets…
- Cela dépend... parfois elle est le sujet principal... parfois elle est reléguée à l'arrière-plan... mais pour moi, que ce soit la peinture... les objets... des photos... des textes... des styles... des sujets... seul le scénario m'intéresse... tout est accessoire par rapport à lui... depuis le début des années soixante c'est ainsi que je fonctionne... tout le travail autour du STP... leur présentation sur la scène artistique... c'était le même processus... 
- Toutes les tendances des années quatre-vingt branchées sur la simulation... le faux... doivent vous donner raison quelque part.
- C'est effectivement rigolo de voir que ce qui était considéré comme dangereux pour le marché dans les années soixante et septante, est devenu une mode intellectuelle... du moins dans son principe (rires)... dans son application, la perversion est très ciblée... très contrôlée... ce qui est copié... imité... additionné... réoxygéné … des clichés bien précis... toujours les mêmes... la plupart souffraient déjà de surévaluation...
- L’appropriation des mythes vous intéresse pourtant...
- (rires)... Je vois où vous voulez en venir... je n'en peux rien si l'imagerie de Jeanne d'Arc m'attire plus que de revisiter le Pop ou Malevitch pour la dixième fois... non... ce qui m`a attiré dans le phénomène pucelle... ce sont les changements de polarité qu`a subi son image... Jeanne est d'abord condamnée par l'Eglise qui la brûle... en 1570 elle devient la patronne des catholiques contre les réformes... en 1793 les fêtes en son honneur sont supprimées... des statues sont fondues... on brûle son chapeau... (rires) ensuite Bonaparte autorise à nouveau le 8 mai... puis les restaurateurs de la monarchie l'annexent... le patriotisme du 19e siècle et l'armée emboîtent le pas, suivis par tous les partis politiques... en 1942 Vermorel souligne le caractère existentialiste de Jeanne. C’est fou ce qu’une image prégnante peut être digérée par les modes...
- Actuellement elle figure comme logo du Front National...
- Cela a assez duré... il faut reprendre Jeanne d'Arc à Le Pen... (rires).

(1985) Jacques Charlier, « D’abord l’art, encore l’art ! » in Colloque : Les Centres Culturels, pôles de la Création déCentralisée, Liège, Palais des Congrès, 04-05/11/1985.

"Sur fond de néant, la plus humble création prend des allures de miracle" (André MALRAUX)

LE LIEU COMMUN.
Lorsqu'on bavarde entre soi, comme dans le cas qui nous occupe, on est tenté de dire des banalités, plutôt que de se poser des questions.
Par exemple, le fait de dire : "Il faut décentraliser le pouvoir" ne peut affecter personne, ni les frustrés qui pensent se trouver à l'extérieur d'un centre, ni les comblés qui s'imaginent y être et à qui on attribue un pouvoir.
Aussi permettons-nous de décentraliser le débat et de l'écarter des lieux communs, car sur le chapitre des arts plastiques, il faudrait plutôt soumettre à notre réflexion l'hypothèse suivante : “Et s'il n'y avait pas de centre, s'il n'y avait plus de pouvoir ?".

L’EFFET DE VERITE.
Tout semble pourtant prouver le contraire, lorsqu'on consulte l'information générale et spécialisée. Si l'on se réfère superficiellement aux rapports d'activités, partout ça bouge, ça fonctionne, de façon apparemment normale.
Bruxelles qualifiée de centre engloutit des budgets conséquents dans son reliquat unitariste.
Le Palais des Beaux-Arts et "le plus grand musée d'art moderne du monde" en font partie.
Les communautés non plus ne sont pas en reste : côté francophone il y a la vitrine du Botanique, il y a des antennes extérieures à l'étranger, il y aura Waterloo. Des structures équivalentes sont constituées du côté flamand, en attendant celles réservées à la communauté germanophone. Il y a des ministères et des commissions d'achat, des centres de promotion et d'information, des lieux alternatifs. Il y a des associations privées, et les galeries ayant survécus aux affres de la T.V.A. sont encore nombreuses dans notre capitale.
Les villes de nos provinces qui revendiquent à juste titre des autonomies budgétaires, possèdent aussi des musées, des galeries, des associations privées, des lieux spécialisés. On totalise dans ces villes, comme à Bruxelles d'ailleurs, un nombre respectable d'artistes, de critiques, de collectionneurs, de conservateurs.
Partout on relève des calendriers d'expositions bien fournis. On pourrait donc conclure que dans toute cette vie culturelle intense, ceux qui occupent Bruxelles sont des nantis et que ceux qui sont dispersés dans les provinces sont des laissés pour compte.
On pourrait s'imaginer en Province que Bruxelles est la cause de tous les maux. Bruxelles pourrait craindre de voir s'altérer son rayonnement de par la dispersion de son pouvoir. Ce sont ces pas de trop, que la déprime ambiante nous demande de franchir.

L’ETAT DES LIEUX.
Il en va du sens des mots comme du prestige des lieux, ils sont creux s'ils ne se réfèrent pas à un contexte tangible et tant soit peu mesurable.
C'est ici évidemment que les choses se corsent, car mesurer, c'est aussi comparer, évaluer.
Si l'on dresse le bilan de toutes les activités réservées aux arts plastiques, tant sur le plan local, que régional, que national et qu'international.
Si l'on déduit toutes les manifestations tournées vers le passé.
Si l'on a l'honnêteté et la lucidité de remettre en perspective tout ce n'a été que d’une intérêt limité
Tout ce qui n'a été que reprises passives d’expositions secondaires toutes faites, que manipulations de réserves de musées, qu’hébergement d'expositions entièrement assumées par des pays invités pour des raisons d'accords culturels.
Si i on a le courage d'effectuer cette analyse, on pourra s'apercevoir que la part réservée au développement de cette fameuse création artistique dont on nous rebat les oreilles, est infime et tend vers zéro.
Hormis les quelques réalisations officielles commises dans la culpabilité, les quelques expositions organisées à l'arraché par des galeries ou des associations privées, hormis celles mises sur pieds dans des lieux occasionnels ou subsidiés, par des artistes secondés par des bénévoles, il ne s'est pratiquement rien passé d'important depuis plus de dix ans, ni au centre, ni en province, ni ailleurs, qui  puisse s'aligner sur ce qui s'est dans les pays limitrophes.

L’HERBE DU VOISIN.
Dès le début des années soixante, de grandes mutations ont été opérées grâce à la volonté politique de certains pays en matière de culture.
Un des modèles les plus spectaculaires est la Hollande, dont les collections sont devenues sous cette impulsion, des plus exemplaires en art contemporain et actuel.
Le statut des artistes est définitivement réglé.
La décentralisation qui nous préoccupe aujourd'hui, a été accomplie depuis belle lurette. Il suffit de visiter les musées et les centres culturels expérimentaux d’Eindhoven, de Rotterdam, d'Utrecht, d'Amsterdam, de La Haye, pour se rendre compte de la cohérence de cette politique et de sa parfaite adhésion à l'art de notre temps.
L'Allemagne a suivi un processus similaire, en employant des moyens à la mesure de son territoire. Les musées et les Kunsthallen foisonnent et regorgent d'art international. Aix-la-Chapelle, Düsseldorf, Mönchengladbach, Essen, Cologne, Munich, Berlin, Bonn, Frankfurt, Hamburg et j'en passe, ont chacune leur originalité dans leurs collections ou leurs activités. Ces lieux ont contribué à sensibiliser les créateurs allemands et les ont aidés incontestablement à reconstituer des pôles de création dont la réputation n'est plus à faire.
Ainsi fonctionnent l'Italie, la Suisse allemande, la Suède, l'Autriche, l'Angleterre, à des vitesses, bien sûr différentes, mais les regards toujours tournés vers l'extérieur.
La France quant à elle, après le phénomène Beaubourg, qui n'est pas rien en matière de volonté politique, a décidé de procéder à une décentralisation opportune mais déjà  plus tardive. Les Fonds Régionaux d'Art Contemporains attribués aux régions, ont compensé l'absence de collectionneurs et le désengagement des musées. Après trois ans de fonctionnement ces nouvelles collections régionales dotées d'art international et national, exposées avec plus ou moins de bonheur ailleurs que dans le circuit habituel ont considérablement enrichi le patrimoine de la France, et ont diminué le retard accumulé.
Pour conclure de manière imagée l'ensemble de ces considérations, j'irais jusqu'à dire que Beaubourg, le Stedelijk d'Amsterdam, d'Eindhoven, la Neue Galerie d'Aachen, le Musée de Mönchengladbach délimitent un des trous les plus noirs, les plus réfractaires à l’art moderne. Au fond de ce polygone, vous l'aurez deviné, se découpe étrangement la Belgique et le Grand-Duché de Luxembourg.

