Mouvement et tendance
Le minimalisme (ou art minimal) est un courant de l'art contemporain, apparu au début des années 1960 aux Etats-Unis, en réaction au lyrisme pictural de l'Expressionnisme abstrait et en opposition à la tendance figurativ...
Le minimalisme (ou art minimal) est un courant de l'art contemporain, apparu au début des années 1960 aux Etats-Unis, en réaction au lyrisme pictural de l'Expressionnisme abstrait et en opposition à la tendance figurative et ironique du Pop Art.
Ce mouvement dans l'héritage du modernisme et s'inspire de concepts d'abstraction et de géométrie que l'on retrouve dans des mouvements comme :
Le suprématisme russe de Kazimir Malevitch (avec des œuvres emblématiques comme son Carré noir sur fond blanc de 1915).
Le Bauhaus allemand, et sa célèbre devise "Less is more" ("Moins c'est plus"), popularisée par l'architecte Ludwig Mies van der Rohe.
Le mouvement De Stijl, fondé par Piet Mondrian, qui prônait l'utilisation de formes géométriques et de couleurs primaires pour atteindre une esthétique universelle.
Parmi les grands représentants du minimalisme :
- Sculpteur : Robert Morris, Carl André, Donald Judd, Dan Flavin.
- Peintres : Frank Stella, Sol Le Witt
- Musiciens : La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich
La définition de la notion d’« art minimal » a été donnée à la fin de l'année 1965 par le philosophe analytique anglais Richard Wollheim dans Arts Magazine au sujet d'une exposition à la Green Gallery de New York.
L'art minimal se fonde sur l'idée d'une économie de moyens. Les œuvres sont réduites à des structures simples et des formes géométriques (carré, rectangle, triangle). Les artistes minimalistes cherchent à éliminer toute subjectivité, émotion ou symbolique, en se concentrant uniquement sur la forme, la couleur et le matériau. L'œuvre est considérée comme un "objet spécifique", une entité physique qui existe par elle-même, sans référence à une réalité extérieure.
Matériaux et techniques industrielles servent alors à effacer la trace de la main de l’artiste. L’œuvre ne raconte rien d’autre que ce que nous pouvons voir.
Et pourtant, l’art minimal ne se limite pas à l’œuvre dans son aspect matériel. Celle-ci questionne l’espace qui l’entoure et amène le visiteur à remettre en question la perception qu’il a de cet espace. Sous une apparente simplicité, l’art minimal plonge le visiteur dans une expérience réelle et totale de l’œuvre
En Belgique :
2022 (18/02-17/07/2022) Namur, Delta. Perspectives minimalistes en Belgique.
* Nous avons repris dans cette liste tous les artistes de cette exposition ; néanmoins pour certains d'entre eux: De Boeck, Flouquet, Holley Mendelson, Quinet, Peeters, Servranckx, Vandenbranden et Van Dooren, nous estimons pour notre part que si on les considère comme minimalistes bien d'autres abstraits géométriques devraient être pris en compte. De notre point de vue ils ne sont pas minimalistes au sens que nous donnerions à ce terme. Notons qu'il nous apparait que beaucoup d'artistes minimalistes importants comme Angeli, Dusépulchre, Fréson, Leblanc, Moeschal, Verheyen, … pour exemples
Moins est plus (Mies van der Rohe)
L'ornement est le crime (Adolf Loos)
La simplicité est le sceau de la vérité (Ludwig Wittgenstein)
Ce que vous voyez est ce que vous voyez (Frank Stella)
Vous ne devriez pas être prisonnier de vos propres idées (Sol LeWitt)
L'œuvre est ce qu'elle est, et rien d'autre. (Dan Flavin)
Les 30 plus anciennes sont listées ; les autres sont accessibles depuis les fiches des artistes.
