Disciplines et techniques
Peinture
DIPLÔMES OBTENUS-2003: Réussite du certificat d’enseignement secondaire général, section de transition,subdivision: orientation classique.-2006: Bachelière en Arts plastiques, visuels et de l’espace, option: peinture, de l'Ecole Supérieure...
Nationalite : Belgique
Communaute : Communauté française
Lieu de naissance : Grand-Rechain
Peinture
Ecole belge, Ecole liégeoise, Ecole wallonne
Information non documentee.
Aucune relation pedagogique documentee.
DIPLÔMES OBTENUS
-2003: Réussite du certificat d’enseignement secondaire général, section de transition,
subdivision: orientation classique.
-2006: Bachelière en Arts plastiques, visuels et de l’espace, option: peinture, de l'Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
Réussite avec “Distinction”.
-2010: Bachelière en philosophie de l’Université Catholique de Louvain.
Réussite avec “Distinction”.
-2013: Maître en philosophie de l’Université Catholique de Louvain.
Réussite avec Grande Distinction.
-2016: Diplôme de bibliothécaire-breveté de l’Institut provincial d’enseignement de promotion sociale de Liège.
EXPERIENCES ARTISTIQUES
-1992-1994: élève de l’Atelier créatif des Chiroux de la Province de Liège.
-1995-1999: élève de l’Atelier créatif “Graffiti” avec Nadine Fabry et Ermano Orseli de la Communauté française de Belgique à Liège.
-Juillet 2000 et juillet 2001 : stage de gravure avec Kikie Crèvecoeur et Chantal Hardy à l’Académie d’été de Libramont.
-Juillet 2003: stage de peinture avec Nathalie De Corte à l’Académie d’été des Beaux-Arts de Liège.
-2007-2009: élève au cours de gravure de Kikie Crèvecoeur à l’Académie de Watermael-Boisfort.
-Juillet 2014: stage de peinture avec Sylvain Dubrunfaut et Odile Santi à l’Académie d’été de Libramont.
EXPOSITIONS
-1999: exposition d’un monotype à la maison de quartier de Pièrreuse.
-Juin 2004: exposition de fin d’année à l’Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
-Juin 2005: exposition de fin d’année à l’Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
-Juin 2006: exposition de fin d’année à l’Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
-Avril 2009: participation à une exposition collective intitulée “Hummus” à la Maison de la poésie d’Amay: exposition d’une gravure.
-De 2010 à 2016: exposition permanente d’une peinture à l’huile au Département de philosophie de l’Université de Liège.
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
-Bénévole au Bookshop d’Oxfam depuis octobre 2013.
-Stage de 20 heures à la Bibliothèque du Séminaire en avril 2014.
-Stage de 60 heures au Centre Multimedia Don Bosco en août 2015.
-Bibliothécaire à la Bibliothèque de Sclessin de juillet 2017 à août 2018.
-Depuis fin août 2018, bibliothécaire à la bibliothèque Ulysse Capitaine.
DIPLÔMES OBTENUS
-2003: Réussite du certificat d’enseignement secondaire général, section de transition,
subdivision: orientation classique.
-2006: Bachelière en Arts plastiques, visuels et de l’espace, option: peinture, de l'Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
Réussite avec “Distinction”.
-2010: Bachelière en philosophie de l’Université Catholique de Louvain.
Réussite avec “Distinction”.
-2013: Maître en philosophie de l’Université Catholique de Louvain.
Réussite avec Grande Distinction.
-2016: Diplôme de bibliothécaire-breveté de l’Institut provincial d’enseignement de promotion sociale de Liège.
EXPERIENCES ARTISTIQUES
-1992-1994: élève de l’Atelier créatif des Chiroux de la Province de Liège.
-1995-1999: élève de l’Atelier créatif “Graffiti” avec Nadine Fabry et Ermano Orseli de la Communauté française de Belgique à Liège.
-Juillet 2000 et juillet 2001 : stage de gravure avec Kikie Crèvecoeur et Chantal Hardy à l’Académie d’été de Libramont.
-Juillet 2003: stage de peinture avec Nathalie De Corte à l’Académie d’été des Beaux-Arts de Liège.
-2007-2009: élève au cours de gravure de Kikie Crèvecoeur à l’Académie de Watermael-Boisfort.
-Juillet 2014: stage de peinture avec Sylvain Dubrunfaut et Odile Santi à l’Académie d’été de Libramont.
EXPOSITIONS
-1999: exposition d’un monotype à la maison de quartier de Pièrreuse.