LES OCCASIONS PERDUES.
Le manque total de volonté politique, qu'il soit de gauche, de droite, du centre ou d'ailleurs en matière d'art plastique est une tradition en Belgique qui remonte à la fin de la guerre. Malgré les efforts de quelques-uns, menés pour convaincre d'opter en direction de l'art vivant, la pantouflardise a eu raison de la passion et a instauré son totalitarisme de la médiocrité. Pendant que les artistes prenaient le large ou se retranchaient dans l'émigration intérieure, les amateurs les plus épris ont créés des chapelles privées dans les coins les plus privilégiés du pays.
Aujourd'hui, certains romantiques voudraient nous faire partager leurs obsessions en mettant sur le dos de l'hyper-centralisme bruxellois ou du conflit communautaire, le refoulement d'une identité latente.
On peut comprendre ces mouvements de déception, car il est moins douloureux pour l'esprit d'en vouloir au bouc émissaire de la Belgitude, que de se remémorer la réalité des occasions perdues.
L'après-guerre a engendré presque naturellement de vrais centres culturels en parfaite collusion avec leur époque. On les retrouve curieusement bien répartis aux quatre coins du pays.
BRUXELLES a connu par l'intermédiaire de son Palais des Beaux-Arts, des heures inoubliables d'éveil à la création contemporaine. La Société des Expositions a durant une trentaine d'années joué le rôle de plate-forme informative, nationale et internationale. Son efficacité connue par toute l'Europe, continuait la politique culturelle de la Reine Elisabeth.
Peu à peu, la situation s'est dégradée et le milieu des années septante verra poindre les prémices de son effondrement. Malgré ce triste de choses, on peut encore évaluer, lors de quelques expositions qu'on s'y permet encore, que l'architecture de Horta, non seulement résiste au temps mais qu'elle reste la seule vraiment opérationnelle. Malgré les retouches tubulaires dont son hall d'entrée est affecté, le parcours des salles, l'élégance de ses proportions, la distribution de sa lumière, font toujours rêver les conservateurs et les organisateurs d'expositions étrangers.
LIEGE a vu se regrouper autour d'un des plus grands collectionneurs européens, des intellectuels enthousiastes, et se créer une des associations les plus originales de Belgique : l'APIAW. Son programme suppléait à la torpeur officielle, et des expositions de très haut niveau se sont succédées au pas cadencé d’une salle de 15 m de long sur 7,5 m. de large et 4,5 m. de haut. Le Musée a fini par lui emboiter le pas et malgré l'incrédulité politique, quelques pages glorieuses d'art moderne ont été tournées en Wallonie. Aujourd'hui, ce n'est qu'un pieux souvenir. Le regretté collectionneur que l'on avait pris sur le tard en tant que conseiller artistique de la Ville, a dû disperser son capital prodigieux dans les plus grands musées du monde, malgré les efforts d'un politicien qui n'a pas su convaincre ce qui n'a de pouvoir que le nom.
Je n'entrerai pas dans le détail de ce qui s'est passé à La Louvière, à Bruges, à la Hessenhuis d'Anvers, ni au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, qui depuis peu de temps semble enfin se tourner vers l'art international actuel.
Je préfèrerais m'attarder à évoquer l'occasion perdre la plus spectaculaire parce que la plus significative.

GAND. En 1957, un avocat gantois, très au courant des activités de l'APIAW de Liège, décide de s'en inspirer et fonde avec quelques collectionneurs passionnés "l'Association pour un Musée d'Art Contemporain". Ce groupe privé décide d'en finir avec l'incapacité politique et de provoquer lui-même la venue de ce qui manque le plus dans cette Belgique profonde : UN MUSEE D'ART MODERNE. La perspicacité de ce projet est évidente ; comme il n'y a pas de locaux prévus, ils veulent d'abord acheter des œuvres, constituer un capital avant d'envisager les impératifs architecturaux pour l'abriter. Cette initiative fera son chemin dans l'indifférence générale, quand ce n'est pas la moquerie ou l'hostilité. On remarquera çà et là, quelques rares cas de sympathie politique mais sans suites. En 1975, la ville désigne un jeune conservateur dynamique, à qui l'association prête l'acquis. Celui-ci se met officiellement à le compléter, en achetant des œuvres avec un budget de la Ville de Gand. L'espoir renait dans les chaumières, jusqu'au jour ou après quelques manifestations positives de niveau international, a lieu l'habituel assèchement des subsides. Notons au passage que la collection de base réunit des œuvres de diverses tendances, tels que le pop'art, l'art pauvre, l'art minimal, le land art, l'art conceptuel, etc. Tout ce qui est relégué dans d'étroits locaux de fortune appartenant au Musée d'Art Ancien de Gand, aurait bien fait l'affaire du puit de lumière de Bruxelles, qui lui n'exhibe que des broutilles et reste vide de tout budget, de toute initiative sérieuse.

LE SYNDROME CULTUREL.
Cet étonnant chorus d'obscurantisme culturel qui méprise autant la création que ce qui l'encourage, n'est pas le fait d'une absence. Il y a eu, et il y a encore des responsables et des budgets qui n'ont pas toujours été étriqués. Le manque de volonté politique les a confinés dans l'immobilisme douillet cher au 19ème siècle. Le bilan de ces quarante années de méconnaissance est le résultat de la dispersion des forces indécises dans des aventures sans lendemain, et on ne voit poindre nulle part un quelconque indice annonciateur de changement.
Aujourd’hui, l'actuelle redistribution politique des régions s'inventent des centres spécialisés fonctionnant avec des budgets homéopathiques.
Demain, elle s'abandonnera aux fantasmes de la décentralisation dans un saupoudrage sans effets, elle s'obstinera dans l'improvisation et l'inconséquence.
Nous faisons fi de ce réalisme et de ces regrets, les colloques sont par essence des hauts lieux d'utopie et de gargarisme. Plions-nous à ce vieux cliché et suggérons des solutions, laissons-nous transporter par l'ivresse d'un projet, relevons ce qui reste d'opérationnel dans ce champ de ruines. En vérité, il reste peu de choses, quelques ploucs égarés qui implorent auprès d'officiers d'opérettes, l'obtention d’un lance-pierres. Les plus vaillants ignorent généralement les cartes de parti et s'isolent dans la besogne pour oublier la débâcle. Il reste aussi quelques fonctionnaires sommés sans cesse de se justifier parce qu'ils ne prônent pas l'esthétique du calendrier des postes et enfin quelques artistes, galeristes et amateurs aigris, qui se demandent que faire encore dans cette galère.
Pour rendre un sens à leur action limitée, pour sécuriser tous ceux qui peuvent influer de près ou de loin sur la création artistique, la solution est tellement simple qu'elle prête à rire : IL FAUT UN MUSEE D'ART MODERNE ! 
Hé oui ! le paradis de Coluche est inépuisable en matière de blagues, mais il n'empêche que les habitants d'absurdie ont droit à la vérité, même si on leur a bourre le crane avec le contraire, aucune institution muséale belge ne peut prétendre à ce statut.
Bien sûr les bâtiments existent, il s'y déroule des activités, mais mis à part quelques exceptions sporadiques, rien ne peut être aligné sur le professionnalisme européen, tout se confine dans l'amateurisme et l'improvisation désuète.
Comprenons-nous bien sur ce sujet délicat, il ne s'agit pas de règlement de compte de personnes ou d'une constatation partisane, il s'agit d'une évidence qui touche plutôt la psychologie collective du pays, car peu semblent souffrir vraiment de cet état de chose.

LAPALISSADE.
Un Musée d’Art Moderne, c’est d’abord un espace capable de contenir et de recevoir la production artistique la plus diversifiée.
Indépendamment de son budget de fonctionnement normal, il doit disposer d’un budget d’acquisition afin de lui permettre de constituer une collection rassemblant l’essentiel de la production régionale, nationale et internationale.
Il doit s’associer occasionnellement à des organismes privés afin de promouvoir avec le maximum d’efficacité la promotion et la recherche.
Ses cimaises doivent être le lieu de découverte des nouveaux talents de toutes tendances, de redécouverte des talents occultés ou oubliés.
La tenue de ses expositions doit pouvoir rivaliser avec celle des meilleurs musées d’Europe.
Il doit être l’interlocuteur et le soutien privilégié des galeries entreprenantes, des artistes et des collectionneurs car c’est lui qui redéfini les rôles et qui a la lourde responsabilité de l’arbitrage de la valeur.
Il doit pouvoir être le dernier réceptacle des collections privées ou des donations, tout en assurant la garantie de conservation des œuvres, il doit aussi respecter l’esprit de celui qui les a collectionnées.
Il doit être à la fois le lieu privilégié de rencontre des publics confidentiels et des publics populaires.
Il doit aussi en dehors des considérations citées plus hauts, être le lieu de création de celui qui en assume le fonctionnement.

LE CHOIX ESSENTIEL.
Ce programme ne comporte rien de nouveau, ni d’angoissant pour le bon sens commun.
La preuve, c’est que certains vous affirmeront avec force qu’il en a toujours été ainsi.
Pourtant l’irruption d’un tel programme dans la réalité nationale ou régionale n’a pas encore été commise, tout reste à faire !
Si d’aventure on souhaitait vraiment qu’il se réalise, ce dont je doute personnellement, on devrait confier cette tâche, à un vrai professionnel.
La solution commence dans ce choix de personne et non dans la lourdeur des institutions.
Le refus de cette évidence nous fera retourner immanquablement dans les ornières de la caricature.
On ne peut plus se satisfaire en appliquant la routine.
Ni la nationalité, ni l'adhésion à un parti, ni la possession d'un diplôme de province, ne peuvent constituer des critères.
Cet impératif n'est pas encore suffisant, la personne choisie doit pouvoir s'entourer de l'équipe qui lui sied le mieux pour rendre son outil performant.
Il n'est pas souhaitable qu'elle soit nommée à vie, mais rééligible par un comité qui lui aura donné carte blanche. Ses capacités d'organiser, d'accrocher, d'innover, de populariser de rendre public l'art moderne sous toutes ses formes devront avoir prouvées sur la scène internationale.
Cela va depuis les thèmes d'expositions, le choix des artistes, la conception des catalogues, jusqu'aux retombées dans la presse spécialisée internationale.
Les capacités linguistiques - de ceux qui l'entourent doivent être des meilleures afin d'établir tout contact nécessaire avec l'ensemble du monde de l'art, tant sur le plan professionnel que relationnel.
Soulignons que ces quelques qualités requises ne sont pas des qualités d'exceptions, mais qu'elles sont celles que l'on demande de posséder aux responsables susceptibles de gérer les activités d'un vrai musée d'art moderne.
Nous nageons donc en plein conformisme.

UN PEU D’AIR FRAIS.
Imaginons ces problèmes résolus et venons-en au choix géographique du lieu.
Comment le définir politiquement pour ne blesser personne ?
A cette question subsidiaire, seule la logique peut répondre : "n'importe où, pourvu qu'il se trouve à la croisée des chemins ouverts sur l'Europe et le monde".
Cette trop simple solution, banale à pleurer, portée par l'une des quatre communautés, sous l'égide de n'importe quel parti, aurait tôt fait de changer radicalement notre paysage culturel dévasté.
Ses effets secondaires seraient tels que l'on verrait éclore une saine rivalité entre les communautés.
Cette émulation entrainerait enfin le petit monde de l'art belge hors de ses enclos respectifs.
La confrontation avec la réalité extérieure ne se ferait pas bien sûre sans douleurs, mais elle permettrait au moins à tous de s'identifier ailleurs que dans l'implosion, la mélancolie et le localisme.
On pourrait aussi avec le temps reconstituer une plate-forme d'entente entre les communautés, qui n'a d'ailleurs jamais été quittée, par les artistes, à savoir celle qui se doit de recevoir l'art belge, formé par les antagonismes, les déchirements, les perversités propres aux liaisons dangereuses.
C'est lui seul en fin de compte qui sera pris en considération par l'histoire, malgré les artifices de dissuasion.
Evidemment ce genre de discours ne fait pas entrer la charrue avant les chevaux, il ajourne apparemment le problème des centres culturels et des pôles de création décentralisée, il tente d'échapper au schéma répétitif de l'autodestruction narcissique.
Mais donnera-t-il tort à Coluche ?

(1985) Entretien de David Ellman avec Jacques Charlier. La double association in Arte Factum 9 ’85. Anvers, juin-juillet 1985.

David Ellman : Actuellement il semblerait que vous réalisez des travaux basés sur des thèmes de plus en plus réactionnaires ?
Jacques Charlier : Je reste aussi sceptique vis-à-vis des directions dites progressistes que des directions post-néo-rétros... je constate plutôt un état de publicitude généralisé...
D. E. : Il n'empêche que les sculptures... les peintures... ou les mises en scènes que vous présentez sont imprégnées de nostalgie... de passéisme...
J. C. : C'est vrai que j'en ai mis un coup de ce côté-là... mais c'est plutôt pour préciser mon propos que pour y échapper... j'aime jouer avec le feu (rires) mais l'art est depuis longtemps enferré dans la nostalgie... le pop était bourré de références aux mythes des années cinquante... le minimal éprouvait une nostalgie pour la réalité originelle du matériau... une fraction de l'art, dit conceptuel voulait en finir avec le maquillage artistique... le dévoilement de l'art... sa mise à nu... c'est aussi la nostalgie d'une pureté impossible…
D. E. : Je suis partiellement d'accord… mais la production actuelle tourne autour de la référence... c'est un peu ce sujet que vous avez traité depuis le début des années septante…
J. C. : Oui, mais je créais des états conflictuels entre les objets artistiques et les objets de mon quotidien professionnel... dans le cas du post-néo-rétro, c'est toute l'histoire de l'art qui est prise comme palette… comme objet trouvé... certains éprouvent la nostalgie pour des chefs- d'œuvre qu'ils auraient voulu commettre dans des époques antérieures à la nôtre... ne l'avouent même pas et agissent en ignorant volontairement le passé... c'est plein de nuances contradictoires… ce qui les relie, c'est le même processus inflationniste.
D. E. : Mais apparemment vous êtes sur la même voie...
J. C. : C'est plus pervers que ça... j'investis tout un « savoir-faire » toute une série de tics qui peuvent prêter à ce genre de jugement... mais c'est pour moi un effet de plus pour accentuer l'ambiguïté… non... je continue à dépeindre l'art en train de se faire et à poser quelques  problèmes de fond de manière humoristique...
D. E. : Ne croyez-vous pas que l'humour soit un biais dangereux... de nombreux commentaires critiques louent dans ces mouvements l'apport de l'ironie et de la dérision...
J. C.: C’est ce que les critiques affirment pour défendre leurs poulains. L'ironie et la dérision sont citées à tout bout de champ pour créer des effets d'authenticité, de détachement, mais avouez franchement que les sujets sont rarement drôles... (rires).
D. E. : Vous trouvez ?
J. C. : Je vous vois venir... vous voulez que je vous cite ces exemples... pourtant je vous défie de rigoler avec les sujets qu’on nous balance à longueur de cimaises... ici un méchant coucher de soleil, là un homme qui lève les bras au ciel... des palmiers... des têtes de mort... des avions qui tombent... des scènes de partouzes pour patronages (rires),… ces clowns style Place du Tertre... des mecs qui se suicident... des femmes qui pètent... des cerveaux emballés dans du fil de fer barbelé… des scènes mythologiques à faire bailler un régiment de mormons…des ailes… des ruines... très prisées les ruines (rires), … des nageurs dégoulinants... des plâtres d'académie... entiers ou en morceaux... même coup pour mes assiettes (rires),... des pommes... des poires, des boules, des cubes, des cerfs, beaucoup de cerfs, tout ça plein de grimaces, ça hurle sur fond d'apocalypse de salon, vous trouvez ça drôle ? Moi, j'ai beau forcer...
D. E. : L'art.., selon vous, c'est l'image de quoi ?
J. C. : C'est l'image de l'enfer... c'est un peu pour cela que j'ai travaillé sur un thème super ringard pour résumer cela, l'art, l'amour, la mort. C'est pas bidon ça ?
D. E. : Vous voulez pratiquer un humour plus cultivé ?
J. C. : Plus cultivé... ? Ça veut dire quoi...j'ai testé les quelques personnes qui viennent chez moi... la plupart éclatent de rire... alors que le sujet n'a pas l'air marrant... c'est déjà pas si mal... et ça me rassure.
D. E. : Vous traitez l'art comme Coluche et Bedos traitent l'information !
J. C. : La comparaison m'honore... mais c'est un peu vrai que c'est de ce côté-là que je me situe... j'adore l'humour journalistique...
D. E. : Que pensez-vous de la peinture de Mark Tansey ?
J. C. : Je n'en pense rien, elle me fait rigoler, le test de |'œil innocent, l'action-painting, sous le couvert du réac, il me fait rigoler sur l'art en tant que sujet.
D. E. : Plus que Buren ou Toroni ? (rires).
J. C. : (rires) Si vous écrivez ça, on va vous dire que je suis con... mais contrairement à la plupart, oui, j'avoue qu'ils me font rire... malgré le temps, ils sont restés très frais... et la dimension humoristique de leur truc est malheureusement trop souvent passée sous silence, pour moi c'est d'abord marrant... je suis touche par tout ce qui ne croit pas à une révolution par la forme.
D. E. : Les post-graffitis sont marrants aussi pourtant...
J. C. : Amusants peut-être... ce n'est pas la même chose... leurs ancêtres travaillaient «in situ››, ceux-ci travaillent maintenant «sur tissu ».
D.E.: Mais ils sont plus proche de la B.D., cela doit vous plaire ?
J. C. : Le rock, la B.D., sont des références culturelles qui veulent donner une surenchère d'authenticité, ce sont des débris de mode des années soixante, non... la BD., c’est autre chose.
D. E. : Votre obsession de la mode... c'est un peu comme votre compatriote Broodthaers... vous tentez d'y échapper?
J. C. : Non, tout est rétro, tout est mode, look, antilook même combat, la recherche d'un sigle.
D. E. : Vous rêvez de quoi alors ? Seriez-vous aussi un nostalgique de la réalité originelle de l'art ?
J. C. : Non... ce temps ne reviendra jamais, il n'a d'ailleurs jamais existé, c'est dingue de faire de la nostalgie le moteur de sa vie, mais le moteur de l'art. c'est encore pire.
D. E. : Ça débouche sur la fascination de la mort... vous avez fait aussi quelque chose sur la mort ?
J. C. : Oui, une sorte de tableau crépusculaire bien encadré sur lequel se détache une petite sculpture... une espèce de garçon-coiffeur qui présente une tête d'âne fraîchement coupée.
D. E. : Pas très marrant ça, et cette tête, c'est la tête de l'artiste ?
J. C. : Oui, la mort se paie toujours la tête, c'est la tête de l’artiste (rires).
D. E. : .J'ai vu aussi un autre cadre sur lequel est assis un âne déguisé en dompteur... à l'autre bout du cadre, il y a une espèce de boule...
J. C. : C'est pas une boule... c'est une balle, oui et il est interdit de se foutre de la balle de l'artiste... (rires).
D. E. : C'est une nouvelle manière pour vous de tourner l'artiste en dérision ?
J. C. : Non pas du tout... et je suis toujours très peine d'entendre ainsi commenter mon activité... je n'ai rien à voir avec la dérision, j'adore les artistes... et la dérision c'est le mépris. Je ne méprise pas l'art, j'en ai plutôt une idée trop haute. Je pratique l'ironie et parfois l'invective... l'ironie c'est jouer systématiquement sur les doubles sens et cela implique l'existence de deux publics... l'un qui se laisse tromper sur la signification apparente des choses que je présente, l'autre qui en comprend le sens caché et s'amuse avec moi aux dépends du trompé... d'où évidemment toute la confusion et la méfiance qui en découlent... mais en réalité, il ne s'agit que d'humour traditionnel appliqué à l'art... ce qui est moins habituel quoiqu'en pensent la plupart des gens.
D. E. : Le public trompé serait donc forcément nombreux ?
J. C. : Rien d'étonnant à ça, d'abord qu’est-ce que réellement un public lucide, je crois que le vrai sens de l'art n'intéresse pratiquement personne.
D. E. : C'est la raison pour laquelle vous vous dissimulez derrière un masque ?
J. C. : Oui des masques et des mises en scène ci différentes pour mieux commenter la comédie des prétentions artistiques, y compris la mienne, dans la foulée.
D. E. : La parodie, la mimique, la caricature, c'est l'arsenal complet de la satire.
J. C. : Oui, mais pas la satire militante, mais il est vrai que je dois recourir sans cesse à toutes sortes de genres et en même temps me limiter à un nombre restreint de techniques...
D. E. : C'est bien compliqué tout ça... (rires)
J.  C. : (rires) Oui, l'art est compliqué... faire rire aussi est compliqué (rires), il faut sans arrêt remplacer la peur par un soulagement, toujours s'appuyer sur une tension pour mieux préparer la détente, c'est éreintant et compliqué, mais pour en revenir à la satire, mon processus ironise sur une certaine idée de l'art, celle de l'agenouillement... de voir l'art comme une suite d'engouements et de répudiations de gonflements et de dégonflements, cyclages et recyclages.
D. E. : C'est pourtant ça la respiration, mais venons-en aux objets que vous présentez..., vous revendiquez pour eux les mêmes statuts que ceux que l'on réserve aux œuvres, pourquoi ?
J. C. : Les objets que je présente ne sont ni plus ni moins créatifs que ceux présentés sur le marché courant... d’ailleurs il n'est pas rare que je précède les phénomènes de modes, chose impossible pour quelqu'un qui ne s'investirait pas totalement et aurait peur de se mouiller...
D. E. : Mais ces objets ont-ils un sens à l'extérieur de votre discours et à l'écart des autres œuvres ?
J. C. : Ni plus, ni moins que toute œuvre d'art revendiquant son statut... il est exact cependant qu'ils ne prennent vraiment leur «sens» qu'accoudés a des œuvres offrant une certaine parenté esthétique...
D. E. : Vous les voyez plutôt comme des illustrations d'un état d'esprit... une suite d'étapes développant une démonstration générale se situant hors des catégories...
J. C. : Hors des catégories, ça m'étonnerait... c'est bien là l'ultime et commune aspiration... je suis plutôt pour toutes les catégories.
D. E. : Cela va se révéler avec le temps peut-être...
J. C. : La, pourquoi le nier, je ne suis pas diffèrent des autres, je règle mes problèmes avec le temps, je dirais même que le temps est ma toile de fond. Mais c'est aussi une vieille histoire. Hippocrate le disait déjà : « La vie est courte, l'art est long, l'occasion fuyante, l’expérience fallacieuse, et le jugement difficile » (rires)
D. E. : Comme d'habitude vous voudriez conclure sur une citation, moi j'ai plutôt envie de vous poser une dernière question, quelle est l'œuvre qui vous a impressionné le plus ces vingt dernières années ?
J. C. : Attendez, je dois réfléchir, si, quelque chose m'a ému profondément, oui, la dernière interprétation d'Elvis de « my way »