-Juin 2004: exposition de fin d’année à l’Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
-Juin 2005: exposition de fin d’année à l’Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
-Juin 2006: exposition de fin d’année à l’Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
-Avril 2009: participation à une exposition collective intitulée “Hummus” à la Maison de la poésie d’Amay: exposition d’une gravure.
-De 2010 à 2016: exposition permanente d’une peinture à l’huile au Département de philosophie de l’Université de Liège.
EXPERIENCES PROFESSIONNELLES
-Bénévole au Bookshop d’Oxfam depuis octobre 2013.
-Stage de 20 heures à la Bibliothèque du Séminaire en avril 2014.
-Stage de 60 heures au Centre Multimedia Don Bosco en août 2015.
-Bibliothécaire à la Bibliothèque de Sclessin de juillet 2017 à août 2018.
-Depuis fin août 2018, bibliothécaire à la bibliothèque Ulysse Capitaine.
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L’acte de peindre
Mon travail de peinture résulte d’un travail d’abstraction d’un paysage qui a été vu et senti.
Je découvre mes paysages en marchant. Je suis attirée par les paysages vastes, dans lesquels, je recherche en premier lieu la solidité, le terrestre. Les rochers, les falaises, les troncs d’arbres sont pour moi des sujets de prédilection. Cet élément « solide » est le dénominateur commun de ma transposition des autres éléments : je rends l’aérien et l’aquatique eux-mêmes solides. Un des nœuds de ma problématique en peinture est l’égalité de traitement du terrestre, de l’aérien et de l’aquatique. En sorte, que ce n’est pas seulement l’aquatique et l’aérien qui deviennent solides, le terrestre gagne une sorte de direction et de mouvement. En ceci, ma peinture rejoint les vers du dernier des Sonnets à Orphée de Rainer Maria Rilke, caractérisé par la figure du chiasme :
“Und wenn dich dass irdische Vergass,
zu der stilen Erde sag : ich rinne
zu dem Raschen Wasser sprich : ich bin.”
“Et si l’élément Terrestre t’a oublié
A la terre immobile dis : je coule
A l’eau rapide dis : je suis. »
Je commence par photographier ces paysages qui répondent à ma recherche de solidité. La photographie a un statut de pré-croquis, de pré-esquisse, elle est comme une trace de sensation. Lorsque je photographie, je fais déjà des choix picturaux, je construis déjà le tableau à venir. A partir d’une photographie mûrement choisie, celle dans laquelle je pressens déjà une possibilité de peinture, j’ébauche une esquisse à l’acrylique. Cependant, dans mon travail, le motif n’est jamais une fin en soi, il fait plutôt office de médiation. Je ne suis pas dans la représentation, le motif est seulement un point de départ, qui doit se transformer pour ouvrir sur un autre monde, dans lequel tout devient langage pictural. A mon sens, composer un tableau, c’est organiser l’espace, c’est penser picturalement.
Une fois l’esquisse faite, je poursuis le travail à la peinture à l’huile. J’aime ce médium pour son onctuosité, sa densité et sa solidité (lorsqu’elle est utilisée presque pure, avec très peu de liant), j’aime aussi la richesse et la finesse des nuances qu’elle permet. Pour obtenir ces nuances, je travaille dans le frais et par juxtaposition de strates de couleurs. La peinture à l’huile répond à un besoin de précision et d’analyse par la couleur, alors que le dessin, la structure est, dans mon cas, plutôt du côté de la synthèse. La peinture à l’huile est un médium particulièrement adéquat pour exprimer la solidité et la force. Elle me permet de donner du poids, de la densité, de la matière et de la corporéité. L’épaisseur de la matière picturale fait en sorte que le tableau affirme une présence physique, un élan de vie.
Ainsi, un choix d’outil s’impose : le couteau à peindre, avec lequel je maçonne la toile. Cette façon de maçonner avec le médium permet d’accrocher la lumière et de la faire vibrer. Mais le couteau est aussi l’outil qui bouche les vides, colmate les brèches, en d’autres termes il cicatrise. Ce geste de maçonner se révèle comme un acte de réparation, de cicatrisation. Ce qui me fait dire que le tableau est la métaphore de mon propre corps, qu’il est ma personne sublimée.
Au fur et à mesure de l’avancement du tableau, un espace subjectif se manifeste gardant en mémoire la sensation du paysage initial. On passe d’une réalité objective à une réalité subjective selon un processus d’abstraction. Au fil du travail, la peinture prend une liberté, elle devient autonome en développant son propre langage par rapport au sujet originaire.
Marie-Madeleine Seba,
le 2 mai 2021
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