(1985) Propos recueillis par David Ellman in catalogue de la Biennale de Sao Paulo, 1985.
- J'aimerais dans cette interview aborder plus précisément le chapitre de la perversité dans l'art...
- Je crois qu'on a déjà explorer ce domaine... mais peut être l’a-t-on fait dans ce qu'il a de plus excessif... de plus caricatural... je préfèrerais attirer l'attention sur son aspect plus contrôlé... plus retenu... que je retrouve d'ailleurs comme une constante dans l'art belge... du moins chez certains de ses artistes...
- L'art belge, c'est une invention historique !
- Pas du tout... vous allez voir... il se révèle dans l'histoire... du nord au sud... c'est peut-être dû au mélange explosif des cultures... aux occupations successives... à une situation géographique et politique... je ne sais pas... il faudrait étudier la chose... exhumer le fémur de l'homme belge comme l'a fait Marcel Broodthaers... voilà un pervers contenu... qui a prolongé la voie empruntée par Magritte... il manipule des clichés populaires...il établit des situations perverses par rapport au langage... par rapport à l'art... les frites... les moules... les œufs... le charbon... tout ça c'est du belge dans le sens commun du terme  ainsi que la mise en situation des signes... des symboles et des institutions comme dans le « Musée d'art moderne département des aigles » le « jardin d'hiver »... le comble du raffinement pervers on le trouve à mon avis dans l'exposition « Der Adler vom Oligozan bis heute »... toute la retenue se fait de manière ingénieuse dans la petite plaquette « ceci n'est pas un objet d'art »... ce détail engendre un nombre incroyable d'implications... d'effets d'échos... Broodthaers a agi comme un électricien... il a ponté Duchamp avec Magritte et a créé une nouvelle dérivation... ténue et perverse...
- Vous trouvez de la perversion contenue chez Magritte ?
- Assurément... et c'est ce qui fait sa différence avec les pervers exhibitionnistes comme Dali ou Chirico... prenez l'exemple de « la condition humaine » que tout le monde connait... au premier abord on appréhende un paysage on ne peut plus banal... encadré par les rideaux d'une fenêtre... rien de spécial... un arbre... des bosquets... des nuages... le regardeur plonge donc sans méfiance dans la certitude de sa perception... c’est à peine s'il n'oublie pas qu'il est devant un tableau... soudain c'est le piège... le renversement... la perversion... un tableau l'attend au détour du tableau... celui dont l'image se superpose à la fiction de celui entrevu par le premier regard... tout ça est uniquement dû à ce petit débordement de la toile qui est posée sur le chevalet... à la fois dans le rideau de gauche et dans le démasquage de la perspective cloutée du châssis... c'est ce petit détail qui fait basculer complètement notre idée de jugement... la manière dont la couleur est appliquée par Magritte dans les différentes étapes de son œuvre est aussi révélatrice... chromo... vache ou Renoir... elle va dans le sens de la dénégation picturale... elle s'oppose de la même manière que son costume et son chapeau aux barbes et aux lavallières... il y a cette saveur également chez Ensor mais sur un autre registre...
- Vous voyez des affinités entre la perversité bruxelloise et la perversité ostendaise ?
- Oui... le même penchant pour la vulgarité contrôlée... le goût prononcé pour les clichés populaires... la théâtralité... un certain mépris de la touche au profit de l'efficacité et de l’acidité ironique... l'énigme de son art est aussi sous-jacente... masquée comme pour permettre d'élever l'insulte au rang de la poésie...
- Est-ce bien une caractéristique propre à l'art belge ?
- Dans l’élément qui contient et retient la perversion oui... regardez Rubens... tout apparait d'abord comme positif... d'un enthousiasme démesuré... les corps se tordent voluptueusement dans l'espace... tout y est bandant... musclé... même une crucifixion à I’ air d’un acte olympique... tout est donc normal dans le sens de la force et du pouvoir... on ne remarque que bien plus tard... dans le cheminement du regard... le petit détail qui met en péril toute cette chair arrivée au faîte de sa croissance... pour ne pas dire excroissance... c'est sa couleur... l'aspect veineux et marbré de cette peau va à l'encontre du pouvoir éternel... de la beauté... et de la résurrection de la chair... c'est ce petit élément qui nous détourne de la délectation et de la complaisance... parce qu'il est l'imminence de la vieillesse et du pourrissement... où voyez-vous ailleurs ce léger excès de santé... on ne le retrouve pas dans les peintures des autres artistes de son époque...
- Vous nous racontez des histoires belges...
- Oui mais des vraies... voyez des artistes comme Khnopff et Delvaux... c'est comme pour Magritte et Rubens... tout a l'air normal dans un tableau comme "Memories" de Khnopff la mise en scène est séduisante... des jolies filles s'apprêtent à jouer avec des raquettes... on entre donc dans le tableau comme si on enfonçait une porte ouverte... et puis hop!! basculement inattendu... toutes ces filles sont des clones... non seulement dans ce tableau mais dans toute l'œuvre de Khnopff c'est le bouturage à l'infini d'un même être... et quand on apprend que c'était sa sœur... ça n'arrange rien pour ceux qui doutent de ce que j'avance sur la perversité...
- Chez Rops…, vous trouvez qu’il y a de la perversion contrôlée ?
- (rires) Oui même scénario... mais une autre stratégie dans la dissuasion... il attire d'abord l'attention sur l’immoralité... il donne l'air de n’être préoccupé que par le déboutonnage face à la trop rigide morale dominante... qu'on ne s’y trompe pas... ce qui prédomine au-delà de cet aspect... c’est sa mise en doute de l’art par rapport à la vie... à l'amour... à la mort... (rires). Prenons une pièce maitresse comme Pornocratès... les spécialistes s’attardent à décrire l'aspect esthétiquement pervers du modèle... les subtilités de l’habillement... le déroulement du travail dans ce qu'il a d'anecdotique... mais à part ça... avez-vous déjà remarqué sur quoi marche la belle précédée de son compagnon lubrique...
- Oui…, sur une espèce de frise... on dirait le sommet d'un toit... une esplanade...
- C’est bien plus fort que cela... elle marche sur l'art !!!... Elle foule l'art du piédestal de ses chaussures... ainsi que le cochon qui la guide... encore la fascination pour la transgression... l'interdit... le même mépris de l'art au travers de l'art... le désir charnel qui piétine la sculpture... la musique... la poésie... la peinture... chacune représentée par un personnage couronné de lauriers et confiné dans une pose isolée et tracassée... c’est pas beau ça... la revoilà cette obsession discrètement signifiée... qui relative la première impression... elle est d'autant plus persuasive qu’on la découvre au moment où on s'y attend le moins...
- Vous croyez qu'on peut étendre celle tendance à d 'autres disciplines que la peinture ?
- Non seulement je la ressens chez Bosch... Bruegel... les frères Van Eyck...Wiertz... mais bien sûr aussi chez Spitzer... Hergé... Simenon... Jean Ray... Jacobs... Martin... Brel... Panamarenko... et puis... Oh I... j'allais les oublier ceux-là... les Schtroumpfs... tous les Schtroumpfs sont des pervers (éclats de rire)... normal... qui peut tenir le coup dans un pays pareil ?

1986

(1986) Propos recueillis par David Ellman en 1986, entre Serge Bonati et Jacques Charlier.
- S.B. Est-il possible de dépeindre un cliché exotique sans tomber dans le piège de l'exotisme ?
- J.C. Toute activité artistique est entachée d'exotisme... on pourrait longuement épiloguer là- dessus... les musées... les galeries... les collections... sont des hauts lieux d'exotisme... des points de chute... de ralliement... de triage... d'objets de toute provenance... importés... exportés... en transit...
- S.B. Peut-être... mais ne nous écartons pas du sujet... de la mise en scène réalisée ici... les différents supports... les différents plans organisés dans la matière même de l'exotisme et de ses clichés... ils constituent bien au premier degré un décor d'évasion...
- J.C. Oui... il y a même un excès... un surplus... une sursaturation... une accumulation de clichés qui s'imbriquent... vous parlez de décor et c'est bien de cela qu'il s'agit... vous pouvez remarquer que dans tous les habitats des différentes couches sociales on relève une certaine note d'exotisme... il est présent un peu comme la pincée d'épices ou d'herbes qui vient relever la fadeur d'un plat indigène... j'ai voulu élever cette note souvent refoulée à l'échelle d'un tableau pompier... une toile-décor servant de fond à un aquarium... voilà bien un sujet de reconstitution fantasmatique... cet espace aqueux résumant un fond maritime imaginaire... illuminé de façon paradisiaque... ce n'est pas étonnant que les humoristes... les artistes... les publicitaires associent volontiers l'aquarium à un poste de télévision... c'est un objet de fascination du même ordre parce qu'il s'agit d'un univers miniaturisé dont la lumière provient de l'intérieur... la grande peinture marine vient renforcer l'anachronisme de l'aquarium... le faux pour mieux disparaître doit proliférer... la jeune femme présente sur la photo restitue un autre fantasme bien connu... la négritude 'sauvage'... on croit que les images de chocolat des années cinquante sont désuètes... dépassées... mais le cliché persiste... on le retrouve à tous les étages du showbiz... de Joséphine Baker à Grace Jones... en passant par Tina Turner ... L'instinct... la sexualité imaginée par les Blancs... les autres éléments de décor tels que le socle de faux marbre... les rochers de théâtre... les éclairages... servent de charnières entre les différents artifices présentés...
- S.B. Y a-t-il des relations entre la xénophobie primaire et l'exotisme ?
- J.C. Faut pas non plus dramatiser... il faut seulement relever que les a priori commencent toujours par des effets de vérité... et il faut reconnaître que certains clichés sont porteurs de données malsaines... mêmes les arguments alimentant les débats autour du racisme sont très révélateurs... aussi bien que ceux des pro et des anti... les clichés exotiques sécurisent et créent un mirage à distance... ils procurent certains délices parce qu'ils localisent des dangers vrais ou faux... ils persuadent d'autant plus qu'ils focalisent sur un détail et reconstituent un ensemble en carton-pâte...
- S.B. D'où cet effet de parenté entre les images et les volumes rassemblés ici ?
- J.C. Oui... ils sont de la même famille psychologique... leur désuétude et leur naïveté sont pour moi des outils visuels de rapprochement ironique... évidemment mes préoccupations ne rejoignent ni celles du Musée de Tervuren... ni le fétichisme des artistes cubistes... encore moins celui des collectionneurs d'art océanien...

(1986) Entretien de Luc Vandersanden avec Jacques Charlier :«LA PÔESÎE » (Cap d’Argent, juillet 86) repris in cat. Jacques Charlier, L’art à contretemps. Braine-l’Alleud, Centre d’art Nicolas de Staël, 1994.

« Ce qui ne va pas avec ces pauvres types, ¢"est qu`ils ne reconnaitraient même pas la poésie si elle surgissait en plein jour pour les sodomiser » A. Ginsberg, 1960.

- Croyez-vous que ces interviews que l'on retranscrit dans les catalogues éclairent le sens de votre démarche ? 
- Non, les catalogues ne sont pas faits pour être lus mais pour être regardes... feuilletés... rangés... C’est comme pour les revues d’art.… on regarde les photos... seulement les photos... mais j’aime ça quelque part... le fait de savoir qu`il n`y aura qu`une petite dizaine de personnes... et  encore... qui vont lire ce que nous sommes en train de dire... et dans quel état vont-elles lire... le soir même du vernissage de l’expo… distraitement… le cerveau embrumé... ou le lendemain pour faire passer la gueule de bois... c`est donc déjà proche du statut du poème…
- Venons-en à la poésie… ce titre évoque pour moi des images fortes… si j’ose dire… du type… un couple d`amoureux guimauve sur fond d`azur... un recueil d'Eluard abandonné dans un water... un scoop sur Gainsbourg achetant la Marseillaise dans une vente publique...
- J’ai moi-même une vision à la fois étriquée et éclatée... un mélange de souvenirs... de moments intenses... des mois durant avec Whitman... Paz... Michaux... le début des sixties avec Corso... Kérouac… Ferlinghetti… Burroughs… j`étais impressionné par l’idée des lectures de poèmes en public... public préalablement saoulé de mauvais vin... 
- La fin des années soixante a balayé tout ça...
- Oui... le refoulement s’est affirmé avec la venue de l`art conceptuel... la poésie a été associée aux zincs des cafés soixante-huitards... mais comme les post-hippies sont de retour... faut se préparer (rires) 
- La forteresse est un lieu poétique de défense ? 
- Oui,… décidément encore une image des sixties… la forteresse vide… ou celle du désert des tartares... du château de Kafka... mais j`ai surtout été influencé par l’architecture du château des Metternich à Reinhardstein… par la tour des chérubins d'Eben Emael… le blockhaus de Bruly de Pesche… tout ce qui est à la fois théâtral... désuet et menaçant... le personnage féminin qui fait figure de proue est inspiré de Mélusine... dont le tombeau se trouve à Narnèche… il y a autour de ce tombeau une sombre histoire de pieu planté dans le thorax (rires) 
- Décidément on tombe toujours sur un vampire... 
- Oui... car il s'agit toujours du sang du poète (rires) et la poésie en est elle-même épouvantée… elle porte les stigmates de cette lutte incessante avec le monde... le petit monde de la brocante culturelle... un monde aveugle qui déambule dans un décor surréaliste de grand bazar... peuplé de volatiles noirâtres qui veulent empêcher à tout prix la poésie de scruter les ténèbres...

1988

(1988) Discussion avec Déborah Hunter. Juillet, août 1988 (capté sur Facebook le 22.05.21)

- Peut-on dire qu'il s'agit aussi d'un monument ?

- Pas tout à fait... un vrai monument exagère la dimension des personnages héroïques... ici le socle est disproportionné par rapport aux personnages... de plus ces personnages sont vivants... les livres que l'on découvre au travers du hublot pratiqué dans le socle sont de vrais livres... non pas de pierre mais de papier... ce sont ces paradoxes qui donnent de la force à l'image qui se révèle peu à peu dans nos têtes...

- Un monument est souvent conçu pour éviter l'oubli...

- C'est l'alibi général... tous les monuments du monde créent des images fictives... font référence à une symbolique qui nous écarte complètement de l'événement réel... heureusement d'ailleurs...

- Pourquoi heureusement ?

- Un exemple: si jamais on évoquait le souvenir des guerres ou des catastrophes avec des éléments concrets... ce serait insoutenable... inimaginable...

- Le Pouvoir de la Vie, c'est aussi une fiction...

- Evidemment... mais j'ai essayé de spéculer sur cette capacité qu'a l'homme d'oublier en se créant des continents de dérive et d'amnésie très solides.

- Le socle contiendrait-il ce qui risque d'être oublié?

- D'une certaine façon il n'y a même plus de risques... ils sont oubliés... tous ces écrits conçus dans le calme des salons très protégés et qui ont collaboré au désir collectif de « purification » de l'Occident... mis à part quelques-uns... font déjà partie du refoulé... et si on ajoute la « spectacularisation » à outrance de la shoah dans la littérature... le cinéma... la TV... Si on ajoute le révisionnisme international qui donne le contre-pied « scientifique » à cette débauche romanesque... on ne peut qu'engendrer une mémoire artificielle qui annule l'événement... c'est une seconde négation... et cette faculté d'oubli n'est pas le monopole de la pensée de droite... de gauche ou du centre... elle est enracinée dans l'homme... un peu comme quand on sort d'un carambolage sur l'autoroute... c'est tellement abominable pour la raison qu'il arrive que les accidentés restés lucides ont « amnésié » l'accident ... ils conservent le sourire en contemplant leurs membres broyés... d'ailleurs examinons un peu le processus de la chute originelle... c'est un processus de gommage... d'effacement... un blanc... Adam et Eve « oublient » le contrat passé avec Dieu... le Diable a engendré chez eux un oubli passager ... et c'est au creux de ce moment fugace que se joue l'irréversible...

- Le chauffeur-gardien du monument a-t-il un rôle précis ?

- Ce qui m'a donné l'idée, c'est la présence d'un gardien au pied de la butte de Waterloo... il est aussi le gardien d'un mémorial d'un des plus grands carnages de l'époque... au-dessus de la butte, vous êtes invité à contempler l'ancien champ de bataille qui n'est plus que vastes pâturages et terres agricoles... cette campagne tranquille suggère le doute... elle n'évoque que des images désuètes... ici le chauffeur-gardien est aussi submergé par une mémoire écrite qui le dépasse... il est malgré lui au service du Diable... sa fonction sociale donne bonne conscience à notre faculté d'oublier...

- Le griffon... l'épée tournoyante... c'est encore une version du paradis perdu... ?

- Il est le rappel... le garant de la mémoire... il est la barrière physique qui nous sépare de l'arbre de la vie... il est la frontière du lieu de l'infraction... il est le premier mémorial de la tragédie humaine... la première flamme du souvenir... celui de notre expulsion... l'épée tournoyante est la première arme que Dieu emploie pour se protéger de l'homme...

- Il est la preuve du caractère irréversible de la faute...

- Oui... peut-être pas pour les chrétiens... pour qui l'acte réparateur a repris les éléments de la faute et les a fait basculer... l'Eucharistie... qui est le monument par excellence du christianisme est la répétition du processus... le fruit de l'interdit de l'arbre de la connaissance est remplacé par le corps/pain et le sang /vin donné par le Christ... c'est un nouveau monument de lutte contre l'oubli... manger le corps du fils de Dieu... ensemble... se le partager en mémoire de lui... c'est l'inverse de l'anti-repas de l'Eden... où chacun mange sans se soucier de l'autre... oublie l'autre... « elle prend de son fruit. Elle mange. Elle en donne aussi à son homme avec elle. Il mange » (Marie BALMARY, Le Sacrifice interdit, Grasset, 1986).

- Nous voilà en plein ésotérisme psycho-religieux... nous sommes loin d'une thématique telle que le suggère l'exposition...

- Pas pour moi... les organisateurs ne nous ont jamais demandé de faire des œuvres politiques... de toute manière nous serons malgré nous l'illustration d'une trajectoire politique... mais une chose est sûre... je ne suis pas venu à Graz pour jouer les Zorro et donner des leçons de conscience aux Autrichiens... je ne suis pas venu non plus tenter de diluer la shoah dans une culpabilité européenne... tout au plus indiquer cette triste complicité - qui a animé toute une fraction intellectuelle et artistique européenne avide de purification... des gens qui ont écrit des mots... des phrases... des livres... miné les pensées qui a engendré l'acte et la complicité avec cet acte... il faut croire que le poids des mots était devenu insupportable en France pour que Jacques Maritain réagisse aussi prophétiquement au cours d'une conférence courageuse qu'il a donné le 5 février 1938 au Théâtre des Ambassadeurs à Paris... écoutez plutôt : « Pour attiser le feu mauvais qui consume les peuples, il y a, dans l'Europe d'aujourd'hui, ceux qui veulent l'extermination et la mort, et d'abord l'extermination des Juifs. Car c'est bien de cela qu'il s'agit, n'est-ce pas, en définitive et qui, sous l'appareil stupide du scientisme raciste ou des documents forgés, dissimule aux autres hommes, et parfois à eux-mêmes, l'espoir fou d'un massacre général de la race de Moïse. Ce massacre reste un songe, les germes de haine dont s'emplit l'atmosphère sont une réalité. Il faudrait beaucoup d'amour, d'esprit de justice et de charité pour assainir cette atmosphère » (J. MARITAIN, Les Juifs parmi les Nations, Editions du Cerf, 1938).

- C'est ce qu'on appelle une prémonition...

- Ce n'est pas ce qui me frappe le plus... c'est qu'on l'ait entendu et qu'on l'ait oublié.

1990

(1990) Discussion avec Gérard Leroy, Parvis Sainte-Rita, Bouge 1990. « Le temps de la détresse » repris in cat. Jacques Charlier, L’art à contretemps. Braine-l’Alleud, Centre d’art Nicolas de Staël, 1994.

- Ce regain de dévotion et de ferveur populaire semble vous fasciner, qu'est-ce que cela vous inspire ?
- D`abord je m`intéresse au monde des images, et sainte Rita est une image forte qui a su traverser le temps. Son histoire ou sa légende provoquent en moi une émotion poétique. Sur le plan humain avouez que c’est bouleversant de voir tant de monde encore être séduit par l’image d’une bonne femme née quelque part au sud de l’Ombrie en 1381.
- Mais son succès va croissant, comme une traînée de poudre. C'est aussi le signe d'une désespérance collective ? Vous vous sentez solidaire de cette désespérance ?
- Nous avons tous cru qu'au présent succéderait toujours l'avenir, mais en cette fin de siècle tant redoutée, l'angoisse est telle que le passé pourrait bien succéder au présent.
- Est-ce pour cela que la mode ne cesse de se répéter ? Que l'Occident n'en finit pas de se recycler, de revisiter les dernières décennies ? Ne sont-ce pas là des symptômes extérieurs que nous sombrons dans la mélancolie ?
- On dirait qu'à la fois pressé d'en finir avec ce siècle, on veut aussi secrètement s`approcher indéfiniment de sa fin.
- Cette morosité qui nous assaille, n'est-elle pas due justement à notre tendance à la régression ?
- La réhabilitation forcée des époques, le revival et le remake à tout prix sont les produits de notre vertige. Si l'on n'y prend pas garde, même l’aventure spatiale va devenir rétro.
- L'homme ne croirait même plus à la science ?
- Il est décalé par rapport à elle. Il n'y a pas plus de cinquante ans, nos sociétés fréquentaient encore les temples et les églises. Les hommes, les femmes et les enfants participaient ensemble à un rite.
Elle en est leur contraire. La patronne des causes désespérées ne s'adresse qu'à des gens qui n`ont plus le souffle. Qui peut mieux consoler les laissés-pour-compte qui subissent les effets de la crise morale et du mal-vivre de nos sociétés urbaines ?
Les gens ne savent plus à quel saint se vouer. Les grands idéaux de révolution et de progrès ont fait place à la réalité du chômage, au retour des nationalismes violents, a l`insécurité réelle ou imaginaire, au désaveu inquiétant des pouvoirs politiques.
Tout cela crée un climat de mélancolie.
- Qu'est-ce qui vous a poussé à vous intéresser au culte de sainte Rita ?
- Tout d'abord parce que l'art est une cause perdue et impossible et puis parce que d'autres artistes. Notamment Yves Klein qui s'est rendu plusieurs fois à Cascia où sont conservées les reliques. Il un ex-voto rose-bleu-or dédicacé : “à Sainte- Rita avec ma reconnaissance intime » (Y. K., 1961)
- Cet artiste avait une vision mystique des choses. Les monochromes, les empreintes de nus, les peintures de feu, le vide sensibilisé, c'est plutôt tonique. Cala n’a rien de désespéré.
- Dans son cas, non. Je crois qu`il priait sainte-Rita pour se concentrer sur l'idée du vide, pour pouvoir communiquer avec tout ce qui ne nous appartient pas, pénétrer l’ordre divin. Et puis sûrement, avec des idées pareilles, se consoler de la solitude.
- Mais vous, vos préoccupations artistiques sont ailleurs. Vos dispositifs d'objets et de peintures déstabilisent plutôt que de devenir des lieux de contemplation. C'est le contraire de la foi et de l'extase. Il y a toujours un détail qui fait basculer le raisonnement.
- C’est vrai, mais il me faut de scénarios pour nourrir mon imaginaire, me sortir de mon ennui, de ma torpeur. L’image de sainte Rita me trouble, m’émerveille quelque part, beaucoup plus que celle de Marilyn ou de Tina Turner. Ici il y a du mystère, il y a une énigme et ce monde manque de mystère.

1992

(1992) Entretien de Jacques Meuris avec Jacques Charlier. ‘Charlier enfin au Musée' in La Libre Belgique, 10/11/1992.
Dans la suite des expositions qu’il organise, le Musée provinciale d'art moderne, à Ostende, a cette fois choisi (parallèlement à la galerie Vera Van Laer, à Knokke) de montrer la part récente du travail de Jacques Charlier, né à Liège en 1939 et y demeurant. Avec cinquante ouvrages réalisés dans les années 80-début 90, le musée ostendais fait le point. C'est in événement parce qu'il s'agit de la première manifestation muséale de l'artiste, en son propre pays, et parce qu'est ainsi illustrée une œuvre hors courants, voire iconoclaste, fondée elle aussi sur une rare “mythologie individuelle” et, partant, inclassable. Explications, par |'artiste même...
- On peut parler d'une “mini-rétrospective”, s'agissant de cette exposition-ci. Les années 80/90, dont il s’agit, sont très typiques d'un genre qui vous est devenu particulier - un genre plutôt qu'un style. Comment définir cet ouvrage et comment se relie-t-il aux travaux antérieurs ?
- Fin des années 70, et tout au début des années 80, j'en suis revenu en effet à produire des peintures, couleur sur toile, en guise de réaction contre tout académisme de la post-avant-garde qui annonçait, “trans-avantgarde” italienne ou “nouveaux sauvages” allemands. Pourquoi, dès lors, ne pas en revenir à des préoccupations que j'avais déjà initiées au début des as années 60, privilégiant les objets ? L’époque s'y prêtait, via la nostalgie fin de siècle. Via aussi cette idéologie de la régression, de l'involution, comme s'il s’agissait de « blanchir » le vingtième siècle (au sens où l’on blanchit l’argent sale) aussi bien au niveau artistique, politique ou l’histoire. On n'a plus affaire, maintenant, qu'à des événements préfabriqués, a des “scoops” mis en scène, et de cette façon, l'histoire nous échappe ; on ne sait plus tracer de trajectoire linéaire évolutive ; on revient à l'implosion des réalités ; on revient de plus en plus en arrière. Il s'agissait donc de réactualiser, en revanche, l'une des idées que je partageais avec Marcel Broodthaers, selon laquelle la venue du pop'art mettait un terme à un art exclusif de l'évolution de la forme. Il fallait dès lors refuser d'élaborer de nouvelles stratégies en rapport à la forme. C'est cela qui m'est revenu à l'esprit lorsque j'ai commencé à produire des tableaux peints combinés avec des objets. Avec toutefois une volonté renouvelée de mise en scène, consistant à installer l'art au sein de son histoire par le truchement de scénarios préconçus- une idée, un jeu de mots, une phrase...
- Vous avez évoqué, à ce sujet, des “petits scénarios qui m'amusent au moment même, sans plus ” (dans un entretien avec Bernard Marcelis in Art et Culture, nov. 1992). C'est un peu. Il y a tout de même processus de création « plastique » relativement long. Comment cela se passe-t-il ?
- Eh bien, je choisis d’abord un cadre. Je veux dire, un vrai cadre pour encadrement dans lequel je peux placer un tableau. Je le peins en fonction de ce cadrage et puis, je choisis qui puissent s’intégrer familièrement, à cette image de façon que l’ensemble constitue un dispositif fonctionnel. Tableau et objets sont donc assemblés l’un par rapport aux autres, vieillis artificiellement lorsqu’ils ne sont pas d’origine, afin que l’œuvre paraissent antidatée.
- Serait-ce une réaction à la résurgence de la “peinture-peinture” que I ‘on a constatée depuis lors. Réaction contre, réaction pour ?
- Certainement contre l Parce que, en premier lieu, l'involution dont participe cette résurgence pictorialiste et les idées qui la sous-tendent n'a plus de sens aujourd'hui, si elle en avait dans les années 30. On assiste également, ces temps-ci, à l’apparition d'autres post-quelque chose, ce qui atteste aussi la régression continue des modes, effaçant les traces de ce qui s'est fait auparavant. De nouveau, on voit l'histoire “blanchie”, alors qu'on pouvait la croire en perpétuelle évolution. Lorsque j'ai, naguère, exposé des photographies du Service technique provincial – le STP- prise par un autre, c'était une attitude conceptuelle. Mais pour moi, il s'agissait d'un geste politique : confronter des documents administratifs bruts avec l'esthétique des avant-gardes, dont l’idéologie, à mes yeux, relevait aussi de l'illusion. Ce qui m'intéressait alors, c'était qu'il y avait là quelque chose qui n'avait jamais été tenté ; une fracture se manifestait, par le truchement de quelques artistes, s’écartant des coutumes décoratives prêtées aux œuvres d’art. « L’idée comme art » : cassure manifeste, au demeurant récupérée depuis, notamment au niveau du marché, alors que ce n’était nullement affaire de commerce…
- Qu’est-ce qui relierait vos débuts à votre production actuelle ? Il y a-t-il, même, un lien ?
- En fait, je n’ai pas du tout l’impression d’avoir jamais abandonné une conduite pour une autre. Parmi d'autres exercices, sortant de leur contexte naturel des photos techniques pour les déployer en galeries d'art, en indiquant leur provenance et leur origine sociale, je procédais à tout autre chose que ne le faisait le “nouveau réalisme” d'alors. Maintenant, apportant au musée de la peinture au moment où elle est reconsidérée comme événement majeur, je l`y amène de même en tant qu'idée. Pour ceux qui regardent ces ouvrages d'aujourd'hui, le même effet opère que pour ceux qui regardaient ceux de hier et tentaient de se les expliquer. Si “ces photos n'étaient pas de moi", on pourrait dire, cette fois, que ces tableaux ne sont pas davantage de moi. Même résultat : l'intérêt de ces travaux ne tient pas à ce qu'ils montrent, mais à l'idée qui les sous-tend.
- Mais alors, ces ouvrages, est-ce de la satire, est-ce de l'ironie, est-ce de la dérision, est-ce de l'humour, est-ce de la critique ?
- Ce n'est sûrement pas de la dérision ! Pas tellement de la satire non plus ! J'opterais plutôt pour la position critique parce que l'objet qui est là, a l'air d'être cela qu'il est sans être cela qu'il semble être. Mon trajet a toujours ouvert sur une stratégie non esthétique, en contradiction avec un art érigeant l'artiste en personnage sacré, lui-même sacralisant des matériaux banalisés au sein des musées, institutions et galeries. Ma démarche, elle, est plus perverse : les tableaux que j'amène au cœur du monde de l'art ne sont pas là pour être admirés, ainsi qu'objets de séduction, mais sont placés la comme éléments analytiques positifs, comme propositions pour une discussion sur l'art, sa nature et sa fonction. Qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce que la peinture ? Quelles sont les intentions de l’artiste ?
- En cette fin de siècle, serait-ce la notion d 'art elle-même qui serait dès lors mise en cause ?
- Certainement pas l’entendre dire, par exemple, que “l'art c'est l'art” m'horripile. C'est un a priori théorique que je réfute totalement. L'art ce n'est pas l'art... Ce n'est pas “seulement” l'art... Le phénomène artistique n'est pas une affaire simpliste. On assiste peut-être à une sorte de recyclage esthétique, le tout étant désormais abordé dans le cadre d'un révisionnisme historique. Tout a disparu : les capitales de la liberté artistique, les rivalités entre blocs des “bons" et des “mauvais", celles entre les écoles nationales. Le château de cartes s'est effondré. Certaines tendances à l’origine révisionnistes sont désormais art officiel de l'Occident. Il n`y a pas de solution l Si j’en avais une, je serais une espèce de théoricien de l`avant-garde ! Ce n’est pas mon propos... Je suis là, mettant tableaux et objets en situation non pas pour dire que l'art, c'est cela., mais pour que l'on se pose des questions et donc, pour proposer une réflexion.
- Critique, alors, de la société et du système des beaux-arts ?
- Je n'en sais rien l Là est le problème : si artiste il y a, que doit-il faire ? De l'art populaire ? De l'art public ? Mais s'il travaille, par l'intérieur, sur les habitudes, ii doit faire en sorte que celles-ci se pervertissent d’elles-mêmes. C’est ce qui m’intéresse ! Je joue sur le tableau « bourgeois » parce que le bourgeois a également disparu, remplacé par « l’intellectuel branché » qui disparaîtra à son tour. Pour ce qui me concerne, je me sens plutôt ainsi qu’un reflet naïf et instinctif de cette situation.
- Vous avez laissé entendre que “il n'y a pas de grand idéal de création” dans votre comportement. Voire que quand les choses que vous faites sont terminées, I ‘aventure est en fait venue à terme. Est-ce intéressant ?
- Je me mets, par ce biais, en situation de survie : je me fabrique une histoire de l’art à ma dimension. Quand une pièce est finie, il m`arrive en effet de ne plus savoir ce qui s'est vraiment passé, la faisant. Le mystère a repris sa place ! Et c'est bien comme ça.
 

(1992) Jacques Charlier,  Prière des Désespérés, août 1992.

Cette vie qui souffle en nous, fragile comme les pétales d'une rose, douloureuse comme ses épines, est bien trop éphémère pour qu'on puisse en saisir la beauté sans frémir.  C'est pourquoi nous pleurons de la voir se flétrir, en perdant l'illusion de son éternité.
Ainsi en va-t-il des choses qui nous entourent et des êtres que l'on aime lorsque s'obscurcit l'horizon du monde et que sonne l'heure de la mélancolie. Notre désespoir est alors si grand qu'il nous empêche d'oser penser à Dieu et plutôt que de conjurer les astres nous nous tournons vers toi sainte Rita..., toi dont la vertu a traversé les siècles, portée par la rumeur des humbles Sainte des impossibles et des rêves désenchantés.
Reine des causes perdues et des espoirs déçus, tu es notre dernière chance
Sainte des amours trahies bafouées, reniées toi seule peux nous rester fidèle
Sainte des humiliés, des sans-grades, des incurables, des laissés-pour-compte, des prostituées, des artistes et des emprisonnés qui d'autre que toi peut écouter notre détresse ? 
Espoir désespéré de ceux qui ne croient plus à rien ni à personne qui n'ont comme compagnon de route que le triste lendemain de leurs échecs.
Cicatrise nos blessures profondes toi qui lis au-delà de nos tristes requêtes, écrites à la hâte, dans le pauvre livre de nos misères
Sainte des petits matins glauques, du tonnerre, de la grêle et de la stérilité
Sainte du crépuscule et des incertitudes, délivre-nous de l'amertume et de nos angoisses,
Serre nous contre toi, comme des enfants... aide-nous à traverser la nuit
Sainte Rita toi si proche de nous, prie pour ceux qui croient avoir tout perdu car ils ont encore tant à perdre 

1993

(1993) « Jacques Charlier. Oublier Liège ». Discussion avec Lino Polegato, Café de la gare des Guillemins, juillet 93 in Flux News, n° 1. Liège, déc. 1993.

- L. P. : Faut-il interpréter ce slogan provocateur dans un sens négatif, rapport à la situation culturelle par exemple ?
- J. C. : Ce serait rétrécir singulièrement le sens et l'intention générale. D'abord, cette proposition fait rire, je l’ai testée sur des gens de différentes conditions. A la différence d'un slogan politico-touristique, un slogan poétique n’impose rien, il suggère, rien de racoleur. Il en est même son contraire. Il existe au même titre qu'une plaisanterie de café, il se propage à la vitesse de l’éclair.
- L. P. : On ne peut tout de même pas faire abstraction du sens commun. Vous suggérez d’oublier Liège alors que vous y vivez.
- J. C. : Je pourrais vous rétorquer qu`”OUBLIER LIEGE” s’adresse à ceux qui n`ont de cesse que de s’acharner médiatiquement sur cette ville au travers des “affaires”. A ceux qui utilisent le mot “Liège” pour combler leur vide de programmation politique en période électorale. Dieu sait s’ils sont nombreux. Et aussi avec ceux qui confondent mémoire avec acharnement archéologique. C'est ce faisant appel à l'immobilisme, à la régression, à la fixation, qu'il conviendrait d’oublier".
- L. P. : Depuis de nombreuses années, vous avez dénoncé la désertification culturelle de la Wallonie et celle de Liège en particulier. Vous persistez à dire que rien ne change ?
- J. C. : Soyons lucide, au-delà d`un marketing culturo-touristique, positif d’ailleurs, rien n'a changé pour les artistes vivants. Mais si je compare la situation actuelle avec celle d`il y trente-cinq ans, la mentalité des artistes a énormément changé. La jeune génération est beaucoup mieux informée, elle voyage, elle s`organise. Les jeunes artistes liégeois ont une bonne connaissance du terrain international, ils n'ont pas le complexe de leurs aînés, ils foncent vers l`extérieur et n'attendent plus rien ou si peu de leur ville. Ils y vivent comme dans un champ de manœuvre et ils ont raison. Ça leur permet de tenir le coup et de se rencontrer de temps à autre.
- L. P. : Quel est le "LIEGE" que vous avez l’intention d’oublier ?
- J. C. : Le “LIEGE” de l’inexprimable, celui qui ne figurera jamais dans la presse ou la propagande des partis et dans la poésie régionaliste.
- L. P. : Un jeune doit-il quitter Liège et se monter à New York ou à Paris ?
- J. C. : Aujourd’hui la province est partout.
- L. P. : Mais ici la vie est moins chère...
- J. C. : Oui, et dans le désert, on se laisse moins distraire.
- L. P. : De quoi un jeune artiste doit-il se méfier ?
- J. C. : Du temps où j'ai commencé, il n'y avait que des ennemis. Les choses étaient plus claires. Aujourd’hui, il faut surtout se méfier des “amis” et de l’art moderne en général.
- L. P. : Quel est votre slogan personnel ?
- J. C. : “Oublier Liège”.

1994

(1994) Entretien avec Stefaan Decostere, Café Le Kleyer, janvier 1994 in Flux News n° 4. Liège, nov. 1994. 

- S. D. : Jacques Charlier, pour vous...l'esprit du mal, c'est une image du mal ?
- J. C. : L'esprit du mal séduit, 1'image du mal fascine. L'esprit du bien n'intéresse personne, par contre l'image du mal ne laisse pas indifférent. Regardez notre culture médiatique, elle repose en grande partie sur la fascination pour l'horreur.
- S. D. : Quels sont vos rapports avec les images ?
- J. C. : Elles m'intéressent parce qu'elles rétrécissent, défigurent la réalité jusqu`à la rendre méconnaissable.
- S. D. : Qu'est-ce que la réalité pour vous ?
- J. C. : C'est le mystère. Donc tout le contraire des images. Elles sont là pour habiller, déguiser la réalité. Comme des leurres, des masques, des trompes-l ‘œil. Mais elles m'amusent, j'entretiens un rapport pervers avec elles.
- S. D. : Quel type de rapport ?
- J. C. : Je ne lutte pas avec elles, je ne les détournés pas. Je vais dans leur sens. Je m'installe dans leur centre, dans leur cœur. J'en exagère les contours, je les habite, je les hante.
- S. D. : La seconde guerre mondiale reste pour vous une obsession ?
- J. C. : C'est une obsession quotidienne, c'est sûrement pour quoi je ne peux pas envisager que l'on puisse inventer de nouvelles formes esthétiques après Auschwitz.
- S. D. : C'est peut-être de la régression déguisée ?
- J. C. : Non, c`est une fixation délibérée, une grève de la forme et du style. Pour moi, l'art est une réparation, pas une création.
- S. D. : C'est peut-être alors une attitude désespérée ?
- J. C. : Je ne suis pas un désespéré, je suis protégé par l’art.
- S. D. : Vous croyez que cette fin de siècle est propice au désespoir ?
- J. C. : Le désenchantement a engendré la mode du désespoir philosophique. Ce désespoir est plus ou moins joyeux selon les catégories sociales.
- S. D. : Vous ne croyez pas en sainte Rita, alors ?
- J. C. : Je crois profondément au désespoir de ceux qui la prient, car ils croient qu'ils ont tout perdu, ou presque.
- S. D. : Si sainte Rita représente l'image du bien, le nazisme c'est l'image du mal ?
- J. C. : Le nazisme c'est d`abord une esthétique, on l'oublie trop souvent. C'est cette esthétique de théâtralisation absolue de la vie. L'outrance esthétique a précédé l'outrance meurtrière.
- S. D. : Cette esthétique fascine encore aujourd'hui ?
- J. C. : Elle fascine d'autant plus qu'elle est défendue, refoulée, non analysée. C'est le piège parfait pour les crises d'adolescence mal résolues. La haine et la violence attire parce que c’est facile.
- S. D. : Qu'est-ce qui vous a amené au blockhaus de Bruly ?
- J. C. : J'avais connaissance du lieu, mais je ne m'y suis rendu qu'en 86. Je préparai à l'époque ma participation aux chambres d'amis de Gand. Dans le cadre de cette manifestation artistique, je voulais mettre en scène une chambre d'ennemi... 
- S. D. : Une chambre d'ennemi ?
- J. C. : Oui, tout le contraire des autres artistes. Ennemi en hébreu Veut dire : "haschatân"...châtan..., Satan, ce mot vient de là. Le blockhaus était pour moi le vrai prototype de la chambre d'ennemi. Mon intérêt pour sainte Rita date de la même époque.
- S. D. : Pourquoi ce double intérêt ?
- J. C. : Le Q.G. de Bruly est pour moi une image mythique du mal. Sainte Rita est une sorte de cœur mythique du bien et du pardon. C`est deux images m'aident à comprendre le monde et l’art.
- S. D. : Qu'est-ce que la prière pour vous ?
- J. C. : C’est une variante de la poésie.
- S. D. : D'après vous, Dieu existe-t-il ?
- J. C. : Dieu n'existe pas, il est (rires)
- S. D. : Par contre Léda n'a jamais existé.
- J. C. : Léda était un des thèmes préférés d'Hitler. Ill se prenait sûrement pour Zeus fécondant l'Allemagne. Ce mythe m'intéresse, comme je me suis penché sur l'image Jeanne d`Arc et de sainte Rita. Ce sont des images étranges, qui changent de polarité suivant le regard qu'on leur porte. Tantôt elles sont fausses, tantôt elles sont vraies. Tantôt elles existent, tantôt elles n'existent pas.